外国建筑史(一）
二、外国建筑史部分
〈一〉古埃及
1、金字塔的形制演化过程及艺术成就（★★★）
演化：
① 玛斯塔巴——金字塔的原形。古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。陵墓模仿住宅和宫殿，是因为一方面人们只能根据日常生活来设想死后的生活，另一方面，人们只能从熟悉的住宅为蓝本，探索其他各种建筑物的型制和形式。
② 因为原始的宗教不能满足皇帝专制制度的需要，必须制造出对皇帝本人的崇拜来。这就必须把他们的陵墓发展为纪念性的建筑物，而不仅仅是死后的住所。于是，第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓，就在祭祀厅堂之上造了九层砖砌的台基，向高处发展的集中式纪念性构图萌芽了。
③ 第一座石头的金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔，大约造于公元前三千年，它是台阶形的，分为6层。周围有庙宇。昭赛尔金字塔建筑群的入口在围墙东南角，从这里进入一个狭长的、黑暗的甬道，走出甬道，就是院子，明亮的天空和金字塔同时呈现在眼前。这个建筑处理的用意在造成从现世走到了冥界的假象。
④ 公元前三千纪中叶，在三角洲的吉萨（Giza），造了三座大金字塔，是古埃及金字塔最成熟的代表，主要由库富金字塔（Khufu）、哈弗拉金字塔（Khafra）、门卡乌拉金字塔（Menkaura）及大狮身人面像（Great Sphinx）组成。形体均呈立方锥形。
成就：
① 祭祀厅在塔脚下，而入口在几百米外，从那里进入一个狭长的甬道，走出甬道，就是院子，明亮的天空和金字塔同时呈现在眼前。建筑处理的用意在造成从现世走到了冥界的假象。
② 在广阔的沙漠上，只有这种高大、稳定、沉重、简洁的形象才站得住，才有纪念性。
③ 反映着原始的拜物教，对高山、大漠、长河的崇拜。
④ 起重运输和施工技术上的重大成就，劳动人民在极其原始的条件下的劳动与智慧结晶。
补充：中王国时期,首都迁到上埃及的底比斯,峡谷窄狭,两侧悬崖峭壁。在这里,金字塔的艺术构思完全不适合了。皇帝们仿效当地贵族的传统，大多在山岩上凿石窟作为陵墓。于是，就利用原始拜物教中的山岩崇拜来神化皇帝。这是金字塔向太阳神庙过度的形式。代表建筑是曼都赫特普三世墓。
2、古埃及太阳神庙的形制与特色（★）
形制：
在一条纵轴上，依次排列高大的门——围柱式院落——大殿——一串密室
从柱廊经大殿到密室，顶棚逐层降低、地面逐层升高、两面的侧墙逐层内收，空间因此逐层缩小。
门前加一两对作为太阳神标志的方尖碑。
特色：
外部大门群众性的宗教仪式在它前面前举行，力求富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。门的样式是一对高大的梯形石墙夹着不大的门道。为了加强门道对石墙的体积的反衬作用，门道上檐部的高度比石墙上的大得多。石墙上满布着彩色的浮雕，圆雕也着彩色。这大门的景象是喧闹的，热烈的，皇帝在这里被一套套仪式崇奉为“泽被万物的恩主”。
内部大殿皇帝在这里按受少数人的朝拜，力求幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。大殿里塞满了柱子，中间两排特别高，形成侧窗。阳光近来被撕碎，散落在地上，渐渐移动，充满神秘气氛。
3、古埃及建筑的主要成就与风格（★）
埃及是世界上最古老的国家之一，在这里产生了人类第一批巨大的纪念性建筑物。
第一、古王国时期公元前三千纪.这时候氏族公社的成员还是主要劳动力，庞大的金字塔就是他们建造的。反映着原始的拜物教，纪念性建筑物是单纯而开廓的。
第二、中王国时期，公元前21-18世纪。手工业和商业发展起来，出现了一些有经济意义的城市。新宗教形成了，从皇帝的祀庙脱胎出来神庙的基本型制。
第三、新王国时期，公元前16-11世纪，这是古埃及最强大的时期，频繁的远征掠夺来大量的财富和奴隶。奴隶是建筑工程的主要劳动者。最重要的建筑物是神庙，它们力求神秘和威压的气氛。
石头是埃及主要的自然富源，也是主要的建筑材料。
起重运输和施工技术上的重大成就，劳动人民在极其原始的条件下的劳动与智慧结晶。
〈二〉古代两河流域
1、古西亚建筑饰面艺术的形成（☆）
陶钉（防侵蚀）——沥青（防晒、贴石片贝壳）——砖、石板贴墙裙（浮雕）
琉璃砖
2、珀赛玻里斯宫的建筑特色（★）
波斯人曾创立横跨亚非欧的伟大帝国，他们信奉拜火教，露天设祭，没有庙宇。按部落特有观念，皇帝的权威不是由宗教建立的，而是由他所拥有的财富建立的，波斯皇帝的掠夺和聚敛不择手段，他们的宫殿，极其豪华壮丽，却没有宗教气氛。
珀赛玻里斯宫是其中最著名的一所，建于公元前518-前460年。
建筑群倚山建于一高15米，面积460×275米的大平台上。中央为接待厅和百柱厅，东南面为宫殿和内宫，周围是绿化和凉亭等，布局整齐但无轴线关系。
大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。
建筑饰面艺术。
3、古代两河流域建筑的主要成就和风格（☆）
两河下游的文化发展最早，同埃及约略同时。公元前四千纪，在这里建立了许多小小的奴隶制国家。公元前19世纪之初，巴比仑王统一了两河下游，甚至征服了上游。公元前900年左右，上游的亚述王国建立了版图包括两河流域、叙利亚和埃及的军事专制的亚述帝国（Assyrian），并开始兴建规模宏大的城市与宫殿。公元前625年，迦勒底人征服亚述，建立新巴比仑王国，巴比伦城重新繁荣，成为东方的贸易与文化中心，到公元前539年被波斯帝国所灭。
古西亚的建筑成就在于创造了以土作为基本原料的结构体系和装饰手法，从夯土墙开始至土坏砖和烧砖，随后又创造了用来保护和装饰墙面的面砖和彩色玻璃砖。对后来的拜占廷建筑和伊斯兰建筑影响很大。
〈三〉古希腊
1、古希腊庙宇的基本形制（★）
古希腊庙宇的基本形制是围廊式庙宇，在圣堂内部设两排柱子，形成了中央空间，设置神像。庙宇宽度不断增加，到公元前5世纪，最常见的围柱式庙宇是6×13柱，圣堂长宽比为2︰1
2、雅典卫城建筑群（费地）的艺术特点（★★）
卫城建筑群的一个重要革新是突破小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚细亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。这是和雅典当时作为全希腊的政治、文化中心的地位相适应的。两种柱式的建筑物共处，丰富了建筑群。所有的建筑物都用白大理石砌筑，有利于统一。
卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式，建筑物的安排顺应地势。为了同时照顾山上山下的观赏，主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。供奉雅典娜的大庙帕提农在山顶，人工垫高了它的地坪。山势陡峭，只有西端一个孔道可以上下。
在每一段路程中都能看到优美的建筑景观，它们相继出现，前后呼应，构图作大幅度的变化。建筑物和雕刻交替成为画面的中心。建筑物有形制、形式和大小的变化，两种柱式交替。雕刻的材料、体裁、构图和位置都不一样。画面不对称，但主次分明，条理井然，很完整。为了构成这些画面，建筑物的朝向不死板，而向游行队伍显示最好的角度。
同时，建筑群因为帕提农的统率作用而成整体。它位置最高、体积最大、形制最庄严、雕刻最丰富、色彩最华丽、风格最雄伟。其他的建筑物，装饰性强于纪念性，起着陪衬烘托的作用。建筑群的布局体现了对立统一的构图原则。
雅典卫城继承了进步的文化传统，勇于创新，响亮地欢唱人民在保卫独立、争取民主和征服自然的斗争中的英风豪气。由于它的特别重要的纪念意义，雅典卫城上没有古风圣地中常有的世俗建筑如商业敞廊和旅馆之类。但山上有财宝库、南山坡上有剧场和敞廊。
记忆：
时 间,BC 5C中叶主要建筑,帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙、山门、雅典娜神像建 筑 师,总体规划——费地帕提农神庙——伊克底努伊瑞克提翁神庙——皮忒（tè）欧胜利神庙——卡里克拉特
3、帕提农神庙（伊克底努）的建筑特点（★★★）
① 建筑群的中心帕提农神庙位于雅典卫城的山顶，是供奉雅典娜的大庙，是雅典卫城建筑群的中心。作为建筑群的中心，从几个方面去突出它。
第一、把它放在卫城上最高处，距山门80m左右，一进山门，有很好的观赏距离；
第二、它是希腊本土最大的多立克式庙宇，8×17柱；
第三、它是卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重；
第四、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，—铜门镀金，山墙尖上时装饰是金的，陇间板、山花和圣堂墙垣的外檐壁上满是雕刻。它们是古典希腊最伟大的雕刻杰作的一部分。瓦挡、柱头和整个檐部，包括雕刻在内，都有浓重的色彩，以红蓝为主，夹杂着金箔。帕提农是肃穆而又欢乐的，它定下了建筑群的基调。
② 建筑内部它的内部分成两半。朝东的一半是圣堂。圣堂内部的南、北、西三面都有列柱，是多立克式的。为了使它们细一些，尺度小一些，以反衬出神像的高大和内部的宽阔，这些列柱做成上下两层，重叠起来。神像是用象牙和黄金制成的，高约12m，是费地最光辉的作品。
朝西的一半是存放国家财物和档案的方厅，里面4棵柱子用爱奥尼式，构思也是为了要细一点，要柔和一点。
③ 多立克柱式的最高成就帕提农代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它的比例匀称，风格刚劲雄健而全然没有丝毫的重拙之感。它可能存在着一个重复使用的比数：4：9。台基的宽比长、柱子的底径比、柱中线距，正面水平檐口的高比正面的宽，大体都是4：9，从而使它的构图有条不紊。
檐部比较薄，柱间净空比较宽，柱子比较修长，不象它以前的多立克柱式那么沉重，都易于同爱奥尼柱式协调。柱头外廓近于45°斜线，坚挺有力。
④ 视觉调整手法为了使建筑物显得更庄重，除了加粗角柱，缩小角开间外，所有柱子都略向后倾大约7cm，同时它们又向各个立面的中央微有倾侧，愈靠外的倾侧愈多，角柱向对角线方向后倾大约10cm。(据推算，所有的柱子的延长线大约在二英里的上空汇交)
柱子有卷杀而不很显著，柱高2／5处，外廓凸出于上下直径两端所连直线最多，也不过1.7cm左右，柱子因此既有弹性而又硬朗。
整个台基是一个极细微的弧面。额枋和台基上沿都呈中央隆起的曲线，在短边隆起7cm，在长边1lcm。
墙垣都有收分，内壁垂直而外壁微向后倾。
这些精致细微的处理使庙宇更加稳定，更加丰满有生气。
⑤ 雕刻帕提农的雕刻也是最辉煌的杰作。东西山花上刻着雅典娜的故事，它们不再象前期的那样，刻板对称，而是使内容的安排巧妙地符合于三角形。陇间板雕刻着一幅幅雅典娜与雅典人征服各种敌人的神话故事。它们唤起雅典人的自豪之感。这些雕刻都是圆雕或高浮雕，因为它们的位置很高，只有圆雕才能有足够强烈的光影，使远处的人能看清，而且与多立克风格协调。
4、伊瑞克提翁神庙（皮忒tè欧）的建筑特色（☆）
① 爱奥尼柱式的代表
② 丰富的立面变化
5、雅典奖杯亭的建筑特色（★★★）
① 集中式纪念性建筑物集中式建筑物是新的形制，它们的代表是雅典的奖杯亭。它是纪念富翁的荣誉的。
奖杯亭在雅典卫城东面不远，是早期科林斯柱式的代表作。圆形的亭子高3．86m，立在4．77m高的方形基座上。圆锥形顶子之上是卷草组成的架子，放置音乐赛会的奖杯。亭子是实心的，6棵科林斯式的倚柱。
集中式向上发展的多层构图，是纪念性建筑物的很有效果的构图。它容易造成一种卓然逸群的气概，冲天干霄，引起人的景仰崇敬。世界各地的纪念性建筑物都常用这种构图。这种构图并不是先验地产生的，它是对现实世界的概括。全世界几乎所有的民族都对山岳有某种崇拜，或者把它当作登天的台阶，或者把它当作神的住所，或者把它当作崇高的象征，所谓“高山仰止”。这是因为，它比一切寻常的东西高大，比一切寻常的东西深邃，难于攀登又不容人轻易征服。除了这些品质之外，它又具有完整的形象，不象旷野那样，虽然雄伟，却漫无边际。因此，人们渐渐形成了对高山的审美认识，并且把它的形象特征提炼概括，赋予纪念性建筑物，这就产生了集中式的高耸构图。在专制的埃及和西亚，这种构图很早从直接模仿山岳开始，在希腊，它很晚才被采用，这时君主专制已经取代了民主制。由此可见，人们对构图的审美认识还有一定的社会性，不仅仅是是对客观形象的反映。当然，它一旦形成，就有继承性，无需每个人再从头去瞻望高山或者崇拜君主。
② 构图手法第一，基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则；
第二，圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法；
第三，下部简洁厚重，越往上越轻快华丽，分划越细。下部用深色粗石灰石，表面处理比较粗糙，砌缝清晰；上部用白大理石，表面光滑，不露砌缝。这种处理，使它显得稳重而有树木般的向上生长的态势。
6、古希腊建筑的主要成就和风格（★★）
成就确立了一些建筑物的形制形成了稳定的柱式发展了建筑和建筑群设计的艺术原则
缺憾古希腊建筑毕竟还处在“萌芽和胚胎”的时代。它们的类型还少、形制很简单、结构比较幼稚、发展的速度也很缓慢。
影响古希腊是欧洲文化的摇篮。
古希腊的建筑也是西欧建筑的开拓者。深深地影响着欧洲2000千多年的建筑史。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。
〈四〉古罗马
1、万神庙的建筑特色（★★★）
罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。
万神庙是圆形的，穹顶直径达43．3m，顶端高度也是43．3m。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8．9m的圆洞，寓意神的世界和人的世界的联系。从圆洞进来柔和的漫射光，照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。
穹顶的材料有混凝土，有砖。大概是先用砖沿球面砌几个大发券，然后才浇筑混凝土的。这些发券的作用是，可以使混凝土分段浇筑，还能防止混凝土在凝结前下滑，并避免混凝土收缩时出现裂缝。为了减轻穹顶重量，越往上越薄。并且在穹顶内面做五圈深深的凹格。混凝土用浮石做骨料。墙厚6．2m，也是混凝土的。墙体内沿圆周发8个大券，其中7个下面是壁龛，一个是大门。内部墙面，下层贴15cm厚的大理石板，以上抹灰。地面也用各色大理石铺成图案外墙面划分为3层，下层贴白大理石，上两层抹灰。下两层是墙体，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整地表现出来。这大概是为了，第一，减少穹顶侧推力的影响；第二，把墙加高，体形比较匀称，第三，当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯。
万神庙一举创造了跨度最大的纪录，所以它的外形一时还没有好的表现形式，是势所不免的了。它的门廊是从旧万神庙拆过来的，它的华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。
万神庙内部的艺术处理非常成功。因为用连续的承重墙，所以内部空间是单一的、有限的。但它十分完整，几何形状单纯明确而和谐，象宇宙本身那样开朗、阔大而庄严。穹顶上的凹格划分了半球面，使它的尺度和墙面统一。凹格越往上越小，在穹顶中央大孔洞射进来的光线作用下，鲜明地呈现出穹顶饱满的半球形状。凹格和墙面的划分形成水平的环，很安定。四周的构图连续，不分前后主次；加强了空间的整体感，浑成统一。墙面的分划、地面的图案、装饰的壁柱和壁龛，都是尺度正常，所以建筑虽大，却不使人感到受压抑。地面中央略凸，向边缘逐渐低下，形成一个弧面，象肌体一样饱满有生命感。
2、《建筑十书》的成就（★★）
古罗马由于建筑事业很发达，建筑学的著作应运而生，可惜流传下来的只有奥古斯都的军事工程师维特鲁威写的《建筑十书》。书分十卷，主要有，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备，等等，内容十分完备。
《建筑十书》的第一个成就就是它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。这个体系很全面，两千年来，尽管建筑科学有重大的进步，它的体系却依然有效。
《建筑十书》的第二个成就是它十分系统地总结了希腊和罗马建筑的实践经验。
《建筑十书》的第三个成就是维特鲁威相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。他指出，一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各个方面去。
《建筑十书》的第四个成就是维特鲁威按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。他特别强调建筑物整体、局部以及各个局部之间和局部与整体之间的比例关系，强调它们必须有一个共同的量度单位。
15世纪之后，《建筑十书》成了欧洲建筑师的基本教材。文艺复兴时期的许多著作都是模仿它的。
《建筑十书》的缺点，除了科学本身发展水平的历史局限之外，主要是：第一，为迎合奥古斯都皇帝的复古政策，有意忽视共和末期以来券拱技术和天然火山灰混凝土的重大成就，贬低它们的质量；第二，对柱式和一般的比例规则，作了过于苛细的量的规定；第三，文字有点晦涩，有些地方语焉不详，以致后来有些人钻空子随意加以解释。
3、大角斗场的建筑特色（★★★）
角斗场起于古罗马共和末期，也遍布各城市。平面是长圆形的，相当于两个剧场的观众席相对合一。它们专为野蛮的奴隶主和游氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马城里的大角斗场是古罗马建筑的代表作之一。
大角斗场长轴188m，短轴156m，中央的“表演区”长轴86m，短轴54m。观众席大约有60排座位，逐排升起，分为五区。前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。荣誉席比“表演区”高5m多，下层群众席位和骑士席位之间也有6m多的高差，社会上层的安全措施很严密。总的升起坡度接近62％，观览条件很好。
① 为了架起这一圈观众席，它的结构是真正的杰作。底层有7圈灰华石的墩子，每圈80个。外面3圈墩子之间是两道环廊，用环形的筒形拱覆盖。由外而内，第四和第五、第六和第七圈墩子之间也是环廊，而第三和第四、第五和第六圈墩子之间作混凝土的墙，墙上架拱，呈放射形排列。第二层，靠外墙有两道环廊，第三层有一道。整个庞大的观众席就架在这些环形拱和放射形拱上。这一整套拱，空间关系很复杂，但处理得井井有条，整齐简洁。底层平面上，结构面积只占1／6，在当时是很大的成就。
② 材料的使用经济合理。
③ 这样一个容纳5～8万人的大角斗场，观众的聚散安排得很妥贴。外圈环廊供后排观众交通和体息之用，内圈环廊供前排观众使用。楼梯在放射形的墙垣之间，分别通达观众席各层各区，人流不相混杂。出入口和楼梯都有编号，观众按号索座。兽槛和斗角士室在地下，有周密的排水设施。角斗士和兽的入场口在底层。
④ 大角斗场的立面形式分为4层。下3层各80间券柱式，第四层是实墙。立面上不分主次，适合于人流均匀分散的实际情况。由于券柱式的虚实、明暗、方圆的对比很丰富，又兼本身是长圆形的，光影富有变化，所以虽然周圈一律，却并不单调。相反，这样的处理保持并充分展现了它几何形体的单纯性，浑然而无始终，更显得宏伟、完整、其大无比。叠柱式的水平分划更加强了这效果和它的整体感。
这座建筑物的结构、功能和形式三者和谐统一，成就很高。它的形制完善，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则的变化。它雄辩地证明着古罗马建筑所达到的高度。古罗马人曾经用大角斗场象征永恒，说：“只要角斗场在，罗马就在。”它是当之无愧的。
4、古罗马公共浴场的建筑特色（★★★）
罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。
由于拱券技术成熟，浴场把各种辅助房间都设在地下室中，主要房间的平面布置逐渐趋向对称，并且形成了严谨的空间序列。
卡拉卡拉浴场和戴克利提乌姆浴场都是庞大的建筑群。
它们的主要成就是：
第一个成就是结构十分出色。它们的核心，温水浴大厅，是横向3间十字拱。十字拱的重量集中在8个墩子上，墩子外侧有一道横墙抵御侧推力，横墙之间跨上筒形拱，既增强了整体性，又扩大了大厅。复杂多样的拱券体系构成一个有机的整体。
第二个成就是功能很完善。由于结构体系先进，全部活动可以在室内进行，各种用途的大厅联系紧凑。由于有侧高窗，所有重要的大厅都有直接的天然照明。浴场有集中供暖。设备辅助用房等造在地下室里。图书室、演讲室、健身房、运动场和商店等，能满足多方面的需要。这些大型浴场，一般可容3000～5000人同时活动。
第三个成就是内部空间组织得简洁而又多变，开创了内部空间序列的艺术手法。冷水浴、温水浴和热水浴三个大厅串联在中央轴线上，而以热水浴大厅的集中式空间结束它。两侧的更衣室等等组成横轴线和次要的纵轴线。主要的纵横轴线相交在最大的温水浴大厅中，使它成为最开敞的空间。轴线上，空间的大小、纵横、高矮、开阖交替地变化着。不同的拱顶和穹顶又造成空间形状的变化。浴场的内部空间的流转贯通和变化丰富，是空前的成就。这主要是形成了各种拱顶之间的平衡体系，摆脱了承重墙的结果。把浴场同万神庙比较，可以看到结构的进步彻底改变了建筑的空间艺术，从单一空间到复合空间，空间在建筑艺术中的作用大大提高了。
浴场的内部装饰十分富丽。
浴场对18世纪以后欧洲的大型公共建筑的内部空间组织有很大的影响。
5、古罗马住宅的建筑特色（☆）
① 天井式住宅 庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸
② 公寓 奥斯提亚公寓
③ 山坡住宅巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫
6、古罗马广场的演化过程（★★）
罗马的城市里，一般都有中心广场。罗马本城的广场群是最壮丽的，它们的演变，鲜明地表现出建筑型制同政治斗争的密切关系。
共和时期的广场是零乱的建造起来，没有统一的规划。每个建筑都有自己的特色，是独立的。在周围造了一圈两层的柱廊，使广场的面貌完整了些。广场上举行角斗的时候，敞廊上层就成了观众席。
恺撒广场，恺撒擅权之后，造了一个封闭的、按完整规划建造的广场。没有了小店和作坊，只留下了钱庄和讲堂。它的后半部是围廊式维纳斯庙，广场成了庙宇的前院。维纳斯是恺撒家族的保护神，广场中间立着恺撒的骑马青铜像、镀金。广场隐然是恺撒个人的纪念物。恺撒广场头一个定下了封闭的、轴线对称的，以一个庙宇为主体的广场的新形制。广场上的建筑物失去了独立性，被统一在一个构图形式之中。标志着罗马从共和制转向帝国时代。
奥古斯都广场，恺撒的继承人奥古斯都最终地击败了共和派的反抗，建立了个人的***。他在恺撒广场旁边又造了一个奥古斯都广场。它比恺撒广场更进一步，纯为***，连钱庄也没有了，只在两侧各造了一个讲堂，还有一点共和时代的残余。庙宇是献给奥古斯都的本神——战神的，用围廊式，完全控制了广场。有一圈单层的柱廊，把庙宇衬托得很高峻。广场艺术地记录了罗马帝国建立这个重大的历史事件。
图拉真广场，帝制建成以后，罗马皇帝渐渐建立起一整套繁文缛节来崇奉皇帝。最强有力的皇帝之一图拉真，几乎要把皇帝崇拜宗教化了。这时，在奥古斯都广场旁边建造了罗马最宏大的广场——图拉真广场。广场的型制参照了东方君主国建筑的特点，不仅轴线对称，而且作多层纵深布局。在将近300米的深度里，布置了几进建筑物，室内室外的空间交替，空间的纵横、大小、开阖、明暗交替；雕刻和建筑物交替。有意识地利用这一系列的交替酝酿建筑艺术高潮的到来，还使用了一些令人感到意外的手法。在运动中展开和深入，这是建筑艺术的一个重要的特点，不论是轴线的；还是绕弯子的。
7、古罗马建筑的主要成就和风格（★★）
古罗马建筑对以后欧洲的、美洲的甚至全世界的建筑，都有极其深远的影响。影响之大是任何其他国家的建筑都望尘莫及的。这主要是因为：
第一，罗马建筑主要是为世俗的现实生活服务的，而罗马的世俗生活又很发达，因此，建筑创作的领域很广，建筑类型多；功能推敲得相当深入，形制很特化、很成熟；
第二，罗马建筑的结构技术十分杰出，获得了很宽广的、很灵活的内部空间，因此使建筑物有可能满足各种复杂的要求，适应性很强。而且已经有了同券拱结构相应的艺术手法。
第三，艺术手法十分丰富，从处理各种形式的空间和它们复杂的组合直至装饰细节和雕刻、绘画的练合。
这三点，都是由于罗马拥有古代世界最高的生产力，以致它能够在几个世纪的长时期里，以极大的规模进行建筑活动的结果。大量的实践开拓了人们的眼界，使古罗马成为世界建筑史最有创造力的时代之一。欧洲人有谚语：“光荣归于希腊，伟大归于罗马。”
8、拱券技术在古罗马得到哪些发展（☆）
按照名词解释所有有关内容回答。
9、古罗马柱式的特点（☆）
按照名词解释所有有关内容回答。
〈五〉拜占庭建筑
1、圣索菲亚大教堂的建筑特点（★★★）
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表，是东正教的中心教堂，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。
圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重。
结构圣索菲亚教堂的第一个成就是它的结构体系。教堂正中的穹顶，通过帆拱架在4个墩子上。中央穹顶的侧推力在东西两面由一级比一级小的半穹顶和大券上抵挡，南北方向则由四爿墙抵住侧推力。这套结构的关系明确，层次井然，显见匠师们对结构所受的力已经有相当准确的分析能力。
内部空间圣索菲亚教堂的第二个成就是它的既集中统一又曲折多变的内部空间。中央穹顶下的空间同南北两侧是明确隔开的，而同东西两侧贯通。空间增大了纵深比较适合宗教仪式的需要。东西两侧逐个缩小的半穹顶造成了步步扩大的空间层次，层层涌起，突出中央穹顶的统率地位，集中统一。南北两侧的空间透过柱廊同中央部分相通，它们内部又有柱廊作划分。层次多了，引起空间漫无际涯的幻觉。穹顶底脚，每两个肋之间都有窗子，它们是照明内部的唯一光源。
对比万神庙圣索菲亚大教堂的延展的、复合的空间，比起古罗马万神庙单一的、封闭的空间来，是结构上的大进步。但万神庙内部的单纯完整、明确简练、庄严肃穆，却远胜过圣索菲亚教堂的多少一点神秘、一占昏冥、一点恍惚迷离。显见得基督教文化远不如古典文化理性的人文精神。但圣索菲亚教堂各种不同方向的、不同大小的、不同层次的发券，常常一簇簇组成很优美的景观，这也是万神庙所没有的。
灿烂的色彩圣索菲亚教堂的第三个成就是它内部灿烂夺目的色彩效果。墩子和墙全用彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红等颜色，组成图案。柱子大多是深绿色的，少数是深红色的。柱头一律用白色大理石，镶着金箔。柱头、柱础和柱身的交界线都有包金的铜箍。穹顶和拱顶全用玻璃摩赛克装饰，大部分是金色底子的，少量是蓝色底子的。地面也用摩赛克铺装。
