大学美术
内容：共分三部分 15讲第一部分 外国美术史原始古代美术。
欧洲中世纪美术及欧洲文艺复兴时期美术。
17、18世纪欧洲美术美国美术。
19世纪欧洲美术。
20世纪西方现代美术。
第二部分 中国美术史史前及先秦美术。
秦汉美术。
魏晋南北朝、隋唐美术。
宋、元美术。
明、清、近代美术。
第三部分 画种、材料及作品分析
11、中国画。
12、油画。
13、版画。
14、雕塑。
15、设计艺术。
第一讲 原始、古代美术
原始美术最早的造型艺术，产生于三万至一万多年前，包括洞窟壁画、岩画、
雕刻建筑等作品大多集中在欧洲。
旧石器美术洞窑壁画：
法国拉斯科洞窑（3万年前）
西班牙阿尔塔米拉洞窑“野牛大厅”
母神雕像：《威伦道夫女像》
中石器美术：
拉文特（西班牙）岩画。
（三）新石器美术：,巨石栏”
英国“斯通亨治”巨石栏古代埃及美术（公元前３０００—公元前１０７１年）
公元前５０００年，产生阶级萌牙，公元前４０００年建立奴隶制国家，
公元前３０００年上埃及国王美尼斯征服下埃及，建统一专制王朝。
艺术特点：好大喜功，建陵墓、庙宇、巨像表现至高无上的地位。
神化法老、贵族，用美化方法表现对象（形式稳定单一）
信奉宗教，相信“灵魂永生”
古王国美术 （前３０００～前２３００）
建筑：
台阶金字塔（萨卡拉地区）
方锥形金字塔：吉萨金字塔群、胡福金字塔雕刻：
哈夫拉金字塔前狮身人面像
《门考拉王和王后像》《拉荷切普王子与其妻坐像》
《书吏凯伊》
浮雕,纳米尔石板》
壁画,群雁图》
（二）中王国美术（前2150~前1700）
建筑：门图普太普亨殿
（三）新王国美术建筑：神殿、方尖碑（卢克索神庙和卡纳尔克神庙）
雕刻：《纳菲尔提提王后像》
壁画：《三个女乐师》《舞乐图》
三、古希腊美术 （公元前12世纪~公元1世纪）
（一）荷马时期,（公元前12世纪~公元前8世纪）
几何纹样陶瓶
（二）古风时期,（公元前7世纪~公元前6世纪）
建筑：以神庙为主，其中以雅典娜神殿最具代表性。
建筑中的柱式以多利亚（无柱基）、伊奥尼亚（涡卷）、科林 斯（花叶）为主。
（2）雕刻,拉斯帕骑士,古风微笑”
（3）瓶画,分东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（三）古典时期,（公元前5世纪~公元前4世纪）
建筑：雅典卫城（巴底农神庙 多利亚柱式）
（伊克里翁神庙，女像柱）
雕刻：《掷铁饼者》米隆,命运三女神》（巴底农神庙）菲狄亚斯
（四）希腊化时期 （前4~公元1世）
雕刻：萨莫雷斯的胜利女神,米诺斯的阿芙罗底德,拉奥孔。
（2） 建筑：卡比多拉露天剧场四、古罗马美术 共和国时期（前509~前30）帝国时期（前29~476）
希腊在公元世纪被罗马吞并，在公元前8世纪~公元前3世纪券拱建筑,艺术倾向实用及世俗生活。
（一）建筑：
1、科洛西姆竞技场
2、万神庙（拱顶杰出代表）
3、图拉真纪念柱
4、君土坦丁凯旋门（后期三跨式）
（二）雕刻：
1、布鲁斯特
2、奥古斯督像（屋大维）
3、奥里略斯骑马像
（三）绘画：
1、壁画：《狄奥尼斯的秘仪图》
2、镶嵌画：《伊苏斯之战,
第二讲 欧洲中世纪美术及欧洲文艺复兴时期美术一,欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15 世纪文艺复兴运动开始的一段
时期，史称中世纪。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，
它决定了社会生活方式，意识形态，使艺术具有浓厚宗教色彩，有人称
为“基督教艺术”。
（一）拜占庭美术 （公元5世纪——公元15世纪）
建筑：拜占庭的建筑主要继承罗马风格。早期教堂建筑主要沿用罗马
陵墓圆形或多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶，并将穹顶加
以变化，形成由大小不同的穹顶，连续构成开阔高大的内部空
间的特殊形式。代表建筑有圣索非亚大教堂。
2.绘画：镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位。
代表作：《皇后西奥多拉和侍从》
（二）罗马式美术 （公元10世纪——公元12世纪）
10世纪后，十字军东征和传道活动，掀起各圣地朝拜热潮。使新的
教堂、修道院建筑层出不穷。为追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采 用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊、罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为“罗马式”。
比萨大教堂是意大利最典型的罗马式建筑。
（三）哥特式美术 （公元12世纪——公元15世纪）
意大利文艺复兴学者把12世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那是“蛮族”哥特人所为。
,哥特式”以肋穹结构为基础，把高而狭长的空间变得具神秘色彩。雕塑本身也呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向。表现手法越来越写实，并自觉模仿自然形象，特别追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。
代表建筑有法国的巴黎圣母院和夏特尔教堂。
二．欧洲文艺复兴时期美术 （公元14世纪——公元16世纪）
意大利文艺复兴时期美术
文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，其原意指“在古典规范的影响下，艺术和文化的复兴”。
资本主义生产方式的出现，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。它肯定人是生活的创造者和主人，提倡人性反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期美术就是在此基础上发展起来的。
1．意大利文艺复兴美术的开端 （13、14世纪）
代表人物乔托（Giotto）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利
文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，代表作《哀悼基督》。
2．意大利文艺复兴早期美术 （15世纪）
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现，标志着早期文艺
复兴的来临。
建筑师布鲁内莱斯基（Brune lleschi） 佛罗伦萨大教堂雕塑家多纳太罗 （Donatello）
,加塔梅拉塔骑马像》《希律王的宴会》
雕塑家基布尔提（Ghiberti）为佛罗伦萨洗礼堂所做浮雕铜门被
喻为“天堂之门”。
画家马萨乔（Masaccio）,逐出乐园》《圣三位一体,
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师桑德罗( 波提切利（Sandro
Botticelli）创作了《春》《维纳斯的诞生》《基督诞生》等不朽
之作。
3．意大利文艺复兴盛期美术 （16世纪上半叶）
教皇统治的基督教首府罗马取代了佛罗伦萨的中心地位，在艺
术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
达(芬奇（Leonardo da Vinci）他的天才不仅限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。其代表作有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜( 丽莎》。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、画家、建筑家和诗人，在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。代表作有《创世纪》《最后的审判》《大卫》《昼》《夜》《哀悼基督》。
拉斐尔（Raphael Sanzio）的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。代表作有《圣母子像》《雅典学院》《该拉忒亚》。
4．威尼斯画派 （15世纪——16世纪）
威尼斯在15世纪成为地中海最大的商业中心，整个城市充满了
繁华的世俗气氛，使艺术家对色彩特别敏感。
乔尔乔纳（Giorgione）《沉睡的维纳斯》
提香（Titian）《劫夺欧罗巴》《哀悼基督》
委罗内塞（Paolo Veronese）《利未的家宴》
丁托列托（Tintoretto）《苏珊娜出浴》《发现圣马可的尸体》
(二) 德国文艺复兴时期美术阿尔布雷西特( 丢勒（Albrecht Durer）
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家，还是铜版
画家、雕塑家、建筑师。其代表作品有油画《自画像》《四圣徒》、
水彩画《一块草皮》、铜版画《忧郁》。
小汉斯( 荷尔拜因（Hans Holbein D.J）
,亨利八世王后肖像》《两大使》
（三） 尼德兰文艺复兴时期美术
中世纪尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部一些
地区。
西罗尼穆斯( 博斯（Hieronymus Bosch）是“梦——超现实画派”的先驱者。代表作有《扛十字架的耶稣》《圣安东尼的诱惑》。
老彼得( 勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）是尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义风俗画家。代表作有《雪中猎人》《收割》《盲人的寓言》。
第三讲 十七、十八世纪欧洲美术一．十七世纪佛兰德斯美术
16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以荷兰独立而告终，南部佛兰
德期仍处于西班牙的控制之下。这一时期佛兰德斯艺术受宫庭贵族、教会
等追求奢华审美要求的影响，发展了一种光彩夺目富丽堂皇的装饰风格。
代表画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）将宏伟华丽的巴洛克艺术风格
与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具浪漫主义倾向的独特风格。代
表作有：《劫夺柳西帕斯的女儿》、《下十字架》、《爱之园》。
二、十七世纪荷兰美术肖像画家哈尔斯（Frans Hals）是荷兰现实主义画派奠基人、广泛描绘了
荷兰各阶层人物。代表作有：《吉普赛女郎》、《哈雷姆老人院的女管事们》。
荷兰伟大的艺术家伦勃朗（Rembrandt Harmensz Van Rijn）作为肖像画、
风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师，杰出的版画家为人类留
下了极丰富的遗产。代表作有：《自画像》《杜普教授的解剖课》《夜巡》。
（三）荷兰风俗画家维米尔(Johannes Vermeer)
代表作有：《德尔夫特远眺》、《情书》、《倒牛奶的女仆》。
（四）风景画家
雷斯达尔（Ruisdael）,风车,霍贝玛（Hobbema）,林荫道,
三、十七世纪意大利美术
（一）巴洛克艺术
巴洛克（baroque）源于意大利语barocco，有奇形怪状的意思，其
特点是：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情
感，有时还带着神秘感。
乔·洛·贝尼尼（G.L.Bernini）是巴洛克时期著名的雕塑家、建筑大师。代表作有：《大卫》、《阿波罗和达芙娜》、《圣德烈萨祭坛》、及圣彼得大教堂广场。
波罗米尼（F.Borromini）是著名的巴洛克建筑家，其作品以奇特著称。圣上卡罗教堂是其主要作品。
（二）现实主义艺术：
代表人物卡拉瓦乔（M.de.Caravaggio）《女占卜师》《召唤使徒马太》。
（三）学院派艺术
代表人物卡拉契（A.Carracci）《巴库斯与阿里阿里涅》。
四．十七、十八世纪西班牙美术
（一）埃尔·格列柯
代表作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》《托莱多风景》《拉奥孔》。
（二）现实主义艺术
1．里贝拉（J.de.Ribera）《腐腿的孩子》。
2．塞维利亚画派，代表人物委拉斯贵支（Velázquez）。
,教皇英诺森十世》、《纺织女》、《宫娥》。
牟利罗（Murillo）《吃甜瓜和葡萄的孩子》。
戈雅（Goya）《裸体的玛哈》、《1805年5月3日夜枪杀起义者》。
五、十七、十八世纪法国美术十七世纪的法国被称为路易十四时代，并建立了统一的官方艺坛。这一
时期艺术崇尚古典精神，表现出严正，高贵，酷爱秩序的特点。代表人
物普桑（Poussin）作品有《天使报喜》、《牧神柱前的酒宴》、《阿卡迪亚
的牧人》。
十八世纪上半叶的法国绘画被罗可可艳情艺术所主宰，主要以上流社会
男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半课的妇女和精美华丽的装饰。
1．华多（Watean）《舟发西苔岛》、《热尔桑画铺》。
2．布歇（Boucher）首席宫庭画师《沐浴的狄安娜》。
3．弗拉戈纳（Fragonard）《秋千》、《浴女们》。
（三）夏尔丹沉穆凝重的静物画在万事崇尚奢华的路易十五时代愈显醇美动人。
代表作《铜水箱》、《祈祷》、《市场归来》。
第四讲 十九世纪欧洲美术十九世纪法国美术
（一）法国新古典主义美术
1．大卫（Dawid）《马拉之死》、《拿破仑加冕式》、《荷拉斯兄弟的宣誓》。
2．安格尔（Ingres）是大卫的弟子，代表作有《泉》、《浴女》、《里维耶 夫人像》。
（二）法国浪漫主义美术
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八登
上王位，在波旁王朝复辟的年代里，一些苦闷的知识分子，掀起了文字
和艺术的浪漫主义运动。
1．借里柯（Géricault）《龙骑兵》、《梅杜萨之筏》。
2．德拉克洛瓦（Delacroix）《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》、《自
由领导人民》、《阿尔及尔妇女》。
3．雕塑：吕德为巴黎凯旋门所作浮雕《马赛曲》，卡尔波为巴黎歌剧院
大门入口墙面所做高浮雕《舞蹈》均是浪漫主义的代表作品。
（三）法国批判现实主义
1846年——1870年是现实主义大放光彩的时代。
1．库尔贝（Courbet）在1855年交世界美展的件作品中，最重要的《奥
尔南的葬礼》、《画室》落选。于是，他撤回全部作品自租坊地举行《现
实主义——库贝尔40件作品展》，其代表作还有《石工》、《暴雨过后
的悬崖》。
柯罗（Corot）是巴比松画派的代表人物，其主要作品有《疾风》、《其特风景》、《带珍珠的少女》。
呕歌农村生活的大师米勒（Millet），一般采用横构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上。代表作《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》。
反映城市生活的巨匠杜米埃（Dovumier）则以漫画开始艺术生涯，用“写意”的表现手法创作了《三等车厢》《唐·吉德》《磨坊主和他骑驴的儿子》等不朽的作品。
现实主义雕塑大师罗丹的代表作品有《青铜时代》、《加莱义民》、《地狱之门》。
第四讲 十九世纪欧洲美术十九世纪法国美术
（四）法国印象主义，新印象主义，后印象主义。
1．印象主义（Impressionism）
印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
存在两种画家群：以莫柰为代表重视光线和丰富色彩变化的画家群和以德加为代表注重素描和造型的画家群。