2、东欧小教堂的建筑特点（☆）
除了圣索菲亚教堂，拜占庭没有重大的建筑活动。教学的规模都很小，穹顶直径最大的也不超过6米。不过，这些教堂的外形有改进，穹顶逐渐饱满起来，举起在鼓座之上，统率整体而成为中心，真正形成了垂直轴线，完成了集中式的构图，这体形远比早期的舒展、匀称。
在俄罗斯、罗马尼亚、保加利亚和塞尔维亚等正教国家，都流行这种教堂。
俄罗斯的华西里?伯拉仁内教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂；南斯拉夫的格拉查尼茨教堂。
3、拜占庭建筑的主要成就和风格（★）4-15C
在封建前期，皇权强大，正教教会是皇帝的奴仆。拜占庭文化适应着皇室、贵族和经济发达的城市的要求，世俗性很强。因此，大量古希腊和古罗马的文化被保存下来。由于地理位置关系，它也汲取了波斯、两河流域、叙利亚和阿尔美尼亚等地区的建筑成就。它的建筑在罗马遗产和东方丰厚的经验的基础上形成了独特的体系。
拜占庭建筑的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。这种形制主要在教堂建筑中发展成熟。
拜占庭建筑，继承了古希腊和古罗马的遗产，又汲取了阿尔美尼亚、波斯、叙利亚、巴勒斯坦、阿拉伯等等国家和民族的经验，在相当短的时间内，创造了卓越的建筑体系。这个成就的取得，一方面是，即使当时比较落后的地区比较弱小的民族，也能作出有意义的贡献；另一方面是，即使象拜占庭这样强大而又发达的大国，也不拒绝向别人学习哪怕是点点滴滴的长处。历史上，大凡一支比较发达的文明，都不是一个国家，一个民族，关起门来所能成就的。古希腊和古罗马的文明也是广阔地域里许多民族共同创造的成果。
六〉西欧中世纪建筑5-15C
1、“罗马风”建筑的形成和特点（★★）10-12C
早期基督教建筑是同拜占廷建筑同时发展起来的。包括古罗马迁都后帝国西部，分裂后的西罗马帝国与西罗马帝国灭亡之后长达三百余年的西欧封建混战时期的建筑。
公元9世纪左右。西欧一度统一后又分裂成为法兰西、德意志、意大利和英格兰等十几个民族国家，并正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。
2、哥特式教堂的建筑特色（★★★）12-15C
① 结构上的特色第一，使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成了框架式的，其余的填充围护部分就减薄到25～30cm左右，拱顶大为减轻。材料省了，侧推力也小多了，连带着垂直承重的墩子也就细了一点。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖，祭坛外环廊和小礼拜室的拱顶的技术困难迎刃而解。
第二，骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的四角，因而可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。飞券落脚在侧廊外侧一片片横向的墙垛上。从此，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以大大降低高度，使中厅可以开很大的侧高窗，而且侧廊外墙也因为卸去了荷载而窗子大开。因而，结构进一步减轻，材料进一步节省。
第三，全部使用两圆心的尖券和尖拱。尖券和尖拱的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且不同跨度的两圆心券和拱可以—样高，因此，十字拱顶的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不致逐间隆起。甚至，十字拱的间也不必是正方形的了。不仅在结构上，而且在装饰、华盖、壁龛等等一切地方，一切细部，尖券都代替了半圆券，教堂建筑的风格是完全统一的。
第四，主教堂的形制基本是拉丁十字式的。主入口朝西、礼拜堂在东端。
哥特式教堂的结构技术是非常光辉的成就。它的施工水平也非常高。它创造了许多崭新的纪录。
② 艺术处理上的特色第一，哥特教堂的内部处理新的结构方式直接为教堂的艺术风格带来了一些新因素。
中厅一般不宽〈巴黎圣母院的只有12．5m〉，但它们很长〈巴黎圣母院的为127m〉，两侧支柱的间距不大〈巴黎圣母院的为6m〉，因此，教堂内部导向祭坛的动势很强。
祭坛上铺金绣银，摇曳的烛光照着受难的耶稣基督，僧侣们借此造成强烈的宗教情绪。
但是，由于技术的进步，中厅越来越高，一般都在30m以上。拱券尖尖，骨架券从柱墩上散射出来，有很强的升腾的动势。后来，柱头渐渐消退，支柱与骨架券之间的界线很弱，仿佛是骨架券向下的延伸，垂直线统治着所有的部位。于是，看上去不是拱顶覆盖着内部空间，不是支柱负荷着拱顶，而是整个结构都从地下生长出来，枝干挺拔，向上发散。
于是，发生了向上和向前两个动势的矛盾，削弱了祭坛作为艺术中心的地位。
第二，彩色玻璃窗哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。
当时能生产含有各种杂质的彩色玻璃，受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。这些画都以《新约》故事为内容。彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。
第三，哥特教堂的外部处理法国哥特式教堂的外貌往往不及内部完整。由于工期常常长达几十年，甚至一二百年，有些教堂各部分属于不同时期，形式和风格很不一致；还有一些教堂，始终没有最后完成。
西立面的典型构图是：一对塔夹着中厅的山墙，垂直地分为三部分。山墙檐头上的栏杆、大门洞上一长列安置着犹太和以色列诸王的雕像的龛，把三部分横向联系起来。中央，栏杆和龛之间，是圆形的玫瑰窗，象征天堂；3座门洞，都有周圈的几层线脚，线脚上刻着羞成串的圣像。塔上有很高的尖顶，不过有些没有造成，有些倒塌了。
无论是法国的、英国的、德国的、意大利的，还是西班牙的哥特式教堂，古典建筑的因素和手法基本上是没有的。这一方面是由于它们完全不能适应哥特式的结构体系和艺术追求，在实践过程中逐渐被淘汰了，另一方面是因为哥特建筑兴起和流行的地区，在古罗马时代都还是远僻的省份，古代的文化和建筑遗产都比较少，传统的力量很弱。
3、意大利中世纪的建筑特色（★★）
① 比萨主教堂建筑群（★★）
11世纪时，比萨是海上强国。比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是纪念1062年打败阿拉伯人、攻占巴勒摩(Palermo)而造的。主教堂是拉丁十字式的，中厅用木桁架，侧廊用十字拱。钟塔在主教堂圣坛东南20多米，圆形，分为8层。
这一组建筑群摆脱了主教堂位于城市中心的常例，而造在城市的西北角，连成一线，紧靠城墙和墙根的公墓墓堂，以完整的侧面朝向城市。三座建筑物的形体各异，对比很强，造成丰富的变化。但它们构图母题一致，都用空券廊装饰，风格统一，又被城墙和公墓的墙联系起来，形成和谐的整体。
空券廊造成的强烈的光影和虚实对比，使建筑物显得很爽朗。三座建筑物都由白色和暗红色大理石相间砌成，衬着碧绿的草地，色彩十分明快。草地上点缀着白色的儿童雕像，更显得亲切生动。
它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇慑力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、宁静的。
② 佛罗伦萨主教堂西面及塔
③ 威尼斯的总督府（★★）
威尼斯总督府是欧洲中世纪最美丽的建筑物之一。威尼斯当时是海上强国，地中海贸易之王。总督府是威尼斯打败劲敌热那亚(1352年)和土耳其(1416年)的重大胜利的纪念物。
平面是四合院式的，南面临海，西面朝广场，东面是一条狭窄的河。主要的房间在南边，一字排开。大会议厅在第二层，高15m。非常空阔宽敞，装饰极为华丽，有大幅的壁画和天顶画。结构都是拱券的。
总督府的主要成就在南立面和西立面的构图。立面高约25m，分为三层。第一层是券廊，圆柱粗壮有力。最上层的高度占整个高度的大约1/2，除了相距很远的几个窗子之外，全是实墙。墙面用小块的白色和玫瑰色大理片贴成斜方格的席纹图案，没有砌筑感，从而消除了重量感。除了窄窄的窗框和细细的墙角壁柱，没有线脚和雕饰。因此，这一层高高的实墙并没有给下面的券廊过重的负担。这墙面的处理显然受到伊斯兰建筑的影响。
第二层券廊担当了上下两层间的过渡任务。它比底层多1倍柱子，比较封闭一些，而它上面的一列圆形小窗的透空度又更小一些，是券廊和实墙之间很好的联系者。圆窗是哥特式的十字花，它们同第二层券廊的火焰形券一起组成了十分华丽的装饰带。
这两个立面的构图极富有独创性，奇光异彩，世界建筑史中几乎没有可以类比的例子。它们好象是盛装浓饰的，却又天真淳朴；它们好象是端庄凝重的，却又快活轻俏，似乎时时在变化着它的性格。
4、西班牙中世纪的建筑特色——阿尔罕布拉宫（☆）
西班牙格兰纳达的阿尔罕伯拉宫是伊斯兰世界中保存得比较好的一所宫殿。
阿尔罕伯拉宫位于一个地势险要的小山上，宫殿偏于北面，它以两个互相垂直的长方形院子为中心。南北向的叫柘榴院，以朝觐仪式为主，比较肃穆；东西向的叫狮子院，比较奢华，是后妃们住的地方。
柘榴院两侧是不高的墙，表面平洁，南北两端有纤细的券廊，北端券廊的后面就是正殿，沉重地耸立在纤细的券廊背后，更突出了券廊的轻快。院子中央一长条水池，晶莹澄澈，使院子更柔和明亮，也更活泼一些。
狮子院有一圈柱廊，纤细的柱子或一个、或成双、或三个一组地排列着，挤挤攘攘不很规则。装饰纤丽的、精巧的券廊给狮子院以娇媚的性格。院子的纵横两条轴线上都有水渠，相交处辟圆形水池，池周雕着12头雄狮，院子由此得名。
〈七〉文艺复兴建筑
1、佛罗伦萨主教堂穹顶的建筑特色（★★★）
1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。它的主要建筑特点如下：
① 结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。（拜占庭）虽然鼓座的墙厚到4．9m，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量，伯鲁乃列斯基的主要办法是：第一，穹顶轮廓采用矢形的，大致是双圆心的（哥特）；第二，用骨架券结构（古罗马），穹面分里外两层，中间是空的（创新）。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。
佛罗伦萨主教堂的穹顶是世界最大的穹顶之一。它的结构和构造的精致远远超过了古罗马的和拜占庭的。结构的规模也远远超过了中世纪的。它是结构技术空前的成就。
② 施工这个穹顶的施工也是一项伟大的成就。它的起脚高于室内地平55m，顶端底面高91m。这样的高空作业，据记载，脚手架搭得十分简洁，很省木材，然而又很适用。为了节约工人们上下的时间，甚至在上面设了小吃部，供应食物和酒。
伯鲁乃列斯基创造了一种垂直运输机械，利用了平衡锤和滑轮组，以致用一头牛就可以做一般要6对牛才能做的功。
因为这项工程的困难程度显而易见，工程开始后，有人以为100年也造不成，但只用了十几年就造好了。
③ 意义第一、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；
第二、古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成了整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的，因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；
第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。
2、坦比哀多的建筑特色（★★★）
坦比哀多是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，设计人是伯拉孟特。
这是一座集中式的圆形建筑物，神堂外墙面周围一圈多立克式的柱廊，连穹顶上的十字架在内，总高为14．70m。有地下墓室。
集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，使它的体积感很强，完全不同于15世纪上半叶佛罗伦萨偏重于一个立面的建筑。建筑物虽小，但有层次，有几种几何体的变化，有虚实的映衬，构图很丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上壁柱的接应，同穹顶的肋相首尾，从下而上，一气呵成，浑然完整。它的体积感、完整性和它的多立克柱式，使它十分雄健刚劲。
这座建筑物的形式，特别是以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。
记忆：
1、圆形平面与集中式构图
2、穹顶饱满
3、圆柱形神堂与鼓座
4、强烈的体积感和光影效果的柱廊
5、16棵多立克柱与顶部线条的连续
6、哥特与拜占庭的发展
7、层次、几何体的组合变化、虚实、风格特征
3、文艺复兴城市广场的艺术特色（其中圣马可广场可单独做题）（★★★）
意大利文艺复兴时期，建筑物逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然凑合，而逐渐注意到建筑群的完整性。这也是克服了中世纪的狭隘，恢复了古典的传统，对后世有开创性的意义。