①马奈（Manet）代表作有《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛子的少年》、《贝舍尔酒吧》。
②莫奈（Claude Monet）是最典型的印象主义画家。代表作《日出·印象》、《花园中的妇女们》、《草垛》、《卢昂大教堂》。
③雷诺阿（Renior）是印象派画家中唯一受官方认可的画家。
代表作《勒加列特舞会》、《少女肖像》、《金发浴女》、《大运河》。
④德加（Edgar Degas）（出身资产阶段家庭）受过严格古典主义教育。代表作《妇女肖像》、《狩猎者出发》、《舞台上的舞女》。
⑤西斯莱（Sisley）作表作《马尔港的洪水》、《草地风暴》。
⑥毕沙罗（Pissarrno）代表作《花树》、《塞纳河远眺》、《路费西埃街景》。
2．新印象主义（Neo—impressionism）用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
（美国物理学家鲁特《现代色彩学》）也被称为“分割主义”、“点彩派”。
⑦修拉（Seurat）代表作《大碗岛星期天的下午》、《阿尼埃尔的水浴》。
⑧西涅克（Signac）代表作《科恩卡尔港》，著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》
3．后印象主义
后印象主义画家不满足客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪，重视形和构成形的线条，色块，体和面。强烈内心化和个性化，是他们创作的特色。
①塞尚（Paul Cesanne）代表作《静物》、《圣维克托尼尔山》、《玩牌的男人》。
②凡高（Vincent Van Gogh）代表作《割耳朵的自画像》、《向日葵》、《海滩上的游船》、《夜间咖啡馆》。
③高更《Paul Gauguin》代表作《搭希提岛的妇女》、《我们从哪里来？我们
是什么？我们到哪里去》。
④劳特累克（Lautrec）代表作《红磨坊咖啡店》、《女丑角莎尤柯》。
4．十九世纪末法国雕塑的作表人物以罗丹的学生布尔代马约尔最为著名。
①布尔代（Bourdelle）作品《弓箭手赫拉克勒斯》
②马约尔（Maillol）作品《地中海》、《被缚的行动》
二、十九世纪德国美术弗里德里希（Friedrich）代表作《水中观目的情侣》、《海上升明月》、《海滨修道士》。
门采尔（Menzel）是德国现实主义画派代表人物，代表作《轧铁工厂》、《阿尔布雷希特王子宫殿花园》。
反学院派的“柏林分离派”的创始人利伯曼（Liebenmann）是一位优秀的外光派画家。代表作有《洛林的纺纱女工》。
勃克林（Bocklin）象征主义代表人物，作品《死岛》、《奔流不息的波涛》。
三、十八、十九世纪英国美术十八世纪英国美术
（1534年英国王亨利八世建立英国国教会，小荷尔拜因对英国美术产生了巨大影响，直到18世纪上半叶，英国才产生了具独特风格的画家）
1．风俗画家 荷加斯（Hogarth）代表作《卖虾女》。
2．肖像画家 画诺兹（Reynolds）代表作《扮演悲剧女神的悉登斯夫人》
3．庚斯博罗（Gatnsborough）代表作《蓝衣少年》、《清晨散步》（风景画）
英国浪漫主义绘画
1．布莱克（William Blake）代表作《怜悯》、（木刻、水彩）、《撒旦打击约伯》。
英国风景画
1．康斯泰勃（Coustable）代表作《教堂》、《干草车》。
2．特纳（Turner）代表作《险滩》、《暴风雪》。
拉斐尔前派
1．罗塞蒂（Rossetti）代表作《帕尔塞福涅》、《比亚塔·贝亚德》。
2．米莱期（Millais）代表作《俄斐利亚》。
四、19世纪美国美术
1．霍墨（Homer）代表作《生命线》（战争生活）。
2．卡萨特（Cassatt）代表作《母与子》（女画家）。
3．萨金特（Sarrgent）代表作《阿格纽夫人像》、《作画的保罗·赫流与其妻》。
五、俄罗期美术
19世纪下半叶“巡迥画派”
1．列宾 代表作《伏尔加河上纤夫》、《伊凡雷帝与儿子伊凡》、《查波罗什人写信给苏丹王》。
2．苏里柯夫代表作《近卫军临刑的早晨》、《缅希科夫在贝廖佐夫旗》。
19世纪末20世纪初
1．列维坦（情绪风景）《深渊》。
2．谢洛夫代表作《女演员叶尔玛洛娃》、《伊达·鲁宾施顿》。 第五讲 二十世纪西方现代美术
被称为“现代艺术”或“现代派”的美术，是指二十世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
一、野兽主义
野兽主义是首先出现的较为明显的现代主义绘画。以马蒂斯为代表的一群青年画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野，艺术语言夸张、变形而颇具表现力的作品，被人们称作“野兽群”。
马蒂斯（Matisse）代表作有《舞蹈》、《奢华》、《红色和谐》、《红地毯上的宫女》、《爵士乐》（剪纸）。
德兰（Derain）代表作有《埃斯塔克风景》。
鲁奥（Rouault）代表作有《两个裸女》。
二、立体主义
1908年，另一群年轻画家以毕加索，布拉格为代表，在法国推出了立体主义绘画。立体主义用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。
毕加索（Picasso）代表作有《亚威农少女》、《三位音乐师》。
布拉克（Braque）代表作有《埃斯塔克的房子》、《暖炉》。
三、表现主义
与野兽主义同时，地处欧洲北部的德国兴起了表现主义。挪威画家蒙克是表现主义的杰出代表。主要作品有《呼号》、《青春》、《生命的舞蹈》。
四、巴黎派意大利画家莫底里阿尼（Modigliani）代表作有《戴宽边帽的珍妮》、《坐着的女裸体》、《女像柱》。
俄罗斯画家夏加尔（Chagall）代表作有《画家妻子像》、《农民的生活》、《恋人与铁塔》。
五、朴素派（原始主义）
二十世纪初，法国出现了原始主义。这类画家大都没有经受过学院的正规训练，在艺术手法上表现出儿童和原始部落艺术的稚拙感。
亨利卢梭（Henry Roussou）代表作有《梦》、《诗人与谬斯》。
郁特里罗（Utrillo）代表作有《蒙马特尔圣彼得小教堂》。
六、未来主义
1909年，意大利紧随法国立体主义，出现了未来主义，以表现速度、力量、运动为宗旨，通过歌颂狂热的行为、急速的脚步、迅捷的动作以至暴力、战争来摧毁传统的审美趣味。代表人物波丘尼（Boccioni），其主要作品有油画《城市的崛起》、雕塑《空间中连续运动的独特形式》。
七、达达主义（Dadaism）
第一次世界大战期间，瑞士苏黎士出现了达达主义思潮。继而在法国、德国和美国流行，成为一种国际性艺术现象。它以破坏一切旧有的审美趣味为旗帜，激烈地否定传统艺术的美学标准，主张用无意义的符号和现成的制成品代替形象化的语言。主要代表人物有法国画家杜尚（Marcel Duchamp），其代表作有《喷泉》、《L.H.O.O.Q》。
八、抽象主义
立体主义使传统的形、色以及观察方式解体，继之，抽象主义更向前突进了一步。抽象主义主张彻底解放造型语言，试图用抽象的点、线、面、色等表现“纯精神世界”。主要分为“热抽象”“冷抽象”。
1．“热抽象”代表人物有俄罗斯画家康定斯基（Kandinsky）代表作有《抒情诗》、《构图八—第206号》。并著有《点、线、面》。
2瑞士画家克利（Paul Klee）代表作有《鱼》、《少女肖像》。
3．“冷抽象”（几何抽象）的代表人物，荷兰画家蒙德里安（Mondrian），其代表作有《红黄蓝的构图》。
九、超现实主义
第一次世界大战后，达达主义解体，从其内部分化出来的超现实主义代之而起。它以弗洛伊德的精神分析心理学为基础，强调艺术创作时的潜意识状态和心理自动主义，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对和超现实的境界。
代表人物有西班牙画家达利（Salvador Dali），其代表作有,记忆的永恒》、《内战的预感》。
米罗（Joan Miro）《作品》。
比利时画家马格利特（Rene magritte）的代表作有《模特儿》。
德尔沃（Paul Derivaux）的代表作有《入睡的维纳斯》。
德国画家恩斯特（Max Erbst）的代表作有《人类进化图》、《沉默的眼睛》。
后现代主义（Post Mordernism）是50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。其特点 如下：1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。2）从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3）从强调主观感情到转向客观世界。4）对个性和风格的漠视或敌视。5）从对工业机械社会的反感到与工业机械的结合。6）主张艺术平民化，广泛运用大众传媒。后现代主义虽有与现代主义背道而驰的一面，但本质上是现代主义的继承和发展。
一、波普艺术（Pop Art）
英国画家汗密尔顿（Richard Hamilton）的代表作品有《是什么使今天的家庭如此不同？如此吸引人？》。
美国画家劳森柏（Robert Rauschenberg）代表作有《着陆时的飞机轮》
沃霍尔（Andy Warhol）代表作有《玛丽莲﹒梦露》
韦塞尔曼（Tom Wesselmannn）代表作有《浴室3号》
法国艺术家瓦沙利雷（Vasarely）代表作有《—119》
二、超级写实主义
在60年代末70年代初，西方出现了超级写实主义，也称照相写实主义。这类作品多取材于日常生活。画家常借用摄影、幻灯和其它现代工具，精确、细致地表现对象的质感。
汉森（Duane Hansan） 作品《街头流浪者》
克洛斯（Chuck Close） 作品《苏珊娜像》
埃斯蒂斯（Richard Estes） 作品《自动扶梯》
戈英斯（Ralph Going） 作品《进餐者与红门》
麦克林（Richard Mclean） 作品《橘红铁门前的马》
第六讲 史前、先秦及秦汉美术史前美术 （距今180万年——公元前21世纪）
石器时代的美术的明显特征是艺术与实用的结合。
旧石器的造型与发展
旧石器初期，山西芮城西侯度遗址（距今180万年前）和陕西蓝田猿人遗址（距今80—65万年前）出土的石器有砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形，出现了初步的类型分化。北京猿人（距今57万年前）制作的石器，种类增多，形状日益规整。加工方法除单向打击法外，亦运用交互打击法。
旧石器中期，距今20 万年前的陕西大荔人、山西许家窑人制作的石器，加工精细，器形变小，并注意选取色泽优美的玛瑙作为石器原料。
旧石器晚期的石器，在锐利实用的功利前提下，已具有一定的形式美感。距今28940年前的峙峪人制作的一件石墨饰品，是我国最古老的饰品。北京周口店发现的百余件装饰品，也表明生活在旧石器时代晚期的我国先民，已有多种多样的审美创作活动。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，它冲破了平面，是雕塑造型的基本因素，是立体装饰的开始。
新石器时代的文化遗址
以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。主要文化遗址有：
黄河流域：早期有裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化。
中期有仰韶文化、大汶口文化。
晚期有马家窑文化、龙山文化及齐家文化。
长江流域：早期有河母渡文化与马家浜文化。
北方地区：早期有上宅文化，中期有红山文化，晚期有小河沿文化。
新石器时代的工艺
陶器：按用途分为饮食器（如：盆、钵、碗、杯、豆、勺），炊煮器（如：鼎、鬲、,甑、,釜、灶），储藏器（如：壶、罐、瓶、瓮等）。
按陶质分有红陶、灰陶、白陶、黑陶。
按器表装饰分有素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶。
骨牙、编织及漆器：河母渡出土的双鸟纹象牙匕、大片苇席印痕及木 胎圈足漆碗都显示了我国新石器时代发达的工艺水平。
二．先秦美术 （公元前21世纪——前221年）
1．青铜器的造型与发展
我国先秦时代的青铜器分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
夏代青铜器：公元前21至前16世纪的夏代，是青铜器时代初期，种类不 多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达。
商代青铜器：公元前16至前11世纪的商代，是青铜艺术由成熟到鼎盛的时代。以湖南宁乡出土的四羊方尊最具代表性。
西周青铜器：公元前11世纪至前8世纪的西周，青铜工艺延袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。宜侯矢簋、毛公鼎都是这一时期的代表作品。
春秋青铜器：公元前8世纪至前476年的春秋时期，出现了模印法与失蜡铸造法，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽。代表作有河南出土的莲鹤方壶。
战国青铜器：公元前475至前221年的战国时期，以制造精致灵巧的日用器为主，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。宴乐攻占壶、大型铜编钟都是战国青铜器的杰作。
雕塑艺术青铜雕塑：四川广汉三星堆出土的青铜立人像、神面像及湖南安化出土的猛虎食人卣等都体现了先秦铜雕艺术的最高成就。
玉石雕刻：河南安阳殷墟出土的玉人、玉龙都是先秦玉雕的代表作品。
战国木雕：代表作有漆木鹿。
绘画艺术长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是战国帛画的代表。
工艺与建筑漆器：代表作有扶桑弋射图象漆盒、鸳鸯形漆凳盒。
建筑：先秦建筑有了明显的阶级区分。宫殿多为建立在夯土之上的大型木构建筑，殿内按“前朝后寝”的方式分化，并开始使用斗拱瓦当。
秦汉美术 （公元前221——公元220年）
绘画艺术墓室壁画：最著名的有洛阳烧沟61号西汉壁画墓的《鸿门宴》、内蒙古和林格尔东汉壁画墓的《乐舞百戏》。
汉代帛画：汉代马王堆出土的“T”字形帛画，展现了西汉绘画的卓越艺术水平。
画像石与画像砖汉画像石：山东嘉祥武氏祠的《荆轲刺秦王》是东汉后期画像石的代表。
秦汉画像砖：画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。多用于宫殿府舍的阶基。代表作有四川出土的《骆驼载乐画像砖》。
雕塑艺术秦兵马俑：1974-1976年发现的三座大型秦始皇陵陶塑兵马俑的从葬坑，被誉为“世界第八奇迹”。出土了6000余件真人真马等高的陶塑兵马俑。秦佣的艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
两汉陶佣：西安白家口出土的西汉《陶舞佣》及四川成都出土的东汉《击鼓说唱佣》都堪称两汉陶塑的杰作。
汉代石刻：霍去病墓的《马踏匈奴》石刻是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。四川都江堰出土的《李冰石像》则体现了东汉石刻人像所具有的凝重雄健的格调。
青铜铸像：甘肃武威东汉墓出土的《马踏飞燕》被誉为青铜雕塑的奇葩。
建筑与工艺美术建筑艺术：秦都咸阳与阿房前殿遗址的发掘及西汉长安与东汉洛阳的遗址，显示了秦汉建筑的规模急剧扩大，建筑艺术的日趋成熟。
工艺美术：西汉玉雕之代表作是《羽人骑天马玉雕》
西汉的《人物画像铜镜》和《长信宫灯》是青铜器的代表作。
第七讲 魏晋南北朝隋唐美术
（公元220-907年）
建筑艺术都城建筑：
①北魏洛阳，宫城集中，突出皇权思想，居住和商业区划严格整齐。
②唐都长安（隋大兴城扩建而成）布局方整、对称，功能区划明确。庞大
的宫殿区，附有园林特色的宅邸和遍布全城的寺院，寺塔形成城市建筑
的独特艺术风貌，人工引水入城和对绿化的重视，则进一步美化了城市。
（面积83平方公里）
石窟寺建筑：
中国的石窟形制分：塔庙窟、佛殿窟、大像窟、佛坛窟、禅窟等。
克孜尔石窟,有洞窟236个,是新疆最大的一处石窟.
敦煌莫高窟:前秦建元二年(366年)始建,历经11朝、存429个洞窟，塑像2400余身、壁画45000m2，主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元的作品。其中隋唐窟300余个。
寺庙与佛塔北魏洛阳永宁寺：其中一座平面方形木结构楼阁式的永宁寺塔，是当时建筑技术与艺术上的杰作。
河南登封嵩岳寺塔是我国现存最早的砖塔，（北魏）
桥梁建筑：隋代李春主持修建的河北省赵县安济石桥，展示了杰出的建筑艺术形象和工程技术上的成就。
建筑装饰的特征：建筑物分台基，梁架屋身和屋顶三部分。外观上有醒目的屋顶是古代中国建筑的独特传统，出现少量琉璃瓦，“朱柱素壁”。
魏晋南北朝绘画第一批著名画家①“落墨为蝇”曹不兴（吴）②“妙在阿堵”顾恺之《女史箴
图》《洛神赋图》《例女传·仁智图》（东晋）③张僧繇“对之如面”④“曹
衣出水”曹仲达（北朝）
2、出土的重要作品
①吐鲁番(晋墓)出土的《地主庄园图》是已知最早的纸木绘画
②竹林七贤与荣启期像（模印砖画）南京南朝大墓出土
③宁懋石室和孝子棺石刻（洛阳出土的北魏晚期绘画代表作）
④娄睿墓壁画《出行图》
3、石窟壁画的兴起
①克孜尔石窟 17窟的《本生故事》38窟的《天宫伎乐》（北朝）
②敦煌莫高窟 257窟的《鹿王本生》（北魏），254窟的《萨捶本生》（北魏），
285窟的《五百强盗成佛图》（西魏）
4、论画文章的出现
①顾恺之《画云台山记》《论画》
②谢赫（南朝）《画品》中的“六法”即“一气韵生动，二骨法用笔；三应
物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写”是古代长期绘画实践和理论探讨的具总结意义的完整认识。
隋唐绘画艺术
1、重要人物画家与作品阎立本:《步辇图》《历代帝王图》②吴道子：“吴带当风”《送子天王图》
③张萱：《捣练图》《虢国夫人游春图》④周：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》
2、主要山水画家与作品展子虔（隋）《游春图》开创了青绿山水的端绪。
李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》
3、花鸟畜兽画家与作品韩：《五牛图》②韩干：《照夜白图》《牧马图》
4、石窟壁画的演进隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围广阔、场面宏大，色彩瑰丽典雅。无论是人物造型，绘制风格技巧及设色敷彩都达到空前水平。
代表作品：初唐 220窟的《七佛药师净土变相》，盛唐 103窟的《维摩洁经变》445窟的《弥勒净土变相》，中唐 112窟的《观无量寿经变乐舞》，晚唐 156窟的《张议潮出行图》。
5、墓窟壁画中最著名的有：永泰公主墓(李仙惠)《宫女图》，章怀太子墓（李贤
墓）《客使图》《马球图》，懿德太子墓（李重润墓）《仪仗图》《阙楼图》
魏晋南北朝的雕塑艺术
1、石窟造像：①北魏炳灵寺125窟《二佛并坐像》，云岗石窟的“昙曜五窟”，龙门石窟寺都是南北朝的代表作品。②麦积山石窟，始凿于十六国，历北魏、北周、隋、唐、其泥塑作品呈现出秀丽、典雅的风格。
2、陵墓雕刻与陶俑的代表作品有：南朝陈文帝墓前《石雕天禄》（永宁陵），娄睿墓《女官俑》《陶牛》（山西太原），江苏吴县西晋墓出土的《佛像谷仓罐》。
隋唐的雕塑艺术
1、石窟寺造像敦煌莫高窟造像,隋未唐初244窟《三菩萨立像》盛唐45窟的《迦叶，菩萨、天王》及194窟《菩萨像》。
龙门奉先寺造像是唐高宗时期最重要的造像，巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。
2、陵墓仪卫雕刻中具代表性的有：昭陵(李世民)“昭陵六俊”《飒露柴》，乾陵
（武则天）神道石刻，顺陵（武则天之母）石师和独角兽，高大独特，四足挺立，在造型上显著地表现出充沛的力量及一定的理想特点。
六、工艺美术
1、魏晋南北朝的青瓷代表作有：江苏南朝墓葬出土的“青瓷莲花尊”,河南安阳出土（北齐）的“黄釉瓷扁壶”。
金银器有：北魏时期的“金铜佛像”，“鎏金铜佛像”。
丝织工艺：魏晋以后“蜀锦”成为最著名的丝织品。
2、隋唐工艺术品唐三彩,俑的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。三彩陶器烧胎后东以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目，鲜艳多彩的艺术品。代表作有《三彩文吏俑》《三彩马》《三彩骆驼载乐俑》
金银、玉器代表作有：《鎏金铜佛群像》（隋），《舞马卸杯纹壶》（唐），《牛首玛瑙杆》（唐），《白玉佛头》（唐）。
③唐吐鲁香斯塔那墓出土的“狩猎纹印花绢”
第八讲 五代宋元美术
一．五代两宋的绘画承前启后的五代绘画五代时期，中原大部分陷于战乱，而南唐、西蜀相对稳定的社会环境及酷爱书画的统治者，使两地画坛上呈现出繁荣活跃的局面。
荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩（代表作有《匡庐图》，山水画理论著作《笔法记》）、关仝（代表作有《关山行旅图》）为代表，画风雄健有力。南方则以董源（代表作有《萧湘图卷》和《夏山图卷》）、巨然（代表作有《万壑松风图》）为代表，画风苍茫秀润。
人物肖像画作品以周文矩的《琉璃堂人物图卷》、《重屏会棋图卷》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》最具代表性。
花鸟画中黄荃的《珍禽图》富丽华贵。而传为五代人所作的《丹枫呦鹿图》则以艳丽的色彩、丰满的构图显现出辽人绘画的独特风格。
繁荣兴盛的宋代绘画北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，经济文化得到发展。首都卞京，画家云集，是继唐代长安洛阳之后又一古代绘画中心。这一时期，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，题材风格多样，并逐渐形成士大夫绘画潮流。1.宋代山水画家及作品
李成《晴峦萧寺图》，范宽《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，郭熙《早春图轴》、《窠石平远图》，王希孟《千里江山图》，米友仁《萧湘奇观图卷》等都展现了北宋时期山水画的不同风貌。由郭思编著的《林泉高致集》则标志着山水画理论已进入成熟阶段。
南宋四家则将山水画带入一新天地。刘松年的《四景山水图轴》、李唐的《万壑松风图轴》《采薇图》、马远的《踏歌图》《梅石溪凫图页》、夏圭的《梧竹溪堂图页》等作品石南宋时期的山水画代表作。
2．宋代人物画家及代表作品有武宗元的《朝元仙仗图》、李公麟的《维 摩诘图》《五马图卷》、张择端的《清明上河图》、梁楷的《泼墨仙人图》《六祖截竹图》、李嵩的《骷髅幻戏图》《货郎图》等。
宋代花鸟画家及作品突破“黄家富贵”的崔白，其代表作有《寒雀图卷》、《双喜图轴》。
使宫廷花鸟画繁荣的宋徽宗，其代表作有《瑞鹤图轴》。
文人士大夫的墨梅、墨竹中最具代表性的有赵孟坚的《岁寒三友图页》、文同的《墨竹图轴》。
法常的写意花鸟《老松八哥图轴》。
宋人花鸟册页中《豆花蜻蜓图页》、《罂粟花图》及李迪的《鹰逐雉鸡图》都是中国花鸟画史上的颠峰之作。
辽金元的绘画辽金绘画：契丹画家胡,卓歇图》及辽代墓室出土的《深山会棋图》表现了辽代朝野酷爱绘画的风气。金朝画家张 的《文姬归汉图》、武元直的《赤壁图》则显示了金朝宫廷绘画及士大夫绘画的发展。
元代前期士大夫绘画代表作有高克恭的《云横秀岭图》、李 的《四清图卷》、赵孟 的《鹊华秋色图卷》《秋郊饮马图》、钱选的《山居图卷》。
元代水墨梅竹与花鸟画的代表作有王渊的《山桃锦鸡图》、王冕的《墨梅图卷》。
元四家的山水之变：“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据。代表作有黄公望的《富春山居图》《九峰雪霁图》、吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》《葛稚川移居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》。
元代人物画的代表作有王绎的《杨竹西小像》。
寺观壁画的代表作有山西永乐宫三清殿的《朝元图》及敦煌莫高窟3窟的《千手千眼观音》、465窟的《蔓荼罗》。
建筑和雕塑艺术建筑艺术都城建筑：宋代都城汴京在规划布局上出现重大变化，分外城、内城,宫城三重，并在西城外建琼林苑、金明池等皇家园林。金代燕京城（广安门），仿汴京扩建。元定都后，以东北郊琼华岛离宫为中心重新规划建都城，以南北方向中轴线为对称轴左右展开，宫廷位于中轴线主要部位。前部以大明殿为中心，后部以延春宫为中心，并利用天然湖泊构成园囿，为明清北京城建筑奠定基础。
寺观与佛塔：太原晋祠富园林情致，体现了宋代优美柔和的建筑风格。建于辽代的独乐寺观音阁为现存最早的高层木构楼阁。建于北宋的开元寺塔高84米，是现存最高的古塔。建于辽代的佛宫寺木塔是现存最早最大的木结构塔。建于元代的妙应寺白塔是现存最大的喇嘛式塔。
桥梁与建筑著作：建于金代的卢沟桥是桥梁建筑的代表。北宋初期出现了完整系统的建筑著作，以李诫的《营造法式》最具代表性。
雕塑艺术寺观重要雕塑作品有五代时期平遥镇国寺大殿佛菩萨、辽代独乐寺观音泥塑、北宋隆兴寺大悲阁22米高铜铸大悲菩萨像、山东长清灵岩寺罗汉像彩塑、南宋江苏 直保圣寺罗汉像彩塑、山西晋祠圣母殿彩塑侍女、山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑。
石窟造像代表作品有四川大足石刻的《养鸡女》、南宋杭州西湖飞来峰的《布袋和尚》。
宋代皇陵石雕以河南巩县的北宋皇陵最具代表性，雕刻手法细腻写实。
工艺美术陶瓷工艺：宋代瓷器仍以青瓷、白瓷为主，但也发展了釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶。其中青瓷的代表作品有《越窑莲花托刻青花碗》、《耀州窑刻花瓶》。此外江西景德镇窑、河北定窑的白瓷，钧窑的窑变瓷，福建建窑的黑瓷，河北磁县磁州窑、江西吉安吉州窑的白地黑花瓷都是宋代瓷器的代表。
砖石雕刻：普遍用于建筑及陈列品，著名作品有金代的《戏曲人物》。
漆器工艺：宋元的漆器除素漆用品外，还生产犀皮、雕漆、堆漆、螺钿、金漆及金银平脱等品种。代表作品有元代张成的《剔红人物漆盒》。
第九讲 明清美术（公元1368——1840年）
卷轴画艺术
1.明前期宫廷绘画与浙派宫廷人物画与花鸟画：宫廷人物画主要有帝后肖像行乐图、歌颂皇帝文治武功、臣子忠心耿耿的题材。院体花鸟画继承宋代传统又有变化，多用工、写结合的手法。代表作品有擅长工笔重彩的边景昭所创作的《竹鹤图轴》、专工没骨的孙窿创作的《花鸟草虫册页》、善写意的林良所作的《山茶白羽图》及溶各家所长的吕纪创作的《残荷鹰鹭图》、《桂菊山禽图》。
浙派山水画：代表人物及作品有戴近的《春山积翠图》、吴伟的《渔乐图轴》。
2.明中期吴派文人画与吴门四家
自弘治而后，随着院体、浙派的极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心，形了 波澜日壮的吴派。其中以“吴门四家”最为著名。
沈周（其代表作有《庐山高图》、《枯树八哥图》）与文征明（其代表作有《湘君湘夫人轴》、《真赏斋图卷》）是吴派文人画最突出的代表。
唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外两种类型。唐寅（代表作有《王蜀宫妓图》、《落燕孤骛图》、《枯槎鸲鹆图》）是由文人发展而成的职业画家；仇英（代表作有《仙山楼阁图》）则是工匠出身而跻身于文人之林的。
3.明后期花鸟画与人物画变异
明后期花鸟画中把写意花鸟画推向新阶段的两位主要画家有陈淳（代表作有《葵石图轴》）、徐渭（代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图轴》）。
明后期人物画涌现出几位不凡的画家。他们有画风夸张变形的陈洪绶（绢本画作品有《梅石图轴》、《莲池应化图轴》，版画作品有《屈子行吟图》、《西厢记》、《水浒叶子》）、崔子忠（代表作有《云中玉女图轴》），被誉为“南陈北崔”。 肖像画家曾鲸（字波臣，代表作有《张卿子像》）及后形成的波臣派。
4.从明末华亭派到清初“四王”
董其昌与南北宗论 华亭派代表人物董其昌在山水画上追求以书法入画，并在系统总结文人画历史经验的过程中，推出“南北宗论”，尚率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。作品有《山水小景册页》、《昼锦堂图卷》。
四王系统的山水画,四王”直承董其昌的理论与实践，力图集古人之大成。
王时敏作品有《仿倪云林山水》，王鉴作品有《夏山图》、《仿赵孟 山水图》
王愿祁作品有《云壑流泉图》，王 作品有《南巡图卷》。
吴历：属四王系统，作品有《江枫群雁图》、《山水图轴》。
恽寿平：创没骨画法，画风清新雅丽，作品有《秋塘冷艳图》。