① 安农齐阿广场佛罗伦萨的安农齐阿广场是早期的、最完整的广场。
它是矩形的，在长轴的一端是初建于13世纪的一座安农齐阿教堂，它的左侧是伯鲁乃列斯基设计的育婴院，后来广场的右侧造了一所修道院。经过改造，安农齐阿广场的三面都是与育婴院一样的轻快券廊，建筑面貌就很单纯完整。教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加了一对喷泉和一座斐迪南大公的骑马铜像，强调了纵轴线，才使它的地位有所加强。广场前一条将近10m宽的街道，斜对着主教堂的穹顶，把广场同全城的制高中心联系了起来。
安农齐阿广场三面是开阔的券廊，它们尺度宜人，风格平易，因此广场显得很亲切。汩汩的喷泉，更增添了几分欢悦。骑马铜像的大小完全适应教堂的发券开间，它位于教堂的前部，从广场的入口处观赏，教堂给了它很好的衬托。
② 罗马市政广场罗马市政广场在古罗马和中世纪的传统地点——卡比多山上。因为当时旧城区已经很拥挤，米开朗琪罗把市政广场面向西北，背对旧区，把城市的发展引向还有余地的地区。
广场的正面是元老院，是旧建筑物。它右侧有一座档案馆，二者不互相垂直，照米开朗琪罗的设计加以改造。后来照档案馆的式样并与它对称在左面造了一座博物馆。至此广场的平面呈梯形。意大利中世纪的城市广场是不对称的，卡比多山市政广场是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一。
三座建筑物虽然不造在同时，但都按米开朗琪罗的设计改造过，所以形式完全统一。元老院高27m，两侧的房屋高20m，相差不大。为了突出元老院，把它的底层做成基座层，前面设一对大台阶，上两层用巨柱式，二、三层之间不做水平分划；而两侧的建筑物，巨柱式立在平地，一、二层之间用阳台作明显的水平分划。构图的对比，使元老院显得比实际的更高一些。
这广场的一个新特点是它的前面，梯形的比较短的底边，完全敞开，对着山下大片的绿地。一道大台阶笔直地奔上山来，前景是广场前沿挡土墙上的栏杆和它上面的三对古罗马时代的雕刻品。这三对雕刻品，越靠近中央的越大、越高、越复杂，使构图集中、轴线突出。广场正中，立一尊搬来的古罗马皇帝马古斯?奥莱里乌斯的骑马铜像，使广场有一个艺术中心并且丰富了广场的层次。广场地面铺砌了整幅图案，椭圆形的，把骑马像放在图案的正中，给它一个确定的不可改易的位置。
③ 圣马可广场圣马可广场是威尼斯的中心广场，包括大广场和小广场两部分；大广场东西向，位子偏北，小广场南北向，连接大广场和海口。
大广场是梯形的。东端是11世纪造的拜占庭式的圣马可主教堂，它华丽多彩、轮廓丰富。北侧是旧市政大厦，由龙巴都设计，三层楼高，它决定了广场的长度。南侧是新市政大厦，由斯卡莫齐设计，下面两层照圣马可图书馆的样子，加了第三层，同旧市政大厦相配称。西端是一个两层的建筑物，把新旧两个市政大厦连接起来。这个建筑物也采用圣马可图书馆的样式，上面加了一段女儿墙，装饰着雕像。
同大广场相垂直的是总督府和圣马可图书馆之间的小广场。总督府紧挨着圣马可主教堂，图书馆连接着新市政大厦。小广场的中线大致重合圣马可教堂的正立面。它也是梯形的，比较窄的南端底边向大运河口敞开。远处小岛上，有圣乔治修道院教堂的尖塔圆顶作为对景。
小广场和大广场相交的地方，拐角上，斜对着主教堂，有一座100m高的方形塔身，方锥形塔顶的高塔。它是广场的垂直轴线，外部的标志。1540年，珊索维诺在它下面，朝东造了一个三开间的券廊，装饰得很华丽，使塔和周围主要的建筑物有了共同的构图因素，从而协调统一。
广场上还有其他一些次要的建筑物，如旧市政大厦东端的钟楼和小广场南口的一对从君士坦丁堡搬来的柱子。
圣马可广场除了举行节日庆会之外，只供游览和散步，完全与城市交通无关。意大利人习惯于在广场上约会亲友，所以把广场叫做“露天的客厅”。圣马可广场华美壮丽，却又洋溢着浓郁的亲切气氛。
圣马可广场的空间变化很丰富：
⑴ 从城市各处，要经过曲折的、幽暗的小街陋巷才能来到广场。一走进大广场西端不大的券门或者主教堂北侧的钟楼下的券门，突然置身宽阔的空间，多大的天，多高的塔，多美的教堂，阳光多明媚!
⑵ 广场是半封闭的，但是，钟塔和它的敞廊仿佛掩映着另一处胜境。绕过它们，便是开敞的小广场，两侧连绵的券廊把视线导向远方，远方是小岛如髻。只有一对柱子，标志着小广场的南界，它们也丰富着景色的层次。向前来到运河口海岸边，千顷碧海，白鸥自由出没。作为对景，圣乔治修道院教堂的尖塔圆顶，完成了最后一幅图画。在这幅图画的中景上，两端高高翘起的小艇，冈朵拉，轻捷地穿梭来往。
⑶ 小广场的北边是圣马可主教堂前部的侧面和钟塔的侧面。它们都把前部探出在小广场边线的内侧，它们向小广场展现了最好的面貌，从而既是两个广场的分隔者，又是它们的联系者，是它们之间的穿心轴。
⑷ 总督府、图书馆、新旧市政大厦和它们之间的连接体，都以发券为基本母题，都作水平分划，都有崭齐的天际线，都长长地横向展开。它们连连续续，形成了相当单纯安定的背景。在这幅背景之前，教堂和钟塔，象一对主角，在舞台上扮演着性格完全不同、却又互相依恋的脚色。钟塔是那样伟岸高峻、气度尊严，教堂又是那样盛妆艳饰、活泼热情。它们每一个都需要对方的补充，得到了补充之后，更淋漓尽致地发展着自己的性格。
圣马可广场几百年来吸引了许多画家和诗人，为它作画，为它写诗。它无愧于“欧洲最漂亮的客厅”这样的赞誉。
记忆：总特征：1、规则几何形，用柱廊式建筑围合
2、铺地图案和形式丰富了广场平面
3、垂直要素的运用（塑像、喷泉等）
4、广场与周边：数条通道与城市连接
5、尺度宜人，空间无压迫感
4、圣彼得大教堂的建筑特色（★★★）
罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。
优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。
斗争的焦点在于教堂采用什么形制。
① 拉孟特的方案
16世纪初，教廷决定重修圣彼得教堂，要求新教堂超过最大的古代异教庙宇——万神庙。经过竞赛，1505年，选中了伯拉孟特的方案。
他设计的方案是希腊十字式的，四臂比较长。四角还有相似而较小的十字式空间。它们的外侧是四个方塔。四个立面完全一样。鼓座有一圈柱廊，同穹顶一起，形式很象坦比哀多，形制十分新颖。但显然来自达?芬奇的构思。伯拉孟特在米兰时曾经同达?芬奇结交，可能见过他的手稿。
虽然伯拉孟特设计的教堂极其宏大壮丽，但祭坛在哪里？举行仪式时，信徒和神职人员位置在哪里？唱诗班又在哪里？四角的空间怎样利用？这些问题一个都没有解决。伯拉孟特所着意的只不过是建造一座时代的纪念碑。
② 几次反复新教皇任命新的工程主持人——拉斐尔，并且要求他修改伯拉孟特的设计，新的方案必须利用旧拉丁十字式教堂的全部地段，尽可能多地容纳信徒。于是拉斐尔抛弃了伯拉孟特的集中式形制，依照教皇的意图在西部加了巴西利卡，设计成了拉丁十字式的新方案。这样穹顶在外形上退居次要地位，而西立面成了最主要的。
由于社会混乱，教堂施工停顿了二十几年，1534年重新进行。负责人帕鲁齐虽然很想把它恢复为集中式的，但没有成功。
1536年，新的主持者小桑迦洛迫于教会的压力，不得不在整体上维持拉丁十字的形制。但他巧妙地使东部更接近伯拉孟特的方案，而在西部，以一个比较小的希腊十字代替了拉斐尔设计的巴西利卡。这样，集中式的体形仍然可以占优势。
③ 米开朗琪罗的设计随着文艺复兴运动的蓬勃开展，1544年，教皇委托米开朗琪罗主持圣彼得大教堂工程。米开朗琪罗抱着“要使古代希腊和罗马建筑黯然失色”的雄心壮志着手工作。凭着巨大的声望，他与教皇相约，他有全权决定方案，甚至有权决定拆去已经建成的部分。
米开朗琪罗抛弃了拉丁十字形制，基本上恢复了伯拉孟特的平面。不过，加大了支承穹顶的四个墩子，简化了四角的布局。在正立面设计了9开间的柱廊。集中式的形制比拉丁十字式的完整得多、雄伟得多、纪念性强得多、体积构图的重要性远远超过立面构图。
这时期，工程进行比较顺利，大体按照他的设计完成了穹顶。穹顶外部采光塔上十字架尖端高达137．8m，是罗马全城的最高点。此时的建筑规模远远超过了万神庙和所有的古罗马建筑，要创造一个比古罗马任何建筑物都更宏大的建筑物的愿望实现了。
穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖，这个穹顶比佛罗伦萨主教堂的有很大进步。第一，它是真正球面的，整体性比较强，而佛罗伦萨的是分为8瓣的；第二，佛罗伦萨的为减小侧推力，轮廓比较长；而它的轮廓饱满，只略高于半球形，侧推力大，显得在结构上和施工上更有把握。这个穹顶在艺术上的成功也是无与伦比的。
1564年，维尼奥拉设计了四角的小穹顶。
④ 损害全欧洲的封建势力和天主教会对新兴资产阶级的宗教改革运动和文艺复兴运动进行了野蛮的镇压。16世纪中叶，特仑特宗教会议规定，天主教堂必须是拉丁十字式的。同时，由于意大利***经济的发展遭到了严重挫折，文艺复兴运动的基础大大削弱，人文主义思想已经对反动势力的复辟没有了抵抗能力。
1606年，教皇命令建筑师玛丹纳拆去已经动工的米开朗琪罗设计的圣彼得教堂的正立面，在原来的集中式希腊十字之前又加了一段3跨的巴西利卡式的大厅。于是，圣彼得大教堂的内部空间和外部形体的完整性都受到严重的破坏。在教堂前面，一个相当长的距离内，都不能完整地看到穹顶，穹顶的统率作用没有了。
⑤ 圣彼得大教堂的遭到损害，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束。
尽管遭到损害，圣彼得大教堂还是空前的雄伟壮丽。走进它的大门，尤其是来到穹顶之下，文艺复兴时代的创造伟力表现得酣畅淋漓。反动的势力毕竟没有能够完全战胜新的、进步的思想文化潮流。从伯拉孟特到米开朗琪罗，经过反复斗争而定型的集中式的东部，决定了这座伟大建筑物的规模和内部主要空间，新增的巴西利卡不得不服从高敞恢宏的东部，它并不能形成以祭坛为中心的视线聚焦，也不能形成向上升腾的运动感。圣彼得大教堂最终成为是这个“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”的不朽的纪念碑。
文艺复兴的第一个纪念物，佛罗伦萨的主教堂的穹顶，带着前一个时期的色彩；它的最后一个纪念物，圣彼得大教堂，带着下一个时期的色彩，它们都不是完美无缺的，但它们却同样鲜明地反映着***萌芽时期的历史性的社会斗争，反映着这时代的巨人们在思想原则和技术原则上的坚定性。
〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利
1、巴洛克时期建筑的主要特点、形成的历史背景和影响（★★）
① 巴洛克建筑的主要特点（★★★）17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：第一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一身珠光宝气；第二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；第三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；第四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”(Baroque)式建筑，“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣、虚伪、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为“巴洛克”，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。
② 巴洛克建筑的历史背景（☆）以天主教堂为代表的巴洛克建筑是十分复杂的，它包含着尖锐地矛盾着的倾向。建筑风格的复杂反映着时代的复杂。在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。一个是代表着新兴资产阶级的唯理主义的古典主义建筑，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。两种潮流进行着斗争，但在斗争中互有渗透。因为教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。第一，在文艺复兴运动和宗教改革运动之后，要想恢复中世纪的信仰已经不可能了，连教士和教皇本人也被世俗的世界观和文化浸透了。他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。在教皇和教士的眼里，连上帝都和世间的专制君主一样，爱好财富和享乐，可以用金银珠宝来荣耀他、取悦他。所以巴洛克式教堂里，充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西，它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。第二，为了装饰反动的统治，17世纪的教皇以文艺保护者自居，罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。在他们身上，文艺复兴的富有创造力的、勇于进取的传统，还没有泯灭，并且由于人才的集中而又活跃起来，其勇敢的精神状态，是连文艺复兴时期都少有的。可惜，时代不同了，17世纪的意大利，资产阶级的力量已经跌落得微不足道，反动势力却把它的密探撒到每个角落，一切“异端”思想都要受到残酷的镇压。因此，建筑形式上的革新，有不少沦为单纯的求奇。虽然巴洛克建筑里闪耀着许多新构思、新手法和新形式的夺目光彩，但有一些不免过于炫奇，破坏了构造逻辑，或者失之于堆砌。第三，尽管天主教的神秘主义甚嚣尘上，但信仰毕竟已经动摇。文艺复兴的余波遗响，特别当时是自然科学大量的新发展，在先进人们心里引起了对宗教的怀疑情绪。面对着教会的压迫，他们的心情郁积激荡，寻求抒发，于是就反映为建筑中不安的动态，冲突的力量和奇幻的变化。总之，全欧洲***的发展所带来的新世界观，对现实生活的爱好，世俗美的追求，以及敢于独辟蹊径、创造新事物的精神，在巴洛克建筑中有相当程度的表现，因此，它包含着不少富有生命力的新思想、新手法、新样式、新局部，被广泛使用在世俗建筑物中，长期流传下来。而它的非理性的、反常的、形式主义的倾向，则受到古典主义者的批判和抵制。