5.清初“四僧”与其它名家名派
四僧山水画,四僧”指八大、石涛、髡残、弘仁四个和尚。
弘仁作品有《黄海松石图轴》，髡残作品有《苍翠凌天图轴》，八大作品有《山水图轴》，石涛作品有《淮扬洁秋图轴》、《山水清音图轴》。
八大的写意花鸟画《花鸟册页》、《安晚帖》、《荷上花图卷》堪称绝世精品。
金陵八家的代表人物龚贤，其作品有《千岩万壑图卷》、《夏山过雨图轴》。
新安四家的代表人物查示标，作品有《山水图轴》。另有姑熟派肖云从的《太平山水图页》和宣城梅清的《黄山炼丹台图页》也风格独特。
6.院画与清中叶的“扬州八怪”
清代宫廷绘画受西法影响，代表作有徐扬的《姑苏繁华图》、冷牧的《避暑山庄图》、焦秉贞的《耕织图》。康熙末年意大利人郎士宁入宫，在中国工笔画与西方古典写实主义的结合做出了贡献。其代表作有《八骏图》、《格登鄂拉斫营图》。
扬州八怪泛指代表扬州画坛新风的一批画家,大体可分三类：
一类是丢官后来扬州的文人，如郑燮（代表作有《墨竹图》、《荆棘丛兰图卷》）、李 （代表作有《德禽图轴》、《月季图轴》、《瓜茄图》）、李方膺（代表作有《风松图轴》）。
二类是厌弃官场的文人画家，如金农（代表作有《自画像》、《赏荷图页》、《山僧扣门》）、高翔、汪士慎。
三类是有文人修养的职业画家，如黄慎（代表作有《钟馗图》、《有钱能使鬼推磨》）、罗聘（代表作有《姜白石诗意图》、《醉钟馗图轴》）、华 （代表作有《大鹏图轴》、《听松图轴》）。
7.嘉道以后的绘画
侍女画家费丹旭，代表作有《纨扇倚秋图》。
二.壁画、版画与年画壁画的延续与变异明代壁画以京郊法海寺大雄宝殿中的《帝释梵天图》最为著名。
清代壁画中最引人注目者为现实重大题材的描绘（如西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内的《五世达赖见顺治图》）、民间小说与文学名著（如北京故宫长春宫回廊的《红楼梦》）的表现。
版画的繁盛徽派版画的兴起 明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。着一时期徽派版画异军突起，冠压群芳。代表作有《古列女传》。
画谱、墨谱及其它 著名的有《顾氏画谱》、《石竹斋画谱》、《程氏墨苑》、《石竹斋笺谱》、《水浒叶子》、《博古叶子》。
清代版画 著名的有《耕织图》、《芥子圆画传》。
年画的崛起雅丽的杨柳青年画 代表作有康熙年间的《喜叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》、道光年间的《庄稼忙》。
写实的桃花坞年画 代表作有《花果山猴王开操》、《百子全图》。
质朴的杨家埠年画 代表作有《门神》、《麒麟送子》、《连重三元》。
三.建筑与雕塑艺术都城与皇家建筑北京城与明清故宫 明清北京城以宫城为中心，宫城、皇城、内城的三重城垣，形成了坚实严密的封闭结构。
坛庙与园囿 明清都城所建的坛、庙，有太庙、社稷坛、天坛、地坛、日坛、月坛等。天坛是其中气势最大艺术性也最高的建筑群。颐和园则是至今保存最完好的园囿代表。
私家营造的园林苏州园林 著名园林有建于明代的拙政园、留园、五峰园，建造于清代的怡园、
网狮园、环绣山庄等。
第九讲明清美术
三、建筑与雕塑艺术
2．私家营造园林
扬州园林，清代扬州盐商纷集，财力雄富，至清中叶，名园已达数十处，其中著名的有以楼廊为胜的寄啸山庄和因在造园中独创叠石而别具一格的个园。
3．汉藏回宗教建筑佛塔中以广胜寺琉璃塔（山西），最具代表性。
金刚宝座式塔，北京五塔寺中的五塔，为方形密檐式石塔，造型别致，是金刚宝座式塔的代表建筑。
喇嘛教建筑：一般以经学院与院外佛寺为中心辅以其它建筑，使用密架平顶构架，墙厚、窗小、造型雄壮坚实、色彩多用红、白、黑、金色。
著名建筑有：甘肃拉卜 寺的经学院，西藏的布达拉宫（营殿式的大型寺院建筑群）。
伊斯兰教建筑：著名建筑有回族的西安化觉巷清真寺，维族的新疆哈什香妃墓（阿巴伙加玛札）。
4．宗教造像与建筑雕刻宗教造象：明清宗教造像以泥胎彩塑为主，最具代表性的有山西平遥双林寺的十八罗汉，（明代）。另清代的北京西山碧云寺罗汉堂的木雕五百罗汉和雍和宫大佛楼的弥勒菩萨像也为这一时期重要作品。
仪卫性雕刻，陵墓雕刻以明孝陵（南京）及北京明十三陵神道的石像生最具代表性。散见于宫苑，寺庙及公共建筑前的仪卫圆雕中以故宫铜狮最具代表性。
建筑装饰雕刻，与仪卫雕刻的哀落相对照明清建筑装饰雕刻则有新发展，其中以故宫御路浮雕、北海九龙壁、山东单县“百狮坊”最为著名。
5．工艺雕刻与小品雕刻
玉雕中以《大禹治水清玉山子》最著名，堪称古代玉雕巨制，明清竹木雕刻多为小品雕刻，代表作有《东山报捷图》（黄杨笔筒）。
四、工艺美术
1．多彩的瓷器
釉下彩青花瓷以景德镇出产的《青地白龙尊》最具有代表性，取法于景泰蓝而得名的珐琅彩则以《珐琅彩雉鸡牡丹纹,最著名。而青花加彩的斗彩、五彩和粉彩，也使这一时期的瓷器品种更加争奇斗开。
2．繁艳的织绣印染
明清时期的染织工艺，已发展到中国古代最高水平。锦缎等丝织工艺百花齐放。而刺绣与缂丝的绘画化和毛织地毯与棉布印染的勃兴，都标志着中国古代纺织业进入空前繁荣的阶段。
3．漆器与金属工艺
雕漆至明清有了极大发展，增加了剔黄、剔彩等新品种。景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与宣德炉（以仿古形式创造以炉为主的新工艺品）的创造也反映了这一时期洋为中用，借古以开今的创造风尚。
4．明式家具
中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期家具均称为“明式家具”，明式家具产地主要有北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州和广州。多采用花梨、紫檀、鸡翅木等硬木，以精密巧妙的榫柳结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。
第十讲 近代美术一、绘画艺术
1．上海画派
19世纪中叶，在上海经济发展迅速繁盛，形成了新的绘画市场时，“海派”将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，造创了雅俗共赏的新风格。
代表人物前期有任熊（代表作《人物图轴》）、任薰（代表作《花鸟四屏》）、任颐（代表作《榴生小像》、《塞林放马》、《花鸟》）。后期有吴昌硕（代表作《天 竹图》、《桃清》）
另有未定居上海，被视为“海派”的画家赵之谦（代表作《五色牡丹图》）和虚谷（代表作《红树青山图》、《柳叶游鱼图》）。
2．岭南画派
代表人物有居巢（代表作《五福图轴》），高剑父（代表作《柿图》）。
3．太平天国壁画中具代表性的有南京堂子街的《防江望楼图》。
二、雕塑艺术
这一时期雕塑以小型玩赏性雕塑的艺术成就最为突出，著名的有广东石湾陶塑、无锡惠山泥人、天津泥人张。
三、美术出版物的更新
1．石印画报最有名的《点石斋画报》于1884年创刊，是画报与时事新闻结合的产物。
2．19世纪末20世纪初上海发源的月份牌画中以郑曼陀创造的擦笔水彩时装美女画，最具代表性。
四、新思潮的传播与实践
1．新思潮形成
面对社会变革，康有为反摹古弃形，蔡元培“以美育代宗教说”。支持了一批新美术运动开拓者。
2．新学与美术教育
我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂（1902年），发展最快的私立美术学院是1912年由刘海粟等人创建的上海美专。国家正式建立专门美术学校是1918年4月建立为北京美术专科学校和1928年杭州建立的国立艺术院）。
3．早期西画家
影响最大的有李叔同，丰子恺。
内容：共分三部分 15讲第一部分 外国美术史原始古代美术。
欧洲中世纪美术及欧洲文艺复兴时期美术。
17、18世纪欧洲美术美国美术。
19世纪欧洲美术。
20世纪西方现代美术。
第二部分 中国美术史史前及先秦美术。
秦汉美术。
魏晋南北朝、隋唐美术。
宋、元美术。
明、清、近代美术。
第三部分 画种、材料及作品分析
11、中国画。
12、油画。
13、版画。
14、雕塑。
15、设计艺术。
第一讲 原始、古代美术
原始美术最早的造型艺术，产生于三万至一万多年前，包括洞窟壁画、岩画、
雕刻建筑等作品大多集中在欧洲。
旧石器美术洞窑壁画：
法国拉斯科洞窑（3万年前）
西班牙阿尔塔米拉洞窑“野牛大厅”
母神雕像：《威伦道夫女像》
中石器美术：
拉文特（西班牙）岩画。
（三）新石器美术：,巨石栏”
英国“斯通亨治”巨石栏古代埃及美术（公元前３０００—公元前１０７１年）
公元前５０００年，产生阶级萌牙，公元前４０００年建立奴隶制国家，
公元前３０００年上埃及国王美尼斯征服下埃及，建统一专制王朝。
艺术特点：好大喜功，建陵墓、庙宇、巨像表现至高无上的地位。
神化法老、贵族，用美化方法表现对象（形式稳定单一）
信奉宗教，相信“灵魂永生”
古王国美术 （前３０００～前２３００）
建筑：
台阶金字塔（萨卡拉地区）
方锥形金字塔：吉萨金字塔群、胡福金字塔雕刻：
哈夫拉金字塔前狮身人面像
《门考拉王和王后像》《拉荷切普王子与其妻坐像》
《书吏凯伊》
浮雕,纳米尔石板》
壁画,群雁图》
（二）中王国美术（前2150~前1700）
建筑：门图普太普亨殿
（三）新王国美术建筑：神殿、方尖碑（卢克索神庙和卡纳尔克神庙）
雕刻：《纳菲尔提提王后像》
壁画：《三个女乐师》《舞乐图》
三、古希腊美术 （公元前12世纪~公元1世纪）
（一）荷马时期,（公元前12世纪~公元前8世纪）
几何纹样陶瓶
（二）古风时期,（公元前7世纪~公元前6世纪）
建筑：以神庙为主，其中以雅典娜神殿最具代表性。
建筑中的柱式以多利亚（无柱基）、伊奥尼亚（涡卷）、科林 斯（花叶）为主。
（2）雕刻,拉斯帕骑士,古风微笑”
（3）瓶画,分东方风格、黑绘风格、红绘风格。
（三）古典时期,（公元前5世纪~公元前4世纪）
建筑：雅典卫城（巴底农神庙 多利亚柱式）
（伊克里翁神庙，女像柱）
雕刻：《掷铁饼者》米隆,命运三女神》（巴底农神庙）菲狄亚斯
（四）希腊化时期 （前4~公元1世）
雕刻：萨莫雷斯的胜利女神,米诺斯的阿芙罗底德,拉奥孔。
（2） 建筑：卡比多拉露天剧场四、古罗马美术 共和国时期（前509~前30）帝国时期（前29~476）
希腊在公元世纪被罗马吞并，在公元前8世纪~公元前3世纪券拱建筑,艺术倾向实用及世俗生活。
（一）建筑：
1、科洛西姆竞技场
2、万神庙（拱顶杰出代表）
3、图拉真纪念柱
4、君土坦丁凯旋门（后期三跨式）
（二）雕刻：
1、布鲁斯特
2、奥古斯督像（屋大维）
3、奥里略斯骑马像
（三）绘画：
1、壁画：《狄奥尼斯的秘仪图》
2、镶嵌画：《伊苏斯之战,
第二讲 欧洲中世纪美术及欧洲文艺复兴时期美术一,欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到15 世纪文艺复兴运动开始的一段
时期，史称中世纪。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，
它决定了社会生活方式，意识形态，使艺术具有浓厚宗教色彩，有人称
为“基督教艺术”。
（一）拜占庭美术 （公元5世纪——公元15世纪）
建筑：拜占庭的建筑主要继承罗马风格。早期教堂建筑主要沿用罗马
陵墓圆形或多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶，并将穹顶加
以变化，形成由大小不同的穹顶，连续构成开阔高大的内部空
间的特殊形式。代表建筑有圣索非亚大教堂。
2.绘画：镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊地位。
代表作：《皇后西奥多拉和侍从》
（二）罗马式美术 （公元10世纪——公元12世纪）
10世纪后，十字军东征和传道活动，掀起各圣地朝拜热潮。使新的
教堂、修道院建筑层出不穷。为追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采 用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊、罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为“罗马式”。
比萨大教堂是意大利最典型的罗马式建筑。
（三）哥特式美术 （公元12世纪——公元15世纪）
意大利文艺复兴学者把12世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那是“蛮族”哥特人所为。
,哥特式”以肋穹结构为基础，把高而狭长的空间变得具神秘色彩。雕塑本身也呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向。表现手法越来越写实，并自觉模仿自然形象，特别追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。
代表建筑有法国的巴黎圣母院和夏特尔教堂。
二．欧洲文艺复兴时期美术 （公元14世纪——公元16世纪）
意大利文艺复兴时期美术
文艺复兴是指14世纪到16世纪欧洲国家在文化思想发展中的一个时期，其原意指“在古典规范的影响下，艺术和文化的复兴”。
资本主义生产方式的出现，促进了世俗文化的发展，并形成了与宗教神权文化相对立的人文主义。它肯定人是生活的创造者和主人，提倡人性反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期美术就是在此基础上发展起来的。
1．意大利文艺复兴美术的开端 （13、14世纪）
代表人物乔托（Giotto）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利
文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，代表作《哀悼基督》。
2．意大利文艺复兴早期美术 （15世纪）
约在1420年左右，佛罗伦萨三位大师的出现，标志着早期文艺
复兴的来临。
建筑师布鲁内莱斯基（Brune lleschi） 佛罗伦萨大教堂雕塑家多纳太罗 （Donatello）
,加塔梅拉塔骑马像》《希律王的宴会》
雕塑家基布尔提（Ghiberti）为佛罗伦萨洗礼堂所做浮雕铜门被
喻为“天堂之门”。
画家马萨乔（Masaccio）,逐出乐园》《圣三位一体,
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师桑德罗( 波提切利（Sandro
Botticelli）创作了《春》《维纳斯的诞生》《基督诞生》等不朽
之作。
3．意大利文艺复兴盛期美术 （16世纪上半叶）
教皇统治的基督教首府罗马取代了佛罗伦萨的中心地位，在艺
术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
达(芬奇（Leonardo da Vinci）他的天才不仅限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有反映。其代表作有《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜( 丽莎》。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、画家、建筑家和诗人，在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。代表作有《创世纪》《最后的审判》《大卫》《昼》《夜》《哀悼基督》。
拉斐尔（Raphael Sanzio）的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。代表作有《圣母子像》《雅典学院》《该拉忒亚》。
4．威尼斯画派 （15世纪——16世纪）
威尼斯在15世纪成为地中海最大的商业中心，整个城市充满了
繁华的世俗气氛，使艺术家对色彩特别敏感。
乔尔乔纳（Giorgione）《沉睡的维纳斯》
提香（Titian）《劫夺欧罗巴》《哀悼基督》
委罗内塞（Paolo Veronese）《利未的家宴》
丁托列托（Tintoretto）《苏珊娜出浴》《发现圣马可的尸体》
(二) 德国文艺复兴时期美术阿尔布雷西特( 丢勒（Albrecht Durer）
德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，不仅是油画家，还是铜版
画家、雕塑家、建筑师。其代表作品有油画《自画像》《四圣徒》、
水彩画《一块草皮》、铜版画《忧郁》。
小汉斯( 荷尔拜因（Hans Holbein D.J）
,亨利八世王后肖像》《两大使》
（三） 尼德兰文艺复兴时期美术
中世纪尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡及法国东北部一些
地区。
西罗尼穆斯( 博斯（Hieronymus Bosch）是“梦——超现实画派”的先驱者。代表作有《扛十字架的耶稣》《圣安东尼的诱惑》。
老彼得( 勃鲁盖尔（Pieter Brueghel）是尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义风俗画家。代表作有《雪中猎人》《收割》《盲人的寓言》。
第三讲 十七、十八世纪欧洲美术一．十七世纪佛兰德斯美术
16世纪发生的尼德兰资产阶级革命，以荷兰独立而告终，南部佛兰
德期仍处于西班牙的控制之下。这一时期佛兰德斯艺术受宫庭贵族、教会
等追求奢华审美要求的影响，发展了一种光彩夺目富丽堂皇的装饰风格。
代表画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）将宏伟华丽的巴洛克艺术风格
与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具浪漫主义倾向的独特风格。代
表作有：《劫夺柳西帕斯的女儿》、《下十字架》、《爱之园》。
二、十七世纪荷兰美术肖像画家哈尔斯（Frans Hals）是荷兰现实主义画派奠基人、广泛描绘了
荷兰各阶层人物。代表作有：《吉普赛女郎》、《哈雷姆老人院的女管事们》。
荷兰伟大的艺术家伦勃朗（Rembrandt Harmensz Van Rijn）作为肖像画、
风俗画、历史画与风景画的现实主义绘画大师，杰出的版画家为人类留
下了极丰富的遗产。代表作有：《自画像》《杜普教授的解剖课》《夜巡》。
（三）荷兰风俗画家维米尔(Johannes Vermeer)
代表作有：《德尔夫特远眺》、《情书》、《倒牛奶的女仆》。
（四）风景画家
雷斯达尔（Ruisdael）,风车,霍贝玛（Hobbema）,林荫道,
三、十七世纪意大利美术
（一）巴洛克艺术
巴洛克（baroque）源于意大利语barocco，有奇形怪状的意思，其
特点是：无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情
感，有时还带着神秘感。
乔·洛·贝尼尼（G.L.Bernini）是巴洛克时期著名的雕塑家、建筑大师。代表作有：《大卫》、《阿波罗和达芙娜》、《圣德烈萨祭坛》、及圣彼得大教堂广场。
波罗米尼（F.Borromini）是著名的巴洛克建筑家，其作品以奇特著称。圣上卡罗教堂是其主要作品。
（二）现实主义艺术：
代表人物卡拉瓦乔（M.de.Caravaggio）《女占卜师》《召唤使徒马太》。
（三）学院派艺术
代表人物卡拉契（A.Carracci）《巴库斯与阿里阿里涅》。
四．十七、十八世纪西班牙美术
（一）埃尔·格列柯
代表作品《奥尔加斯伯爵的葬礼》《托莱多风景》《拉奥孔》。
（二）现实主义艺术
1．里贝拉（J.de.Ribera）《腐腿的孩子》。
2．塞维利亚画派，代表人物委拉斯贵支（Velázquez）。
,教皇英诺森十世》、《纺织女》、《宫娥》。
牟利罗（Murillo）《吃甜瓜和葡萄的孩子》。
戈雅（Goya）《裸体的玛哈》、《1805年5月3日夜枪杀起义者》。
五、十七、十八世纪法国美术十七世纪的法国被称为路易十四时代，并建立了统一的官方艺坛。这一
时期艺术崇尚古典精神，表现出严正，高贵，酷爱秩序的特点。代表人
物普桑（Poussin）作品有《天使报喜》、《牧神柱前的酒宴》、《阿卡迪亚
的牧人》。
十八世纪上半叶的法国绘画被罗可可艳情艺术所主宰，主要以上流社会
男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半课的妇女和精美华丽的装饰。
1．华多（Watean）《舟发西苔岛》、《热尔桑画铺》。
2．布歇（Boucher）首席宫庭画师《沐浴的狄安娜》。
3．弗拉戈纳（Fragonard）《秋千》、《浴女们》。
（三）夏尔丹沉穆凝重的静物画在万事崇尚奢华的路易十五时代愈显醇美动人。
代表作《铜水箱》、《祈祷》、《市场归来》。
第四讲 十九世纪欧洲美术十九世纪法国美术
（一）法国新古典主义美术
1．大卫（Dawid）《马拉之死》、《拿破仑加冕式》、《荷拉斯兄弟的宣誓》。
2．安格尔（Ingres）是大卫的弟子，代表作有《泉》、《浴女》、《里维耶 夫人像》。
（二）法国浪漫主义美术
1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下诏退位，路易十八登
上王位，在波旁王朝复辟的年代里，一些苦闷的知识分子，掀起了文字
和艺术的浪漫主义运动。
1．借里柯（Géricault）《龙骑兵》、《梅杜萨之筏》。
2．德拉克洛瓦（Delacroix）《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》、《自
由领导人民》、《阿尔及尔妇女》。
3．雕塑：吕德为巴黎凯旋门所作浮雕《马赛曲》，卡尔波为巴黎歌剧院
大门入口墙面所做高浮雕《舞蹈》均是浪漫主义的代表作品。
（三）法国批判现实主义
1846年——1870年是现实主义大放光彩的时代。
1．库尔贝（Courbet）在1855年交世界美展的件作品中，最重要的《奥
尔南的葬礼》、《画室》落选。于是，他撤回全部作品自租坊地举行《现
实主义——库贝尔40件作品展》，其代表作还有《石工》、《暴雨过后
的悬崖》。
柯罗（Corot）是巴比松画派的代表人物，其主要作品有《疾风》、《其特风景》、《带珍珠的少女》。
呕歌农村生活的大师米勒（Millet），一般采用横构图，让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上。代表作《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》。
反映城市生活的巨匠杜米埃（Dovumier）则以漫画开始艺术生涯，用“写意”的表现手法创作了《三等车厢》《唐·吉德》《磨坊主和他骑驴的儿子》等不朽的作品。
现实主义雕塑大师罗丹的代表作品有《青铜时代》、《加莱义民》、《地狱之门》。
第四讲 十九世纪欧洲美术十九世纪法国美术
（四）法国印象主义，新印象主义，后印象主义。
1．印象主义（Impressionism）
印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
存在两种画家群：以莫柰为代表重视光线和丰富色彩变化的画家群和以德加为代表注重素描和造型的画家群。
①马奈（Manet）代表作有《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛子的少年》、《贝舍尔酒吧》。
②莫奈（Claude Monet）是最典型的印象主义画家。代表作《日出·印象》、《花园中的妇女们》、《草垛》、《卢昂大教堂》。
③雷诺阿（Renior）是印象派画家中唯一受官方认可的画家。
代表作《勒加列特舞会》、《少女肖像》、《金发浴女》、《大运河》。
④德加（Edgar Degas）（出身资产阶段家庭）受过严格古典主义教育。代表作《妇女肖像》、《狩猎者出发》、《舞台上的舞女》。
⑤西斯莱（Sisley）作表作《马尔港的洪水》、《草地风暴》。
⑥毕沙罗（Pissarrno）代表作《花树》、《塞纳河远眺》、《路费西埃街景》。
2．新印象主义（Neo—impressionism）用光学科学的试验原理来指导艺术实践。
（美国物理学家鲁特《现代色彩学》）也被称为“分割主义”、“点彩派”。
⑦修拉（Seurat）代表作《大碗岛星期天的下午》、《阿尼埃尔的水浴》。
⑧西涅克（Signac）代表作《科恩卡尔港》，著有《从德拉克洛瓦到新印象主义》
3．后印象主义
后印象主义画家不满足客观主义的表现和片面的追求外光与色彩，而强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪，重视形和构成形的线条，色块，体和面。强烈内心化和个性化，是他们创作的特色。
①塞尚（Paul Cesanne）代表作《静物》、《圣维克托尼尔山》、《玩牌的男人》。
②凡高（Vincent Van Gogh）代表作《割耳朵的自画像》、《向日葵》、《海滩上的游船》、《夜间咖啡馆》。
③高更《Paul Gauguin》代表作《搭希提岛的妇女》、《我们从哪里来？我们
是什么？我们到哪里去》。
④劳特累克（Lautrec）代表作《红磨坊咖啡店》、《女丑角莎尤柯》。
4．十九世纪末法国雕塑的作表人物以罗丹的学生布尔代马约尔最为著名。
①布尔代（Bourdelle）作品《弓箭手赫拉克勒斯》
②马约尔（Maillol）作品《地中海》、《被缚的行动》
二、十九世纪德国美术弗里德里希（Friedrich）代表作《水中观目的情侣》、《海上升明月》、《海滨修道士》。
门采尔（Menzel）是德国现实主义画派代表人物，代表作《轧铁工厂》、《阿尔布雷希特王子宫殿花园》。
反学院派的“柏林分离派”的创始人利伯曼（Liebenmann）是一位优秀的外光派画家。代表作有《洛林的纺纱女工》。
勃克林（Bocklin）象征主义代表人物，作品《死岛》、《奔流不息的波涛》。
三、十八、十九世纪英国美术十八世纪英国美术
（1534年英国王亨利八世建立英国国教会，小荷尔拜因对英国美术产生了巨大影响，直到18世纪上半叶，英国才产生了具独特风格的画家）