③ 影响（☆）巴洛克建筑发端于罗马城，由于耶稣会的大力提倡，迅速传遍意大利，传遍西班牙，越过大西洋，传到美洲殖民地。早期巴洛克式教堂，于天主教国家最为流行，而西班牙和美洲的非理性倾向，往往更甚于罗马本城的。巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造犁的领域，活跃了形象思维能力，积累了大量独创性的手法。因此，即使在古典主义建筑势力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响还是突破意识形态的屏障，渗透了过去。17世纪罗马的巴洛克式城市设计，它的街道、广场、园林等等也对欧洲各国有很广泛的影响。自从巴洛克式建筑问世之后，直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑中多多少少都有巴洛克的手法，不论风行着什么样的潮流。它的影响之大，证明它具有强大的生命力。
2、巴洛克时期罗马教堂的主要特点（☆）
巴洛克时期罗马教堂的形式新异：第一，节奏不规则地跳跃。例如：爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大；第二，突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系；第三，追求强烈的体积和光影变化。例如：起初，3／4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3／4柱；墙面上作深深的壁龛；第四，有意制造反常出奇的新形式。例如：山花缺去顶部，嵌入纹章、匾额或其他雕饰：把两个甚至三个山花套叠在一起，等等。在追求这些新异形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。因而，新的建筑形象确乎是畸形的。
3、巴洛克时期壁画、雕刻的主要特点（☆）
巴洛克式教堂喜欢大量使用壁画和雕刻，璀灿缤纷，富丽堂皇。
① 壁画第一个特点是喜欢玩弄透视法。它经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间。例如，在顶棚上接着四壁的透视线再画上一两层，然后在檐口之上画高远的天空，游云舒卷，飞翔着天使。在墙上画几层柱廊或楼梯厅，仕女悠然来往。也常常在顶棚上或墙上作有边框的壁画，画着辽阔的室外天地大景，仿佛是建筑物的窗子。甚至在歌坛上方天花上画出穹顶，在教堂大厅内某个位置看去，可以乱真；第二个特点是色彩鲜艳明亮，对比强烈；第三个特点是构图动态剧烈。画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。怒立的奔马似乎立刻要把前蹄踏进大厅；第四个特点是绘画经常突破建筑的面和体的界限。
② 雕刻第一，渗透到建筑中去。人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行，甚至有一些壁炉和大门做成张着血盆大口的魔怪的脸谱；第二，有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。天使们仿佛随时都在飞动，只是偶然地落在某个位置；第三，雕刻的动态很大。少数放在壁龛里的雕象，似乎要突破框框走出来的样子。第四，雕刻常常是自然主义的。例如，用大理石雕成帷幕、丝穗等，波折宛然，象被微风吹动，真假难辨。第五，雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。这样的绘画和雕刻造成了教堂空间的变幻，难以确定捉摸，同巴洛克建筑完全合拍。巴洛克建筑本身不要空间和形体的明确单纯的几何性，不要结构逻辑。它的壁画和雕刻完全服从这个设计意图，而且是实现这个意图的有效手段。
4、巴洛克时期城市广场的主要特点（★★）
巴洛克时期城市广场的主要特点有：广场的一侧往往有教堂，广场里有用生动的雕刻装饰起来的水池，清泉四射，波光潋滟，它们同巴洛克教堂的艺术特色全然一致。巴洛克教堂就象是水纹上的倒影，闪烁而且颤动。代表建筑是：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场记忆：
1、变形体平面，椭圆为主2、铺地多以放射状为主3、垂直要素与流动要素（塑像、喷泉、水体）4、建筑为主体，结合构筑物围合空间5、尺度宏大，有威严、压迫之感
〈九〉古典主义建筑——17世纪法国
1、古典主义建筑的成就与影响（★★）
法国的古典主义建筑，它的理论和创作，影响十分深远。当时，法国不仅是欧洲最强大的国家，而且是绝对君权制度的典范。陆续建立起来的欧洲各民族国家，纷纷学习法国的典章制度，宫廷仪节，文学艺术，生活习尚，直至走路的姿式和言语的风雅。一时古典主义建筑成了全欧洲的潮流，连意大利都不例外。
① 古典主义建筑，用巨柱式控制整个构图。巨柱式起源于古罗马，在意大利文艺复兴时期比较经常地使用，到法国的古典主义建筑，它被突出地当作构图的主要手段，而且形成了一套程式。② 古典主义建筑，构图简洁，它们的几何性很强，轴线明确，主次有序，以致完整而统一。巨柱式减少了分划和重复，既能简化构图，又使构图能有变化，并且统一完整。巨柱式也有利于区分主次。古典主义建筑确实创造了不少大型纪念性建筑物的壮丽形象，在这方面积累了经验，探讨了规律。17世纪往后，欧洲各国先后都有建造宫殿和大型公共建筑的高潮，法国的古典主义建筑对它们的成就作出了贡献。但是，古典主义建筑毕竟主要在宫廷建筑中发展，因此，它的作品大多过于冷肃，傲气凌人，甚至夸张造作，乖谬情理。宫廷文化中“孤家寡人”的气息宠罩着它们。古典主义理论的教条主义、世界主义和形而上学起过、甚至还起着消极的作用。一些人盲目地以为古典主义的种种观念和相应的手法是永恒的，是无所不适的。他们没有看到古典主义只是产生于一定的时间、地点、条件，是一种历史现象。欧洲最早的建筑学院是在古典主义时期设立的，在这些学院里形成了欧洲建筑教育的传统，长时期里统治着欧洲各级的建筑学校，因此，古典主义的教条主义的影响就更加顽固。
2、古典主义建筑理论的形成与特色（★★）
古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的总潮流。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。① 哲学基础（☆）笛卡儿的唯理论在当时产生了最广泛的影响。在美学方面，笛卡儿认为，应当制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定的艺术规则和标准。它们是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要象数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。笛卡儿反对艺术创作中的想象力，不承认自然是艺术创作的对象。② 特点及主要理论（☆）对古罗马建筑的崇拜，和古典主义的政治任务是一致的。绝对君权的法国，自比为古罗马帝国，因此，在建筑中希望用古罗马建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。崇奉柱式，又标榜“合理性”、“逻辑性”，古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。古典主义者倡导理性，主张建筑的真实，反对表现感情和情绪；因而也就反对了意大利文艺复兴时代建筑师的创作个性以及他们在建筑中鲜明地表现出来的热情和理想。
③ 意义和局限（★★★）古典主义建筑理论的进步意义主要是：第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；第二，提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。古典主义建筑理论的局限性主要是：第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化；一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。
3、古典主义城市广场的特色（★★）
完成了凡尔赛宫的建设之后，巴黎的城市建设逐渐恢复。主要的是继续17世纪初年建造城市广场的工作，而且广场的形制也继承了下来：正几何形的、封闭的、周围一色的。不过形状稍多一点变化。重要的例子是旺道姆广场，是于?阿?孟莎设计的。平面长方形，四角抹去，短边的正中连接着一条短街。广场上的建筑是3层的，底层有券廊，廊里设店铺；上两层是住宅，外墙面作科林斯式的壁柱，一通两层，配着底层重块石的券廊，是古典主义建筑的典型构图。不过，屋顶是坡顶，有老虎窗，还是法国传统建筑的残迹。广场两侧的正中和四角，檐口上作山花，使轮廓略略有起伏，标出了广场的横轴线。就在纵横两个轴线的交点上，立着路易十四的骑马铜像。旺道姆广场这样的被交通从当中穿过的纪念性广场，不适合于交通繁忙的时代。但在当时，星星点点布满巴黎的广场，方的、圆的、三角的、八边的，确实起到了美化城市的作用，也有利于商业。
4、洛可可城市广场的特色（★★）
① 南锡广场群18世纪上半叶和中叶，法国的城市广场发生了变化，它们不再是封闭的了，不再简单地用一色的建筑物包围一个空间。新广场的设计手法丰富了。南锡广场群是重要的代表，由勃夫杭和埃瑞?德?高尼设计。中心广场群是由三个广场串联组成的，北头是长圆形的王室广场，南头是长方形的路易十五广场，中间由一个狭长的跑马广场连接，按纵轴线对称排列。跑马广场和路易十五广场之间有一道很宽的河，沿广场的轴线，筑着30多米宽的坝，坝的北头是一座凯旋门。路易十五广场的南沿是市政厅，其他三面也有建筑物。有一条东西向的大道穿过广场，形成它的横轴线。在纵横轴线的交点上，安着路易十五的立像。
⑴ 南锡中心广场群是半开半闭的。透过王室广场两侧的券廊，可以望见外面不远处的大片绿地。路易十五广场的四个角是敞开的，北面的两个角用喷泉作装饰，紧靠着河流。南面两个角联系着城市街道。
⑵ 广场群的建筑景色很丰富。A、三个广场的形状不一样；B、四周的建筑处理差别很大；C、路易十五广场中央有雕像，跑马广场有四排树木。⑶ 三个广场的联系使用了不同的开阖变化。A、王室广场和跑马广场之间有一个喷泉隔开；B、跑马广场要经过凯旋门和一段狭窄的坝上路，才能进入路易十五广场；喷泉和凯旋门引导人们从一个广场走向另一个广场。它们之间的统一和联系，因轴线和轴线两端的大厦而加强。路易十五广场南面的两角，装设着一对铁栅门。这一对铁栅门是18世纪金属工艺的杰出作品，代表着洛可可的装饰手法在这类建筑部件上可以产生的独特效果，可以获得的很高成就。它们的轻盈玲珑，经沉重的石建筑对比，更加优美。
② 调和广场（★★）18世纪中叶以后，法国各个重要城市都做了些改建的工作，建造了一些中心广场和王室大道。其中比较重要的，是巴黎的调和广场，由迦贝里爱尔设计。广场在塞纳河北岸，它东邻丢勒里花园，西接爱丽舍大道，都是宽阔的绿地。南面，沿河同样是浓荫密布。在这样的环境中，迦贝里爱尔设计了一个完全开敞的广场，使人耳目一新。广场四角微微抹去，它的界限完全由一周圈24m宽的堑壕标出，壕深4.5m。广场的主要标志是路易十五的骑马铜像，在广场正中，面对着东面的丢勒里花园。在它的南北，各有一个喷泉。调和广场出色地起了从丢勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成了从丢勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽。为了同城市街道联系，在广场的北面，堑壕之外，建造了一对严谨的古典主义的建筑物，夹着笔直一条王室大道；在大道尽端建造了一所大教堂。这样，广场的北面也同样没有被建筑物封闭。在设计北面一对建筑物的时候，考虑到了路易十五骑马像的观赏条件，使远在广场南端的人看过去，铜像仍然高于后面建筑物女儿墙。因此，从广场上任何一个位置，都看到铜像在广阔的天空中驰骋。法国资产阶级革命之后，骑马像被拆除，在这位置上树立了从埃及掠夺来的方尖碑。19世纪初年，在广场南北轴线的塞纳河上造了一条桥，于是广场就成了巴黎的交通枢纽。王室大道北端的教堂和桥南岸代表会议大厦的柱廊也在19世纪初年建成，南北轴线完成了。从此调和广场就成了巴黎市的中心。
5、洛可可装饰的主要特色（★★）