1．风俗画家 荷加斯（Hogarth）代表作《卖虾女》。
2．肖像画家 画诺兹（Reynolds）代表作《扮演悲剧女神的悉登斯夫人》
3．庚斯博罗（Gatnsborough）代表作《蓝衣少年》、《清晨散步》（风景画）
英国浪漫主义绘画
1．布莱克（William Blake）代表作《怜悯》、（木刻、水彩）、《撒旦打击约伯》。
英国风景画
1．康斯泰勃（Coustable）代表作《教堂》、《干草车》。
2．特纳（Turner）代表作《险滩》、《暴风雪》。
拉斐尔前派
1．罗塞蒂（Rossetti）代表作《帕尔塞福涅》、《比亚塔·贝亚德》。
2．米莱期（Millais）代表作《俄斐利亚》。
四、19世纪美国美术
1．霍墨（Homer）代表作《生命线》（战争生活）。
2．卡萨特（Cassatt）代表作《母与子》（女画家）。
3．萨金特（Sarrgent）代表作《阿格纽夫人像》、《作画的保罗·赫流与其妻》。
五、俄罗期美术
19世纪下半叶“巡迥画派”
1．列宾 代表作《伏尔加河上纤夫》、《伊凡雷帝与儿子伊凡》、《查波罗什人写信给苏丹王》。
2．苏里柯夫代表作《近卫军临刑的早晨》、《缅希科夫在贝廖佐夫旗》。
19世纪末20世纪初
1．列维坦（情绪风景）《深渊》。
2．谢洛夫代表作《女演员叶尔玛洛娃》、《伊达·鲁宾施顿》。 第五讲 二十世纪西方现代美术
被称为“现代艺术”或“现代派”的美术，是指二十世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
一、野兽主义
野兽主义是首先出现的较为明显的现代主义绘画。以马蒂斯为代表的一群青年画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野，艺术语言夸张、变形而颇具表现力的作品，被人们称作“野兽群”。
马蒂斯（Matisse）代表作有《舞蹈》、《奢华》、《红色和谐》、《红地毯上的宫女》、《爵士乐》（剪纸）。
德兰（Derain）代表作有《埃斯塔克风景》。
鲁奥（Rouault）代表作有《两个裸女》。
二、立体主义
1908年，另一群年轻画家以毕加索，布拉格为代表，在法国推出了立体主义绘画。立体主义用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。
毕加索（Picasso）代表作有《亚威农少女》、《三位音乐师》。
布拉克（Braque）代表作有《埃斯塔克的房子》、《暖炉》。
三、表现主义
与野兽主义同时，地处欧洲北部的德国兴起了表现主义。挪威画家蒙克是表现主义的杰出代表。主要作品有《呼号》、《青春》、《生命的舞蹈》。
四、巴黎派意大利画家莫底里阿尼（Modigliani）代表作有《戴宽边帽的珍妮》、《坐着的女裸体》、《女像柱》。
俄罗斯画家夏加尔（Chagall）代表作有《画家妻子像》、《农民的生活》、《恋人与铁塔》。
五、朴素派（原始主义）
二十世纪初，法国出现了原始主义。这类画家大都没有经受过学院的正规训练，在艺术手法上表现出儿童和原始部落艺术的稚拙感。
亨利卢梭（Henry Roussou）代表作有《梦》、《诗人与谬斯》。
郁特里罗（Utrillo）代表作有《蒙马特尔圣彼得小教堂》。
六、未来主义
1909年，意大利紧随法国立体主义，出现了未来主义，以表现速度、力量、运动为宗旨，通过歌颂狂热的行为、急速的脚步、迅捷的动作以至暴力、战争来摧毁传统的审美趣味。代表人物波丘尼（Boccioni），其主要作品有油画《城市的崛起》、雕塑《空间中连续运动的独特形式》。
七、达达主义（Dadaism）
第一次世界大战期间，瑞士苏黎士出现了达达主义思潮。继而在法国、德国和美国流行，成为一种国际性艺术现象。它以破坏一切旧有的审美趣味为旗帜，激烈地否定传统艺术的美学标准，主张用无意义的符号和现成的制成品代替形象化的语言。主要代表人物有法国画家杜尚（Marcel Duchamp），其代表作有《喷泉》、《L.H.O.O.Q》。
八、抽象主义
立体主义使传统的形、色以及观察方式解体，继之，抽象主义更向前突进了一步。抽象主义主张彻底解放造型语言，试图用抽象的点、线、面、色等表现“纯精神世界”。主要分为“热抽象”“冷抽象”。
1．“热抽象”代表人物有俄罗斯画家康定斯基（Kandinsky）代表作有《抒情诗》、《构图八—第206号》。并著有《点、线、面》。
2瑞士画家克利（Paul Klee）代表作有《鱼》、《少女肖像》。
3．“冷抽象”（几何抽象）的代表人物，荷兰画家蒙德里安（Mondrian），其代表作有《红黄蓝的构图》。
九、超现实主义
第一次世界大战后，达达主义解体，从其内部分化出来的超现实主义代之而起。它以弗洛伊德的精神分析心理学为基础，强调艺术创作时的潜意识状态和心理自动主义，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对和超现实的境界。
代表人物有西班牙画家达利（Salvador Dali），其代表作有,记忆的永恒》、《内战的预感》。
米罗（Joan Miro）《作品》。
比利时画家马格利特（Rene magritte）的代表作有《模特儿》。
德尔沃（Paul Derivaux）的代表作有《入睡的维纳斯》。
德国画家恩斯特（Max Erbst）的代表作有《人类进化图》、《沉默的眼睛》。
后现代主义（Post Mordernism）是50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。其特点 如下：1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。2）从传统艺术、现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。3）从强调主观感情到转向客观世界。4）对个性和风格的漠视或敌视。5）从对工业机械社会的反感到与工业机械的结合。6）主张艺术平民化，广泛运用大众传媒。后现代主义虽有与现代主义背道而驰的一面，但本质上是现代主义的继承和发展。
一、波普艺术（Pop Art）
英国画家汗密尔顿（Richard Hamilton）的代表作品有《是什么使今天的家庭如此不同？如此吸引人？》。
美国画家劳森柏（Robert Rauschenberg）代表作有《着陆时的飞机轮》
沃霍尔（Andy Warhol）代表作有《玛丽莲﹒梦露》
韦塞尔曼（Tom Wesselmannn）代表作有《浴室3号》
法国艺术家瓦沙利雷（Vasarely）代表作有《—119》
二、超级写实主义
在60年代末70年代初，西方出现了超级写实主义，也称照相写实主义。这类作品多取材于日常生活。画家常借用摄影、幻灯和其它现代工具，精确、细致地表现对象的质感。
汉森（Duane Hansan） 作品《街头流浪者》
克洛斯（Chuck Close） 作品《苏珊娜像》
埃斯蒂斯（Richard Estes） 作品《自动扶梯》
戈英斯（Ralph Going） 作品《进餐者与红门》
麦克林（Richard Mclean） 作品《橘红铁门前的马》
第六讲 史前、先秦及秦汉美术史前美术 （距今180万年——公元前21世纪）
石器时代的美术的明显特征是艺术与实用的结合。
旧石器的造型与发展
旧石器初期，山西芮城西侯度遗址（距今180万年前）和陕西蓝田猿人遗址（距今80—65万年前）出土的石器有砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形，出现了初步的类型分化。北京猿人（距今57万年前）制作的石器，种类增多，形状日益规整。加工方法除单向打击法外，亦运用交互打击法。
旧石器中期，距今20 万年前的陕西大荔人、山西许家窑人制作的石器，加工精细，器形变小，并注意选取色泽优美的玛瑙作为石器原料。
旧石器晚期的石器，在锐利实用的功利前提下，已具有一定的形式美感。距今28940年前的峙峪人制作的一件石墨饰品，是我国最古老的饰品。北京周口店发现的百余件装饰品，也表明生活在旧石器时代晚期的我国先民，已有多种多样的审美创作活动。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，它冲破了平面，是雕塑造型的基本因素，是立体装饰的开始。
新石器时代的文化遗址
以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。主要文化遗址有：
黄河流域：早期有裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化。
中期有仰韶文化、大汶口文化。
晚期有马家窑文化、龙山文化及齐家文化。
长江流域：早期有河母渡文化与马家浜文化。
北方地区：早期有上宅文化，中期有红山文化，晚期有小河沿文化。
新石器时代的工艺
陶器：按用途分为饮食器（如：盆、钵、碗、杯、豆、勺），炊煮器（如：鼎、鬲、,甑、,釜、灶），储藏器（如：壶、罐、瓶、瓮等）。
按陶质分有红陶、灰陶、白陶、黑陶。
按器表装饰分有素陶、彩陶、印纹陶、拟形陶。
骨牙、编织及漆器：河母渡出土的双鸟纹象牙匕、大片苇席印痕及木 胎圈足漆碗都显示了我国新石器时代发达的工艺水平。
二．先秦美术 （公元前21世纪——前221年）
1．青铜器的造型与发展
我国先秦时代的青铜器分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。
夏代青铜器：公元前21至前16世纪的夏代，是青铜器时代初期，种类不 多，器形较小，质地单薄，纹饰尚不发达。
商代青铜器：公元前16至前11世纪的商代，是青铜艺术由成熟到鼎盛的时代。以湖南宁乡出土的四羊方尊最具代表性。
西周青铜器：公元前11世纪至前8世纪的西周，青铜工艺延袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长。宜侯矢簋、毛公鼎都是这一时期的代表作品。
春秋青铜器：公元前8世纪至前476年的春秋时期，出现了模印法与失蜡铸造法，花纹繁密而剔透，器形奇巧而富丽。代表作有河南出土的莲鹤方壶。
战国青铜器：公元前475至前221年的战国时期，以制造精致灵巧的日用器为主，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法的运用，使青铜器具有富丽堂皇、光彩夺目的格调。宴乐攻占壶、大型铜编钟都是战国青铜器的杰作。
雕塑艺术青铜雕塑：四川广汉三星堆出土的青铜立人像、神面像及湖南安化出土的猛虎食人卣等都体现了先秦铜雕艺术的最高成就。
玉石雕刻：河南安阳殷墟出土的玉人、玉龙都是先秦玉雕的代表作品。
战国木雕：代表作有漆木鹿。
绘画艺术长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是战国帛画的代表。
工艺与建筑漆器：代表作有扶桑弋射图象漆盒、鸳鸯形漆凳盒。
建筑：先秦建筑有了明显的阶级区分。宫殿多为建立在夯土之上的大型木构建筑，殿内按“前朝后寝”的方式分化，并开始使用斗拱瓦当。
秦汉美术 （公元前221——公元220年）
绘画艺术墓室壁画：最著名的有洛阳烧沟61号西汉壁画墓的《鸿门宴》、内蒙古和林格尔东汉壁画墓的《乐舞百戏》。
汉代帛画：汉代马王堆出土的“T”字形帛画，展现了西汉绘画的卓越艺术水平。
画像石与画像砖汉画像石：山东嘉祥武氏祠的《荆轲刺秦王》是东汉后期画像石的代表。
秦汉画像砖：画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。多用于宫殿府舍的阶基。代表作有四川出土的《骆驼载乐画像砖》。
雕塑艺术秦兵马俑：1974-1976年发现的三座大型秦始皇陵陶塑兵马俑的从葬坑，被誉为“世界第八奇迹”。出土了6000余件真人真马等高的陶塑兵马俑。秦佣的艺术特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
两汉陶佣：西安白家口出土的西汉《陶舞佣》及四川成都出土的东汉《击鼓说唱佣》都堪称两汉陶塑的杰作。
汉代石刻：霍去病墓的《马踏匈奴》石刻是西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志。四川都江堰出土的《李冰石像》则体现了东汉石刻人像所具有的凝重雄健的格调。
青铜铸像：甘肃武威东汉墓出土的《马踏飞燕》被誉为青铜雕塑的奇葩。
建筑与工艺美术建筑艺术：秦都咸阳与阿房前殿遗址的发掘及西汉长安与东汉洛阳的遗址，显示了秦汉建筑的规模急剧扩大，建筑艺术的日趋成熟。
工艺美术：西汉玉雕之代表作是《羽人骑天马玉雕》
西汉的《人物画像铜镜》和《长信宫灯》是青铜器的代表作。
第七讲 魏晋南北朝隋唐美术
（公元220-907年）
建筑艺术都城建筑：
①北魏洛阳，宫城集中，突出皇权思想，居住和商业区划严格整齐。
②唐都长安（隋大兴城扩建而成）布局方整、对称，功能区划明确。庞大
的宫殿区，附有园林特色的宅邸和遍布全城的寺院，寺塔形成城市建筑
的独特艺术风貌，人工引水入城和对绿化的重视，则进一步美化了城市。
（面积83平方公里）
石窟寺建筑：
中国的石窟形制分：塔庙窟、佛殿窟、大像窟、佛坛窟、禅窟等。
克孜尔石窟,有洞窟236个,是新疆最大的一处石窟.