在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。① 洛可可风格在室内排斥一切建筑母题，室内追求优雅、别致、轻松的格调。② 装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。③ 爱用娇艳的颜色。如嫩绿、粉红、猩红等；线脚大多是金色的；顶棚上涂天蓝色，画着白云。④ 喜爱闪烁的光泽。墙上大量嵌镜子，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。⑤ 门窗的上槛，框边线脚等尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线，并且常常被装饰打断。也尽量避免方角，在各种转角上总是用涡卷、花草等来软化和掩盖。⑥ 洛可可风格在建筑物外部表现比较少。府邸的外表还比较朴素。洛可可装饰的代表作是巴黎苏俾士府邸的客厅，它的设计者是勃夫杭，洛可可装饰的名手之一。盛期的装饰名手是麦松尼埃。洛可可的装饰，总体上说是格调不高的，这是贵族社会腐朽没落而不可自拔的反映。但是，这时的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能。因此，他们虽然只能在时代的总的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，创造了许多富于生命力的手法。一些洛可可风的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义的和巴洛克式的来，更宜于日常生活。所以，洛可可装饰的影响是相当久远的。
6、鲁佛尔宫（卢浮宫）东立面的建筑特色（★★★）
宫廷的纪念性建筑物是古典主义建筑最主要的代表，集中在巴黎。古典主义建筑的一时胜利是经过同意大利的巴洛克建筑反复交锋后才获得的。鲁佛尔宫东立面的设计竞赛，是这场交锋的战场。1667年，批准了由勒伏、勒勃亨和克?彼洛设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑作品，完整地体现了古典主义的各项原则。鲁佛尔宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用倚柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在鲁佛尔宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起迄、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地统治着一切建筑创作，鲁佛尔宫设计者之一克彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。鲁佛尔宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入，徒有柱廊而仍然凛然不可亲，充分体现了宫廷建筑的性格。
7、凡尔赛宫的建筑特色（★★★）
巴黎西南的凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。它不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了l7-18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。在建造凡尔赛宫之前，意大利式的花园别墅在法国已经有不少的摹本。其中巴黎郊外的孚—勒—维贡府邸，把古典主义的原则灌注到园林艺术中去，获得了很大的成功。它的轴线很突出，府邸的轴线延长而为花园的轴线，花园在府邸的统率之下。国王路易十四的凡尔赛宫，就是按照一样的布局格式设计建造的。从17世纪60年代初开始到18世纪中叶，凡尔赛宫历经勒诺特禾、勒伏、于?阿?孟莎、雅—昂?迦贝里爱尔等几位著名建筑师的设计，终于完成王宫府邸的西面是大园林，范围很大。由一条很长的东西向中轴和几条次轴构成，东西中轴是府邸的中轴的延长。紧靠宫殿西面的是几何形花坛和水池；它们的西边是由树木包围起来的一些独立的景点，叫小林园；再西面是大林园，有一个十字形的大水渠，园里布满雕像和喷泉。中轴贯穿这三部分。宫殿之东，以大理石院为中心，有三条林荫大道笔直地辐射出去，中央一条通往凡尔赛镇，另两条通往离宫。凡尔赛宫中央这条轴线，向东循中央林荫道穿过凡尔赛镇，成为镇的中轴，象征王权对城市的统治；向西成为园林的中轴，象征对农村的统治。王宫里的建筑大都是古典主义的代表作。它们讲究表现结构的逻辑性、清晰明确、风格庄重、精细地追求形体的和谐、排斥色彩。但由于在核心部位保留了旧的建筑物，由于在长时期内陆陆续续地建造，凡尔赛宫建筑的整体性比较差，缺点很多；而且宫殿建筑追求的是富丽堂皇，因而很不利于生活使用。国王、王后的卧室和大镜厅，高敞宏大，晚上点1千支蜡烛都不够亮，冬天进餐时，菜肴都会结冰。没有卫生间，举行舞会时，盛妆艳服的贵夫人们不得不在华美的大理石楼梯下就地方便。但是，凡尔赛宫毕竟是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，代表着欧洲最强大的国家，最权威的国王，当时最先进的文化。因此，凡尔赛宫的总布局和建筑对欧洲的城市规划和城市建设影响很大。
〈十〉16-18世纪西欧其他国家建筑
〈十一〉18-19世纪西欧及美国建筑
1、水晶宫的建筑特色与意义（★★）
“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界博览会而设计建造。是英国工业革命时期的代表性建筑，由英国园艺师帕克斯顿设计。大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。“水晶宫”虽然功能简单，但在建筑史上具有划时代的意义：第一、它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；第二、它要求快速建造，工期不到一年；第三、建筑造价大为结省；第四、在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；第五、实现了形式与结构、形式与功能的统一；第六、摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。2、建筑的新材料、新技术、新类型（★）新材料：铁、玻璃新技术：框架结构（生铁框架代替承重墙）、升降机和电梯新类型：图书馆、市场、百货商店、博览会与展览馆 〈十二〉前现代主义时期建筑
1、芝加哥学派的贡献19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。“芝加哥学派”中最著名的建筑师是路易?沙利文。他提出了“形式随从功能”；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦芝加哥学派主要贡献：1）提出探索了一种新的建筑类型，高层建筑（从功能出发，在有限的地区里建造）2）以沙里文为代表提出了“形式随从功能”3）总结了高层办公建筑原则，思路，方法4）探讨了新技术在高层建筑中的运用，建筑艺术反映了新技术的特点5）培养了赖特等一批人才2、简述德意志制造联盟的特点及贡献为了使德国人赶超老牌***国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。他的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。主要作品有：1909年，透平机车间（贝伦斯）：现代建筑史的里程碑第一座真正的现代建筑。1914年，科隆展览会展览会办公楼（格罗皮乌斯）：表现了钢和玻璃的有机结合。1911年，法古斯工厂（格罗皮乌斯与梅耶尔）“德国制造联盟”在建筑设计上的目的是：在建筑设计上创新，使功能技术与艺术有机结合，并满足社会需要。“德国制造联盟”的贡献有：a、成立了一个组织：建筑师、业务家、官员、企业家b、设计了重要的建筑——透平机车间c、造就了伟大的建筑师——贝伦斯、柯布西咽、格罗皮乌斯d、开创了钢和玻璃的技术及建筑表现
〈十三〉现代主义建筑（第一次世界大战战后1919——第二次世界大战结束1945）
1、简述现代主义建筑产生的历史背景第一次世界大战后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学领域的改革创新是有利的。第一、战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；第二、工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔。第三、第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新观念、新方案、新学派层出不穷。第一次世界大战后，西欧一批青年建筑师提出了比较系统比较激进的改革建筑创作的主张,并且推出一批大胆创新的优秀作品,大大推动建筑改革走向高潮。德国建筑师格罗皮乌斯和密斯?范?德?罗，法国建筑师勒?柯布西耶是他们中的杰出代表。2、简述现代主义建筑的风格特点（或几位大师的共同特点）(一)重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率。(二)注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点。(三)努力用最少的人力、物力、财力造出合用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度。(四)主张创造建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。强调建筑形式与内容(功能、材料、结构、工艺)的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式。(五)认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素，产生了“空间——时间”的建筑构图理论；(六)废弃表面的外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。
3、简述现代主义建筑大师——格罗皮乌斯★ 格罗皮乌斯是现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人，是公认的新建筑运动的奠基者和领导人之一。主要建筑理论① 格罗皮乌斯很早就提出建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑的主张。在新的社会条件下，他特别强调现代工业的发展对建筑的影响。——“在我们的设计工作中，重要的是不断的发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式的追求‘风格特征’”。② 为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。在同建筑保守派进行的斗争中，格罗皮乌斯是非常坚决和明确的。——“建筑没有终极，只有不断的变革。”——“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”——“现代建筑不是老树上的分枝，而是从根上长出上来新株”③ 在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）——“艺术的作品永远同时又是一个技术上的成功”④ 到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。——“许多人把合理化的主张看成是新建筑的突出特点，其实它仅仅起到净化的作用。事情的另一面，即人们灵魂上的满足，是和物质的满足同样重要”。——“艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。心理问题事实上是最基本的，第一位的，设计中的技术因素不过是我们通过有形的东西去体现无形的东西的一种知识性的借助而已”——“最重要的是事实感知来自我们的内部，不是来自我们看见的对象。”——所以他在哲学的根本问题上是站在唯心论的立场上的。《全面的建筑观》1、强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。2、强调三大美术一体，将美术，雕塑，绘画有机融合。3、他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。主要设计活动◆ 1911年，格罗皮乌斯与梅耶尔合作设计了法古斯工厂?非对称的构图?简洁整齐的墙面?没有挑檐的平屋顶?大面积的玻璃墙?取消柱子的建筑转角格罗皮乌斯第一个从建筑师的角度，把这些出自工匠、铁匠之手的处理手法，提高到后来建筑设计中常用的新的建筑语汇。◆ 1914年，格罗皮乌斯设计了德意志制造联盟科隆展览会的办公?
二、外国建筑史部分
〈一〉古埃及
1、金字塔的形制演化过程及艺术成就（★★★）
演化：
① 玛斯塔巴——金字塔的原形。古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。陵墓模仿住宅和宫殿，是因为一方面人们只能根据日常生活来设想死后的生活，另一方面，人们只能从熟悉的住宅为蓝本，探索其他各种建筑物的型制和形式。
② 因为原始的宗教不能满足皇帝专制制度的需要，必须制造出对皇帝本人的崇拜来。这就必须把他们的陵墓发展为纪念性的建筑物，而不仅仅是死后的住所。于是，第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓，就在祭祀厅堂之上造了九层砖砌的台基，向高处发展的集中式纪念性构图萌芽了。
③ 第一座石头的金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔，大约造于公元前三千年，它是台阶形的，分为6层。周围有庙宇。昭赛尔金字塔建筑群的入口在围墙东南角，从这里进入一个狭长的、黑暗的甬道，走出甬道，就是院子，明亮的天空和金字塔同时呈现在眼前。这个建筑处理的用意在造成从现世走到了冥界的假象。
④ 公元前三千纪中叶，在三角洲的吉萨（Giza），造了三座大金字塔，是古埃及金字塔最成熟的代表，主要由库富金字塔（Khufu）、哈弗拉金字塔（Khafra）、门卡乌拉金字塔（Menkaura）及大狮身人面像（Great Sphinx）组成。形体均呈立方锥形。
成就：
① 祭祀厅在塔脚下，而入口在几百米外，从那里进入一个狭长的甬道，走出甬道，就是院子，明亮的天空和金字塔同时呈现在眼前。建筑处理的用意在造成从现世走到了冥界的假象。
② 在广阔的沙漠上，只有这种高大、稳定、沉重、简洁的形象才站得住，才有纪念性。
③ 反映着原始的拜物教，对高山、大漠、长河的崇拜。
④ 起重运输和施工技术上的重大成就，劳动人民在极其原始的条件下的劳动与智慧结晶。
补充：中王国时期,首都迁到上埃及的底比斯,峡谷窄狭,两侧悬崖峭壁。在这里,金字塔的艺术构思完全不适合了。皇帝们仿效当地贵族的传统，大多在山岩上凿石窟作为陵墓。于是，就利用原始拜物教中的山岩崇拜来神化皇帝。这是金字塔向太阳神庙过度的形式。代表建筑是曼都赫特普三世墓。
2、古埃及太阳神庙的形制与特色（★）
形制：
在一条纵轴上，依次排列高大的门——围柱式院落——大殿——一串密室
从柱廊经大殿到密室，顶棚逐层降低、地面逐层升高、两面的侧墙逐层内收，空间因此逐层缩小。
门前加一两对作为太阳神标志的方尖碑。
特色：
外部大门群众性的宗教仪式在它前面前举行，力求富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。门的样式是一对高大的梯形石墙夹着不大的门道。为了加强门道对石墙的体积的反衬作用，门道上檐部的高度比石墙上的大得多。石墙上满布着彩色的浮雕，圆雕也着彩色。这大门的景象是喧闹的，热烈的，皇帝在这里被一套套仪式崇奉为“泽被万物的恩主”。
内部大殿皇帝在这里按受少数人的朝拜，力求幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。大殿里塞满了柱子，中间两排特别高，形成侧窗。阳光近来被撕碎，散落在地上，渐渐移动，充满神秘气氛。
3、古埃及建筑的主要成就与风格（★）
埃及是世界上最古老的国家之一，在这里产生了人类第一批巨大的纪念性建筑物。
第一、古王国时期公元前三千纪.这时候氏族公社的成员还是主要劳动力，庞大的金字塔就是他们建造的。反映着原始的拜物教，纪念性建筑物是单纯而开廓的。
第二、中王国时期，公元前21-18世纪。手工业和商业发展起来，出现了一些有经济意义的城市。新宗教形成了，从皇帝的祀庙脱胎出来神庙的基本型制。
第三、新王国时期，公元前16-11世纪，这是古埃及最强大的时期，频繁的远征掠夺来大量的财富和奴隶。奴隶是建筑工程的主要劳动者。最重要的建筑物是神庙，它们力求神秘和威压的气氛。
石头是埃及主要的自然富源，也是主要的建筑材料。
起重运输和施工技术上的重大成就，劳动人民在极其原始的条件下的劳动与智慧结晶。
〈二〉古代两河流域
1、古西亚建筑饰面艺术的形成（☆）
陶钉（防侵蚀）——沥青（防晒、贴石片贝壳）——砖、石板贴墙裙（浮雕）
琉璃砖
2、珀赛玻里斯宫的建筑特色（★）
波斯人曾创立横跨亚非欧的伟大帝国，他们信奉拜火教，露天设祭，没有庙宇。按部落特有观念，皇帝的权威不是由宗教建立的，而是由他所拥有的财富建立的，波斯皇帝的掠夺和聚敛不择手段，他们的宫殿，极其豪华壮丽，却没有宗教气氛。
珀赛玻里斯宫是其中最著名的一所，建于公元前518-前460年。
建筑群倚山建于一高15米，面积460×275米的大平台上。中央为接待厅和百柱厅，东南面为宫殿和内宫，周围是绿化和凉亭等，布局整齐但无轴线关系。
大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。
建筑饰面艺术。
3、古代两河流域建筑的主要成就和风格（☆）
两河下游的文化发展最早，同埃及约略同时。公元前四千纪，在这里建立了许多小小的奴隶制国家。公元前19世纪之初，巴比仑王统一了两河下游，甚至征服了上游。公元前900年左右，上游的亚述王国建立了版图包括两河流域、叙利亚和埃及的军事专制的亚述帝国（Assyrian），并开始兴建规模宏大的城市与宫殿。公元前625年，迦勒底人征服亚述，建立新巴比仑王国，巴比伦城重新繁荣，成为东方的贸易与文化中心，到公元前539年被波斯帝国所灭。
古西亚的建筑成就在于创造了以土作为基本原料的结构体系和装饰手法，从夯土墙开始至土坏砖和烧砖，随后又创造了用来保护和装饰墙面的面砖和彩色玻璃砖。对后来的拜占廷建筑和伊斯兰建筑影响很大。
〈三〉古希腊
1、古希腊庙宇的基本形制（★）
古希腊庙宇的基本形制是围廊式庙宇，在圣堂内部设两排柱子，形成了中央空间，设置神像。庙宇宽度不断增加，到公元前5世纪，最常见的围柱式庙宇是6×13柱，圣堂长宽比为2︰1
2、雅典卫城建筑群（费地）的艺术特点（★★）
卫城建筑群的一个重要革新是突破小小城邦国家和地域的局限性，综合了原来分别流行于大希腊和小亚细亚的多立克艺术和爱奥尼艺术。这是和雅典当时作为全希腊的政治、文化中心的地位相适应的。两种柱式的建筑物共处，丰富了建筑群。所有的建筑物都用白大理石砌筑，有利于统一。
卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式，建筑物的安排顺应地势。为了同时照顾山上山下的观赏，主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。供奉雅典娜的大庙帕提农在山顶，人工垫高了它的地坪。山势陡峭，只有西端一个孔道可以上下。
在每一段路程中都能看到优美的建筑景观，它们相继出现，前后呼应，构图作大幅度的变化。建筑物和雕刻交替成为画面的中心。建筑物有形制、形式和大小的变化，两种柱式交替。雕刻的材料、体裁、构图和位置都不一样。画面不对称，但主次分明，条理井然，很完整。为了构成这些画面，建筑物的朝向不死板，而向游行队伍显示最好的角度。
同时，建筑群因为帕提农的统率作用而成整体。它位置最高、体积最大、形制最庄严、雕刻最丰富、色彩最华丽、风格最雄伟。其他的建筑物，装饰性强于纪念性，起着陪衬烘托的作用。建筑群的布局体现了对立统一的构图原则。
雅典卫城继承了进步的文化传统，勇于创新，响亮地欢唱人民在保卫独立、争取民主和征服自然的斗争中的英风豪气。由于它的特别重要的纪念意义，雅典卫城上没有古风圣地中常有的世俗建筑如商业敞廊和旅馆之类。但山上有财宝库、南山坡上有剧场和敞廊。
记忆：
时 间,BC 5C中叶主要建筑,帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙、胜利神庙、山门、雅典娜神像建 筑 师,总体规划——费地帕提农神庙——伊克底努伊瑞克提翁神庙——皮忒（tè）欧胜利神庙——卡里克拉特
3、帕提农神庙（伊克底努）的建筑特点（★★★）
① 建筑群的中心帕提农神庙位于雅典卫城的山顶，是供奉雅典娜的大庙，是雅典卫城建筑群的中心。作为建筑群的中心，从几个方面去突出它。
第一、把它放在卫城上最高处，距山门80m左右，一进山门，有很好的观赏距离；
第二、它是希腊本土最大的多立克式庙宇，8×17柱；
第三、它是卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重；
第四、它是卫城上最华丽的建筑物，全用白大理石砌成，—铜门镀金，山墙尖上时装饰是金的，陇间板、山花和圣堂墙垣的外檐壁上满是雕刻。它们是古典希腊最伟大的雕刻杰作的一部分。瓦挡、柱头和整个檐部，包括雕刻在内，都有浓重的色彩，以红蓝为主，夹杂着金箔。帕提农是肃穆而又欢乐的，它定下了建筑群的基调。
② 建筑内部它的内部分成两半。朝东的一半是圣堂。圣堂内部的南、北、西三面都有列柱，是多立克式的。为了使它们细一些，尺度小一些，以反衬出神像的高大和内部的宽阔，这些列柱做成上下两层，重叠起来。神像是用象牙和黄金制成的，高约12m，是费地最光辉的作品。
朝西的一半是存放国家财物和档案的方厅，里面4棵柱子用爱奥尼式，构思也是为了要细一点，要柔和一点。
③ 多立克柱式的最高成就帕提农代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它的比例匀称，风格刚劲雄健而全然没有丝毫的重拙之感。它可能存在着一个重复使用的比数：4：9。台基的宽比长、柱子的底径比、柱中线距，正面水平檐口的高比正面的宽，大体都是4：9，从而使它的构图有条不紊。
檐部比较薄，柱间净空比较宽，柱子比较修长，不象它以前的多立克柱式那么沉重，都易于同爱奥尼柱式协调。柱头外廓近于45°斜线，坚挺有力。
④ 视觉调整手法为了使建筑物显得更庄重，除了加粗角柱，缩小角开间外，所有柱子都略向后倾大约7cm，同时它们又向各个立面的中央微有倾侧，愈靠外的倾侧愈多，角柱向对角线方向后倾大约10cm。(据推算，所有的柱子的延长线大约在二英里的上空汇交)
柱子有卷杀而不很显著，柱高2／5处，外廓凸出于上下直径两端所连直线最多，也不过1.7cm左右，柱子因此既有弹性而又硬朗。
整个台基是一个极细微的弧面。额枋和台基上沿都呈中央隆起的曲线，在短边隆起7cm，在长边1lcm。
墙垣都有收分，内壁垂直而外壁微向后倾。
这些精致细微的处理使庙宇更加稳定，更加丰满有生气。
⑤ 雕刻帕提农的雕刻也是最辉煌的杰作。东西山花上刻着雅典娜的故事，它们不再象前期的那样，刻板对称，而是使内容的安排巧妙地符合于三角形。陇间板雕刻着一幅幅雅典娜与雅典人征服各种敌人的神话故事。它们唤起雅典人的自豪之感。这些雕刻都是圆雕或高浮雕，因为它们的位置很高，只有圆雕才能有足够强烈的光影，使远处的人能看清，而且与多立克风格协调。
4、伊瑞克提翁神庙（皮忒tè欧）的建筑特色（☆）
① 爱奥尼柱式的代表
② 丰富的立面变化
5、雅典奖杯亭的建筑特色（★★★）
① 集中式纪念性建筑物集中式建筑物是新的形制，它们的代表是雅典的奖杯亭。它是纪念富翁的荣誉的。
奖杯亭在雅典卫城东面不远，是早期科林斯柱式的代表作。圆形的亭子高3．86m，立在4．77m高的方形基座上。圆锥形顶子之上是卷草组成的架子，放置音乐赛会的奖杯。亭子是实心的，6棵科林斯式的倚柱。
集中式向上发展的多层构图，是纪念性建筑物的很有效果的构图。它容易造成一种卓然逸群的气概，冲天干霄，引起人的景仰崇敬。世界各地的纪念性建筑物都常用这种构图。这种构图并不是先验地产生的，它是对现实世界的概括。全世界几乎所有的民族都对山岳有某种崇拜，或者把它当作登天的台阶，或者把它当作神的住所，或者把它当作崇高的象征，所谓“高山仰止”。这是因为，它比一切寻常的东西高大，比一切寻常的东西深邃，难于攀登又不容人轻易征服。除了这些品质之外，它又具有完整的形象，不象旷野那样，虽然雄伟，却漫无边际。因此，人们渐渐形成了对高山的审美认识，并且把它的形象特征提炼概括，赋予纪念性建筑物，这就产生了集中式的高耸构图。在专制的埃及和西亚，这种构图很早从直接模仿山岳开始，在希腊，它很晚才被采用，这时君主专制已经取代了民主制。由此可见，人们对构图的审美认识还有一定的社会性，不仅仅是是对客观形象的反映。当然，它一旦形成，就有继承性，无需每个人再从头去瞻望高山或者崇拜君主。
② 构图手法第一，基座和亭子各有完整的台基和檐部，构图独立，然后再谋求二者的协调统一。这是多层的建筑组合普遍遵守的法则；
第二，圆亭和方基座相切，这是圆形和方形体积间常用的交接法；
第三，下部简洁厚重，越往上越轻快华丽，分划越细。下部用深色粗石灰石，表面处理比较粗糙，砌缝清晰；上部用白大理石，表面光滑，不露砌缝。这种处理，使它显得稳重而有树木般的向上生长的态势。
6、古希腊建筑的主要成就和风格（★★）
成就确立了一些建筑物的形制形成了稳定的柱式发展了建筑和建筑群设计的艺术原则
缺憾古希腊建筑毕竟还处在“萌芽和胚胎”的时代。它们的类型还少、形制很简单、结构比较幼稚、发展的速度也很缓慢。
影响古希腊是欧洲文化的摇篮。
古希腊的建筑也是西欧建筑的开拓者。深深地影响着欧洲2000千多年的建筑史。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。
〈四〉古罗马
1、万神庙的建筑特色（★★★）
罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。
万神庙是圆形的，穹顶直径达43．3m，顶端高度也是43．3m。按照当时的观念，穹顶象征天宇。它中央开一个直径8．9m的圆洞，寓意神的世界和人的世界的联系。从圆洞进来柔和的漫射光，照亮空阔的内部，有一种宗教的宁谧气息。
穹顶的材料有混凝土，有砖。大概是先用砖沿球面砌几个大发券，然后才浇筑混凝土的。这些发券的作用是，可以使混凝土分段浇筑，还能防止混凝土在凝结前下滑，并避免混凝土收缩时出现裂缝。为了减轻穹顶重量，越往上越薄。并且在穹顶内面做五圈深深的凹格。混凝土用浮石做骨料。墙厚6．2m，也是混凝土的。墙体内沿圆周发8个大券，其中7个下面是壁龛，一个是大门。内部墙面，下层贴15cm厚的大理石板，以上抹灰。地面也用各色大理石铺成图案外墙面划分为3层，下层贴白大理石，上两层抹灰。下两层是墙体，第三层包住穹顶的下部，所以穹顶没有完整地表现出来。这大概是为了，第一，减少穹顶侧推力的影响；第二，把墙加高，体形比较匀称，第三，当时还没有处理饱满的穹顶的艺术经验，也没有这样的审美习惯。
万神庙一举创造了跨度最大的纪录，所以它的外形一时还没有好的表现形式，是势所不免的了。它的门廊是从旧万神庙拆过来的，它的华丽浮艳，代表着罗马建筑的典型风格。