敦煌莫高窟:前秦建元二年(366年)始建,历经11朝、存429个洞窟，塑像2400余身、壁画45000m2，主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元的作品。其中隋唐窟300余个。
寺庙与佛塔北魏洛阳永宁寺：其中一座平面方形木结构楼阁式的永宁寺塔，是当时建筑技术与艺术上的杰作。
河南登封嵩岳寺塔是我国现存最早的砖塔，（北魏）
桥梁建筑：隋代李春主持修建的河北省赵县安济石桥，展示了杰出的建筑艺术形象和工程技术上的成就。
建筑装饰的特征：建筑物分台基，梁架屋身和屋顶三部分。外观上有醒目的屋顶是古代中国建筑的独特传统，出现少量琉璃瓦，“朱柱素壁”。
魏晋南北朝绘画第一批著名画家①“落墨为蝇”曹不兴（吴）②“妙在阿堵”顾恺之《女史箴
图》《洛神赋图》《例女传·仁智图》（东晋）③张僧繇“对之如面”④“曹
衣出水”曹仲达（北朝）
2、出土的重要作品
①吐鲁番(晋墓)出土的《地主庄园图》是已知最早的纸木绘画
②竹林七贤与荣启期像（模印砖画）南京南朝大墓出土
③宁懋石室和孝子棺石刻（洛阳出土的北魏晚期绘画代表作）
④娄睿墓壁画《出行图》
3、石窟壁画的兴起
①克孜尔石窟 17窟的《本生故事》38窟的《天宫伎乐》（北朝）
②敦煌莫高窟 257窟的《鹿王本生》（北魏），254窟的《萨捶本生》（北魏），
285窟的《五百强盗成佛图》（西魏）
4、论画文章的出现
①顾恺之《画云台山记》《论画》
②谢赫（南朝）《画品》中的“六法”即“一气韵生动，二骨法用笔；三应
物象形；四随类赋彩；五经营位置；六传移模写”是古代长期绘画实践和理论探讨的具总结意义的完整认识。
隋唐绘画艺术
1、重要人物画家与作品阎立本:《步辇图》《历代帝王图》②吴道子：“吴带当风”《送子天王图》
③张萱：《捣练图》《虢国夫人游春图》④周：《挥扇仕女图》《簪花仕女图》
2、主要山水画家与作品展子虔（隋）《游春图》开创了青绿山水的端绪。
李思训《江帆楼阁图》李昭道《明皇幸蜀图》
3、花鸟畜兽画家与作品韩：《五牛图》②韩干：《照夜白图》《牧马图》
4、石窟壁画的演进隋唐时期敦煌莫高窟的壁画题材范围广阔、场面宏大，色彩瑰丽典雅。无论是人物造型，绘制风格技巧及设色敷彩都达到空前水平。
代表作品：初唐 220窟的《七佛药师净土变相》，盛唐 103窟的《维摩洁经变》445窟的《弥勒净土变相》，中唐 112窟的《观无量寿经变乐舞》，晚唐 156窟的《张议潮出行图》。
5、墓窟壁画中最著名的有：永泰公主墓(李仙惠)《宫女图》，章怀太子墓（李贤
墓）《客使图》《马球图》，懿德太子墓（李重润墓）《仪仗图》《阙楼图》
魏晋南北朝的雕塑艺术
1、石窟造像：①北魏炳灵寺125窟《二佛并坐像》，云岗石窟的“昙曜五窟”，龙门石窟寺都是南北朝的代表作品。②麦积山石窟，始凿于十六国，历北魏、北周、隋、唐、其泥塑作品呈现出秀丽、典雅的风格。
2、陵墓雕刻与陶俑的代表作品有：南朝陈文帝墓前《石雕天禄》（永宁陵），娄睿墓《女官俑》《陶牛》（山西太原），江苏吴县西晋墓出土的《佛像谷仓罐》。
隋唐的雕塑艺术
1、石窟寺造像敦煌莫高窟造像,隋未唐初244窟《三菩萨立像》盛唐45窟的《迦叶，菩萨、天王》及194窟《菩萨像》。
龙门奉先寺造像是唐高宗时期最重要的造像，巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中罕见的。
2、陵墓仪卫雕刻中具代表性的有：昭陵(李世民)“昭陵六俊”《飒露柴》，乾陵
（武则天）神道石刻，顺陵（武则天之母）石师和独角兽，高大独特，四足挺立，在造型上显著地表现出充沛的力量及一定的理想特点。
六、工艺美术
1、魏晋南北朝的青瓷代表作有：江苏南朝墓葬出土的“青瓷莲花尊”,河南安阳出土（北齐）的“黄釉瓷扁壶”。
金银器有：北魏时期的“金铜佛像”，“鎏金铜佛像”。
丝织工艺：魏晋以后“蜀锦”成为最著名的丝织品。
2、隋唐工艺术品唐三彩,俑的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。三彩陶器烧胎后东以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，使其成为绚丽夺目，鲜艳多彩的艺术品。代表作有《三彩文吏俑》《三彩马》《三彩骆驼载乐俑》
金银、玉器代表作有：《鎏金铜佛群像》（隋），《舞马卸杯纹壶》（唐），《牛首玛瑙杆》（唐），《白玉佛头》（唐）。
③唐吐鲁香斯塔那墓出土的“狩猎纹印花绢”
第八讲 五代宋元美术
一．五代两宋的绘画承前启后的五代绘画五代时期，中原大部分陷于战乱，而南唐、西蜀相对稳定的社会环境及酷爱书画的统治者，使两地画坛上呈现出繁荣活跃的局面。
荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩（代表作有《匡庐图》，山水画理论著作《笔法记》）、关仝（代表作有《关山行旅图》）为代表，画风雄健有力。南方则以董源（代表作有《萧湘图卷》和《夏山图卷》）、巨然（代表作有《万壑松风图》）为代表，画风苍茫秀润。
人物肖像画作品以周文矩的《琉璃堂人物图卷》、《重屏会棋图卷》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》最具代表性。
花鸟画中黄荃的《珍禽图》富丽华贵。而传为五代人所作的《丹枫呦鹿图》则以艳丽的色彩、丰满的构图显现出辽人绘画的独特风格。
繁荣兴盛的宋代绘画北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，经济文化得到发展。首都卞京，画家云集，是继唐代长安洛阳之后又一古代绘画中心。这一时期，职业画家活跃，宫廷绘画兴盛，题材风格多样，并逐渐形成士大夫绘画潮流。1.宋代山水画家及作品
李成《晴峦萧寺图》，范宽《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，郭熙《早春图轴》、《窠石平远图》，王希孟《千里江山图》，米友仁《萧湘奇观图卷》等都展现了北宋时期山水画的不同风貌。由郭思编著的《林泉高致集》则标志着山水画理论已进入成熟阶段。
南宋四家则将山水画带入一新天地。刘松年的《四景山水图轴》、李唐的《万壑松风图轴》《采薇图》、马远的《踏歌图》《梅石溪凫图页》、夏圭的《梧竹溪堂图页》等作品石南宋时期的山水画代表作。
2．宋代人物画家及代表作品有武宗元的《朝元仙仗图》、李公麟的《维 摩诘图》《五马图卷》、张择端的《清明上河图》、梁楷的《泼墨仙人图》《六祖截竹图》、李嵩的《骷髅幻戏图》《货郎图》等。
宋代花鸟画家及作品突破“黄家富贵”的崔白，其代表作有《寒雀图卷》、《双喜图轴》。
使宫廷花鸟画繁荣的宋徽宗，其代表作有《瑞鹤图轴》。
文人士大夫的墨梅、墨竹中最具代表性的有赵孟坚的《岁寒三友图页》、文同的《墨竹图轴》。
法常的写意花鸟《老松八哥图轴》。
宋人花鸟册页中《豆花蜻蜓图页》、《罂粟花图》及李迪的《鹰逐雉鸡图》都是中国花鸟画史上的颠峰之作。
辽金元的绘画辽金绘画：契丹画家胡,卓歇图》及辽代墓室出土的《深山会棋图》表现了辽代朝野酷爱绘画的风气。金朝画家张 的《文姬归汉图》、武元直的《赤壁图》则显示了金朝宫廷绘画及士大夫绘画的发展。
元代前期士大夫绘画代表作有高克恭的《云横秀岭图》、李 的《四清图卷》、赵孟 的《鹊华秋色图卷》《秋郊饮马图》、钱选的《山居图卷》。
元代水墨梅竹与花鸟画的代表作有王渊的《山桃锦鸡图》、王冕的《墨梅图卷》。
元四家的山水之变：“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据。代表作有黄公望的《富春山居图》《九峰雪霁图》、吴镇的《渔父图》、王蒙的《青卞隐居图》《葛稚川移居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》。
元代人物画的代表作有王绎的《杨竹西小像》。
寺观壁画的代表作有山西永乐宫三清殿的《朝元图》及敦煌莫高窟3窟的《千手千眼观音》、465窟的《蔓荼罗》。
建筑和雕塑艺术建筑艺术都城建筑：宋代都城汴京在规划布局上出现重大变化，分外城、内城,宫城三重，并在西城外建琼林苑、金明池等皇家园林。金代燕京城（广安门），仿汴京扩建。元定都后，以东北郊琼华岛离宫为中心重新规划建都城，以南北方向中轴线为对称轴左右展开，宫廷位于中轴线主要部位。前部以大明殿为中心，后部以延春宫为中心，并利用天然湖泊构成园囿，为明清北京城建筑奠定基础。
寺观与佛塔：太原晋祠富园林情致，体现了宋代优美柔和的建筑风格。建于辽代的独乐寺观音阁为现存最早的高层木构楼阁。建于北宋的开元寺塔高84米，是现存最高的古塔。建于辽代的佛宫寺木塔是现存最早最大的木结构塔。建于元代的妙应寺白塔是现存最大的喇嘛式塔。
桥梁与建筑著作：建于金代的卢沟桥是桥梁建筑的代表。北宋初期出现了完整系统的建筑著作，以李诫的《营造法式》最具代表性。
雕塑艺术寺观重要雕塑作品有五代时期平遥镇国寺大殿佛菩萨、辽代独乐寺观音泥塑、北宋隆兴寺大悲阁22米高铜铸大悲菩萨像、山东长清灵岩寺罗汉像彩塑、南宋江苏 直保圣寺罗汉像彩塑、山西晋祠圣母殿彩塑侍女、山西晋城玉皇庙二十八星宿彩塑。
石窟造像代表作品有四川大足石刻的《养鸡女》、南宋杭州西湖飞来峰的《布袋和尚》。
宋代皇陵石雕以河南巩县的北宋皇陵最具代表性，雕刻手法细腻写实。
工艺美术陶瓷工艺：宋代瓷器仍以青瓷、白瓷为主，但也发展了釉下彩绘瓷及各色窑变的彩釉陶。其中青瓷的代表作品有《越窑莲花托刻青花碗》、《耀州窑刻花瓶》。此外江西景德镇窑、河北定窑的白瓷，钧窑的窑变瓷，福建建窑的黑瓷，河北磁县磁州窑、江西吉安吉州窑的白地黑花瓷都是宋代瓷器的代表。
砖石雕刻：普遍用于建筑及陈列品，著名作品有金代的《戏曲人物》。
漆器工艺：宋元的漆器除素漆用品外，还生产犀皮、雕漆、堆漆、螺钿、金漆及金银平脱等品种。代表作品有元代张成的《剔红人物漆盒》。
第九讲 明清美术（公元1368——1840年）
卷轴画艺术
1.明前期宫廷绘画与浙派宫廷人物画与花鸟画：宫廷人物画主要有帝后肖像行乐图、歌颂皇帝文治武功、臣子忠心耿耿的题材。院体花鸟画继承宋代传统又有变化，多用工、写结合的手法。代表作品有擅长工笔重彩的边景昭所创作的《竹鹤图轴》、专工没骨的孙窿创作的《花鸟草虫册页》、善写意的林良所作的《山茶白羽图》及溶各家所长的吕纪创作的《残荷鹰鹭图》、《桂菊山禽图》。
浙派山水画：代表人物及作品有戴近的《春山积翠图》、吴伟的《渔乐图轴》。
2.明中期吴派文人画与吴门四家
自弘治而后，随着院体、浙派的极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心，形了 波澜日壮的吴派。其中以“吴门四家”最为著名。
沈周（其代表作有《庐山高图》、《枯树八哥图》）与文征明（其代表作有《湘君湘夫人轴》、《真赏斋图卷》）是吴派文人画最突出的代表。
唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外两种类型。唐寅（代表作有《王蜀宫妓图》、《落燕孤骛图》、《枯槎鸲鹆图》）是由文人发展而成的职业画家；仇英（代表作有《仙山楼阁图》）则是工匠出身而跻身于文人之林的。
3.明后期花鸟画与人物画变异
明后期花鸟画中把写意花鸟画推向新阶段的两位主要画家有陈淳（代表作有《葵石图轴》）、徐渭（代表作有《杂花图卷》、《墨葡萄图轴》）。
明后期人物画涌现出几位不凡的画家。他们有画风夸张变形的陈洪绶（绢本画作品有《梅石图轴》、《莲池应化图轴》，版画作品有《屈子行吟图》、《西厢记》、《水浒叶子》）、崔子忠（代表作有《云中玉女图轴》），被誉为“南陈北崔”。 肖像画家曾鲸（字波臣，代表作有《张卿子像》）及后形成的波臣派。
4.从明末华亭派到清初“四王”
董其昌与南北宗论 华亭派代表人物董其昌在山水画上追求以书法入画，并在系统总结文人画历史经验的过程中，推出“南北宗论”，尚率真，轻功力；崇士气，斥画工；重笔墨，轻丘壑；尊变化，黜刻画。作品有《山水小景册页》、《昼锦堂图卷》。
四王系统的山水画,四王”直承董其昌的理论与实践，力图集古人之大成。
王时敏作品有《仿倪云林山水》，王鉴作品有《夏山图》、《仿赵孟 山水图》
王愿祁作品有《云壑流泉图》，王 作品有《南巡图卷》。
吴历：属四王系统，作品有《江枫群雁图》、《山水图轴》。
恽寿平：创没骨画法，画风清新雅丽，作品有《秋塘冷艳图》。
5.清初“四僧”与其它名家名派
四僧山水画,四僧”指八大、石涛、髡残、弘仁四个和尚。
弘仁作品有《黄海松石图轴》，髡残作品有《苍翠凌天图轴》，八大作品有《山水图轴》，石涛作品有《淮扬洁秋图轴》、《山水清音图轴》。
八大的写意花鸟画《花鸟册页》、《安晚帖》、《荷上花图卷》堪称绝世精品。
金陵八家的代表人物龚贤，其作品有《千岩万壑图卷》、《夏山过雨图轴》。
新安四家的代表人物查示标，作品有《山水图轴》。另有姑熟派肖云从的《太平山水图页》和宣城梅清的《黄山炼丹台图页》也风格独特。
6.院画与清中叶的“扬州八怪”
清代宫廷绘画受西法影响，代表作有徐扬的《姑苏繁华图》、冷牧的《避暑山庄图》、焦秉贞的《耕织图》。康熙末年意大利人郎士宁入宫，在中国工笔画与西方古典写实主义的结合做出了贡献。其代表作有《八骏图》、《格登鄂拉斫营图》。
扬州八怪泛指代表扬州画坛新风的一批画家,大体可分三类：
一类是丢官后来扬州的文人，如郑燮（代表作有《墨竹图》、《荆棘丛兰图卷》）、李 （代表作有《德禽图轴》、《月季图轴》、《瓜茄图》）、李方膺（代表作有《风松图轴》）。
二类是厌弃官场的文人画家，如金农（代表作有《自画像》、《赏荷图页》、《山僧扣门》）、高翔、汪士慎。
三类是有文人修养的职业画家，如黄慎（代表作有《钟馗图》、《有钱能使鬼推磨》）、罗聘（代表作有《姜白石诗意图》、《醉钟馗图轴》）、华 （代表作有《大鹏图轴》、《听松图轴》）。
7.嘉道以后的绘画
侍女画家费丹旭，代表作有《纨扇倚秋图》。
二.壁画、版画与年画壁画的延续与变异明代壁画以京郊法海寺大雄宝殿中的《帝释梵天图》最为著名。
清代壁画中最引人注目者为现实重大题材的描绘（如西藏布达拉宫灵塔殿东的集会大殿内的《五世达赖见顺治图》）、民间小说与文学名著（如北京故宫长春宫回廊的《红楼梦》）的表现。
版画的繁盛徽派版画的兴起 明代中叶以后，版画得到了空前的发展，至万历年间达到了高峰。着一时期徽派版画异军突起，冠压群芳。代表作有《古列女传》。
画谱、墨谱及其它 著名的有《顾氏画谱》、《石竹斋画谱》、《程氏墨苑》、《石竹斋笺谱》、《水浒叶子》、《博古叶子》。
清代版画 著名的有《耕织图》、《芥子圆画传》。
年画的崛起雅丽的杨柳青年画 代表作有康熙年间的《喜叫哥哥》、乾隆年间的《盗仙草》、道光年间的《庄稼忙》。
写实的桃花坞年画 代表作有《花果山猴王开操》、《百子全图》。
质朴的杨家埠年画 代表作有《门神》、《麒麟送子》、《连重三元》。
三.建筑与雕塑艺术都城与皇家建筑北京城与明清故宫 明清北京城以宫城为中心，宫城、皇城、内城的三重城垣，形成了坚实严密的封闭结构。
坛庙与园囿 明清都城所建的坛、庙，有太庙、社稷坛、天坛、地坛、日坛、月坛等。天坛是其中气势最大艺术性也最高的建筑群。颐和园则是至今保存最完好的园囿代表。
私家营造的园林苏州园林 著名园林有建于明代的拙政园、留园、五峰园，建造于清代的怡园、
网狮园、环绣山庄等。
第九讲明清美术
三、建筑与雕塑艺术
2．私家营造园林
扬州园林，清代扬州盐商纷集，财力雄富，至清中叶，名园已达数十处，其中著名的有以楼廊为胜的寄啸山庄和因在造园中独创叠石而别具一格的个园。
3．汉藏回宗教建筑佛塔中以广胜寺琉璃塔（山西），最具代表性。
金刚宝座式塔，北京五塔寺中的五塔，为方形密檐式石塔，造型别致，是金刚宝座式塔的代表建筑。
喇嘛教建筑：一般以经学院与院外佛寺为中心辅以其它建筑，使用密架平顶构架，墙厚、窗小、造型雄壮坚实、色彩多用红、白、黑、金色。
著名建筑有：甘肃拉卜 寺的经学院，西藏的布达拉宫（营殿式的大型寺院建筑群）。
伊斯兰教建筑：著名建筑有回族的西安化觉巷清真寺，维族的新疆哈什香妃墓（阿巴伙加玛札）。
4．宗教造像与建筑雕刻宗教造象：明清宗教造像以泥胎彩塑为主，最具代表性的有山西平遥双林寺的十八罗汉，（明代）。另清代的北京西山碧云寺罗汉堂的木雕五百罗汉和雍和宫大佛楼的弥勒菩萨像也为这一时期重要作品。
仪卫性雕刻，陵墓雕刻以明孝陵（南京）及北京明十三陵神道的石像生最具代表性。散见于宫苑，寺庙及公共建筑前的仪卫圆雕中以故宫铜狮最具代表性。
建筑装饰雕刻，与仪卫雕刻的哀落相对照明清建筑装饰雕刻则有新发展，其中以故宫御路浮雕、北海九龙壁、山东单县“百狮坊”最为著名。
5．工艺雕刻与小品雕刻
玉雕中以《大禹治水清玉山子》最著名，堪称古代玉雕巨制，明清竹木雕刻多为小品雕刻，代表作有《东山报捷图》（黄杨笔筒）。
四、工艺美术
1．多彩的瓷器
釉下彩青花瓷以景德镇出产的《青地白龙尊》最具有代表性，取法于景泰蓝而得名的珐琅彩则以《珐琅彩雉鸡牡丹纹,最著名。而青花加彩的斗彩、五彩和粉彩，也使这一时期的瓷器品种更加争奇斗开。
2．繁艳的织绣印染
明清时期的染织工艺，已发展到中国古代最高水平。锦缎等丝织工艺百花齐放。而刺绣与缂丝的绘画化和毛织地毯与棉布印染的勃兴，都标志着中国古代纺织业进入空前繁荣的阶段。
3．漆器与金属工艺
雕漆至明清有了极大发展，增加了剔黄、剔彩等新品种。景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）与宣德炉（以仿古形式创造以炉为主的新工艺品）的创造也反映了这一时期洋为中用，借古以开今的创造风尚。
4．明式家具
中国家具发展到15至17世纪出现了一个高峰，因这一样式始于明代，故习惯上把这一时期家具均称为“明式家具”，明式家具产地主要有北京皇家的“御用监”，民间生产中心苏州和广州。多采用花梨、紫檀、鸡翅木等硬木，以精密巧妙的榫柳结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。
第十讲 近代美术一、绘画艺术
1．上海画派
19世纪中叶，在上海经济发展迅速繁盛，形成了新的绘画市场时，“海派”将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，造创了雅俗共赏的新风格。
代表人物前期有任熊（代表作《人物图轴》）、任薰（代表作《花鸟四屏》）、任颐（代表作《榴生小像》、《塞林放马》、《花鸟》）。后期有吴昌硕（代表作《天 竹图》、《桃清》）
另有未定居上海，被视为“海派”的画家赵之谦（代表作《五色牡丹图》）和虚谷（代表作《红树青山图》、《柳叶游鱼图》）。
2．岭南画派
代表人物有居巢（代表作《五福图轴》），高剑父（代表作《柿图》）。
3．太平天国壁画中具代表性的有南京堂子街的《防江望楼图》。
二、雕塑艺术
这一时期雕塑以小型玩赏性雕塑的艺术成就最为突出，著名的有广东石湾陶塑、无锡惠山泥人、天津泥人张。
三、美术出版物的更新
1．石印画报最有名的《点石斋画报》于1884年创刊，是画报与时事新闻结合的产物。
2．19世纪末20世纪初上海发源的月份牌画中以郑曼陀创造的擦笔水彩时装美女画，最具代表性。
四、新思潮的传播与实践
1．新思潮形成
面对社会变革，康有为反摹古弃形，蔡元培“以美育代宗教说”。支持了一批新美术运动开拓者。
2．新学与美术教育
我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂（1902年），发展最快的私立美术学院是1912年由刘海粟等人创建的上海美专。国家正式建立专门美术学校是1918年4月建立为北京美术专科学校和1928年杭州建立的国立艺术院）。
3．早期西画家
影响最大的有李叔同，丰子恺。