万神庙内部的艺术处理非常成功。因为用连续的承重墙，所以内部空间是单一的、有限的。但它十分完整，几何形状单纯明确而和谐，象宇宙本身那样开朗、阔大而庄严。穹顶上的凹格划分了半球面，使它的尺度和墙面统一。凹格越往上越小，在穹顶中央大孔洞射进来的光线作用下，鲜明地呈现出穹顶饱满的半球形状。凹格和墙面的划分形成水平的环，很安定。四周的构图连续，不分前后主次；加强了空间的整体感，浑成统一。墙面的分划、地面的图案、装饰的壁柱和壁龛，都是尺度正常，所以建筑虽大，却不使人感到受压抑。地面中央略凸，向边缘逐渐低下，形成一个弧面，象肌体一样饱满有生命感。
2、《建筑十书》的成就（★★）
古罗马由于建筑事业很发达，建筑学的著作应运而生，可惜流传下来的只有奥古斯都的军事工程师维特鲁威写的《建筑十书》。书分十卷，主要有，建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，城市规划原理，市政设施，庙宇、公共建筑物和住宅的设计原理，建筑材料的性质、生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备，等等，内容十分完备。
《建筑十书》的第一个成就就是它奠定了欧洲建筑科学的基本体系。这个体系很全面，两千年来，尽管建筑科学有重大的进步，它的体系却依然有效。
《建筑十书》的第二个成就是它十分系统地总结了希腊和罗马建筑的实践经验。
《建筑十书》的第三个成就是维特鲁威相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理，以及各类建筑物的设计原理。他指出，一切建筑物都应当恰如其分地考虑到坚固耐久、便利实用、美丽悦目，并把这个主张贯彻到全书的各个方面去。
《建筑十书》的第四个成就是维特鲁威按照希腊的传统，把理性原则和直观感受结合起来，把理想化的美和现实生活中的美结合起来，论述了一些基本的建筑艺术原理。他特别强调建筑物整体、局部以及各个局部之间和局部与整体之间的比例关系，强调它们必须有一个共同的量度单位。
15世纪之后，《建筑十书》成了欧洲建筑师的基本教材。文艺复兴时期的许多著作都是模仿它的。
《建筑十书》的缺点，除了科学本身发展水平的历史局限之外，主要是：第一，为迎合奥古斯都皇帝的复古政策，有意忽视共和末期以来券拱技术和天然火山灰混凝土的重大成就，贬低它们的质量；第二，对柱式和一般的比例规则，作了过于苛细的量的规定；第三，文字有点晦涩，有些地方语焉不详，以致后来有些人钻空子随意加以解释。
3、大角斗场的建筑特色（★★★）
角斗场起于古罗马共和末期，也遍布各城市。平面是长圆形的，相当于两个剧场的观众席相对合一。它们专为野蛮的奴隶主和游氓们看角斗而造。从功能、规模、技术和艺术风格各方面来看，罗马城里的大角斗场是古罗马建筑的代表作之一。
大角斗场长轴188m，短轴156m，中央的“表演区”长轴86m，短轴54m。观众席大约有60排座位，逐排升起，分为五区。前面一区是荣誉席，最后两区是下层群众的席位，中间是骑士等地位比较高的公民坐的。荣誉席比“表演区”高5m多，下层群众席位和骑士席位之间也有6m多的高差，社会上层的安全措施很严密。总的升起坡度接近62％，观览条件很好。
① 为了架起这一圈观众席，它的结构是真正的杰作。底层有7圈灰华石的墩子，每圈80个。外面3圈墩子之间是两道环廊，用环形的筒形拱覆盖。由外而内，第四和第五、第六和第七圈墩子之间也是环廊，而第三和第四、第五和第六圈墩子之间作混凝土的墙，墙上架拱，呈放射形排列。第二层，靠外墙有两道环廊，第三层有一道。整个庞大的观众席就架在这些环形拱和放射形拱上。这一整套拱，空间关系很复杂，但处理得井井有条，整齐简洁。底层平面上，结构面积只占1／6，在当时是很大的成就。
② 材料的使用经济合理。
③ 这样一个容纳5～8万人的大角斗场，观众的聚散安排得很妥贴。外圈环廊供后排观众交通和体息之用，内圈环廊供前排观众使用。楼梯在放射形的墙垣之间，分别通达观众席各层各区，人流不相混杂。出入口和楼梯都有编号，观众按号索座。兽槛和斗角士室在地下，有周密的排水设施。角斗士和兽的入场口在底层。
④ 大角斗场的立面形式分为4层。下3层各80间券柱式，第四层是实墙。立面上不分主次，适合于人流均匀分散的实际情况。由于券柱式的虚实、明暗、方圆的对比很丰富，又兼本身是长圆形的，光影富有变化，所以虽然周圈一律，却并不单调。相反，这样的处理保持并充分展现了它几何形体的单纯性，浑然而无始终，更显得宏伟、完整、其大无比。叠柱式的水平分划更加强了这效果和它的整体感。
这座建筑物的结构、功能和形式三者和谐统一，成就很高。它的形制完善，在体育建筑中一直沿用到现在，并没有原则的变化。它雄辩地证明着古罗马建筑所达到的高度。古罗马人曾经用大角斗场象征永恒，说：“只要角斗场在，罗马就在。”它是当之无愧的。
4、古罗马公共浴场的建筑特色（★★★）
罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。
由于拱券技术成熟，浴场把各种辅助房间都设在地下室中，主要房间的平面布置逐渐趋向对称，并且形成了严谨的空间序列。
卡拉卡拉浴场和戴克利提乌姆浴场都是庞大的建筑群。
它们的主要成就是：
第一个成就是结构十分出色。它们的核心，温水浴大厅，是横向3间十字拱。十字拱的重量集中在8个墩子上，墩子外侧有一道横墙抵御侧推力，横墙之间跨上筒形拱，既增强了整体性，又扩大了大厅。复杂多样的拱券体系构成一个有机的整体。
第二个成就是功能很完善。由于结构体系先进，全部活动可以在室内进行，各种用途的大厅联系紧凑。由于有侧高窗，所有重要的大厅都有直接的天然照明。浴场有集中供暖。设备辅助用房等造在地下室里。图书室、演讲室、健身房、运动场和商店等，能满足多方面的需要。这些大型浴场，一般可容3000～5000人同时活动。
第三个成就是内部空间组织得简洁而又多变，开创了内部空间序列的艺术手法。冷水浴、温水浴和热水浴三个大厅串联在中央轴线上，而以热水浴大厅的集中式空间结束它。两侧的更衣室等等组成横轴线和次要的纵轴线。主要的纵横轴线相交在最大的温水浴大厅中，使它成为最开敞的空间。轴线上，空间的大小、纵横、高矮、开阖交替地变化着。不同的拱顶和穹顶又造成空间形状的变化。浴场的内部空间的流转贯通和变化丰富，是空前的成就。这主要是形成了各种拱顶之间的平衡体系，摆脱了承重墙的结果。把浴场同万神庙比较，可以看到结构的进步彻底改变了建筑的空间艺术，从单一空间到复合空间，空间在建筑艺术中的作用大大提高了。
浴场的内部装饰十分富丽。
浴场对18世纪以后欧洲的大型公共建筑的内部空间组织有很大的影响。
5、古罗马住宅的建筑特色（☆）
① 天井式住宅 庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸
② 公寓 奥斯提亚公寓
③ 山坡住宅巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫
6、古罗马广场的演化过程（★★）
罗马的城市里，一般都有中心广场。罗马本城的广场群是最壮丽的，它们的演变，鲜明地表现出建筑型制同政治斗争的密切关系。
共和时期的广场是零乱的建造起来，没有统一的规划。每个建筑都有自己的特色，是独立的。在周围造了一圈两层的柱廊，使广场的面貌完整了些。广场上举行角斗的时候，敞廊上层就成了观众席。
恺撒广场，恺撒擅权之后，造了一个封闭的、按完整规划建造的广场。没有了小店和作坊，只留下了钱庄和讲堂。它的后半部是围廊式维纳斯庙，广场成了庙宇的前院。维纳斯是恺撒家族的保护神，广场中间立着恺撒的骑马青铜像、镀金。广场隐然是恺撒个人的纪念物。恺撒广场头一个定下了封闭的、轴线对称的，以一个庙宇为主体的广场的新形制。广场上的建筑物失去了独立性，被统一在一个构图形式之中。标志着罗马从共和制转向帝国时代。
奥古斯都广场，恺撒的继承人奥古斯都最终地击败了共和派的反抗，建立了个人的***。他在恺撒广场旁边又造了一个奥古斯都广场。它比恺撒广场更进一步，纯为***，连钱庄也没有了，只在两侧各造了一个讲堂，还有一点共和时代的残余。庙宇是献给奥古斯都的本神——战神的，用围廊式，完全控制了广场。有一圈单层的柱廊，把庙宇衬托得很高峻。广场艺术地记录了罗马帝国建立这个重大的历史事件。
图拉真广场，帝制建成以后，罗马皇帝渐渐建立起一整套繁文缛节来崇奉皇帝。最强有力的皇帝之一图拉真，几乎要把皇帝崇拜宗教化了。这时，在奥古斯都广场旁边建造了罗马最宏大的广场——图拉真广场。广场的型制参照了东方君主国建筑的特点，不仅轴线对称，而且作多层纵深布局。在将近300米的深度里，布置了几进建筑物，室内室外的空间交替，空间的纵横、大小、开阖、明暗交替；雕刻和建筑物交替。有意识地利用这一系列的交替酝酿建筑艺术高潮的到来，还使用了一些令人感到意外的手法。在运动中展开和深入，这是建筑艺术的一个重要的特点，不论是轴线的；还是绕弯子的。
7、古罗马建筑的主要成就和风格（★★）
古罗马建筑对以后欧洲的、美洲的甚至全世界的建筑，都有极其深远的影响。影响之大是任何其他国家的建筑都望尘莫及的。这主要是因为：
第一，罗马建筑主要是为世俗的现实生活服务的，而罗马的世俗生活又很发达，因此，建筑创作的领域很广，建筑类型多；功能推敲得相当深入，形制很特化、很成熟；
第二，罗马建筑的结构技术十分杰出，获得了很宽广的、很灵活的内部空间，因此使建筑物有可能满足各种复杂的要求，适应性很强。而且已经有了同券拱结构相应的艺术手法。
第三，艺术手法十分丰富，从处理各种形式的空间和它们复杂的组合直至装饰细节和雕刻、绘画的练合。
这三点，都是由于罗马拥有古代世界最高的生产力，以致它能够在几个世纪的长时期里，以极大的规模进行建筑活动的结果。大量的实践开拓了人们的眼界，使古罗马成为世界建筑史最有创造力的时代之一。欧洲人有谚语：“光荣归于希腊，伟大归于罗马。”
8、拱券技术在古罗马得到哪些发展（☆）
按照名词解释所有有关内容回答。
9、古罗马柱式的特点（☆）
按照名词解释所有有关内容回答。
〈五〉拜占庭建筑
1、圣索菲亚大教堂的建筑特点（★★★）
君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表，是东正教的中心教堂，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。
圣索菲亚教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重。
结构圣索菲亚教堂的第一个成就是它的结构体系。教堂正中的穹顶，通过帆拱架在4个墩子上。中央穹顶的侧推力在东西两面由一级比一级小的半穹顶和大券上抵挡，南北方向则由四爿墙抵住侧推力。这套结构的关系明确，层次井然，显见匠师们对结构所受的力已经有相当准确的分析能力。
内部空间圣索菲亚教堂的第二个成就是它的既集中统一又曲折多变的内部空间。中央穹顶下的空间同南北两侧是明确隔开的，而同东西两侧贯通。空间增大了纵深比较适合宗教仪式的需要。东西两侧逐个缩小的半穹顶造成了步步扩大的空间层次，层层涌起，突出中央穹顶的统率地位，集中统一。南北两侧的空间透过柱廊同中央部分相通，它们内部又有柱廊作划分。层次多了，引起空间漫无际涯的幻觉。穹顶底脚，每两个肋之间都有窗子，它们是照明内部的唯一光源。
对比万神庙圣索菲亚大教堂的延展的、复合的空间，比起古罗马万神庙单一的、封闭的空间来，是结构上的大进步。但万神庙内部的单纯完整、明确简练、庄严肃穆，却远胜过圣索菲亚教堂的多少一点神秘、一占昏冥、一点恍惚迷离。显见得基督教文化远不如古典文化理性的人文精神。但圣索菲亚教堂各种不同方向的、不同大小的、不同层次的发券，常常一簇簇组成很优美的景观，这也是万神庙所没有的。
灿烂的色彩圣索菲亚教堂的第三个成就是它内部灿烂夺目的色彩效果。墩子和墙全用彩色大理石贴面，有白、绿、黑、红等颜色，组成图案。柱子大多是深绿色的，少数是深红色的。柱头一律用白色大理石，镶着金箔。柱头、柱础和柱身的交界线都有包金的铜箍。穹顶和拱顶全用玻璃摩赛克装饰，大部分是金色底子的，少量是蓝色底子的。地面也用摩赛克铺装。
2、东欧小教堂的建筑特点（☆）
除了圣索菲亚教堂，拜占庭没有重大的建筑活动。教学的规模都很小，穹顶直径最大的也不超过6米。不过，这些教堂的外形有改进，穹顶逐渐饱满起来，举起在鼓座之上，统率整体而成为中心，真正形成了垂直轴线，完成了集中式的构图，这体形远比早期的舒展、匀称。
在俄罗斯、罗马尼亚、保加利亚和塞尔维亚等正教国家，都流行这种教堂。
俄罗斯的华西里?伯拉仁内教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂；南斯拉夫的格拉查尼茨教堂。
3、拜占庭建筑的主要成就和风格（★）4-15C
在封建前期，皇权强大，正教教会是皇帝的奴仆。拜占庭文化适应着皇室、贵族和经济发达的城市的要求，世俗性很强。因此，大量古希腊和古罗马的文化被保存下来。由于地理位置关系，它也汲取了波斯、两河流域、叙利亚和阿尔美尼亚等地区的建筑成就。它的建筑在罗马遗产和东方丰厚的经验的基础上形成了独特的体系。
拜占庭建筑的主要成就是创造了把穹顶支承在4个或者更多的独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。这种形制主要在教堂建筑中发展成熟。
拜占庭建筑，继承了古希腊和古罗马的遗产，又汲取了阿尔美尼亚、波斯、叙利亚、巴勒斯坦、阿拉伯等等国家和民族的经验，在相当短的时间内，创造了卓越的建筑体系。这个成就的取得，一方面是，即使当时比较落后的地区比较弱小的民族，也能作出有意义的贡献；另一方面是，即使象拜占庭这样强大而又发达的大国，也不拒绝向别人学习哪怕是点点滴滴的长处。历史上，大凡一支比较发达的文明，都不是一个国家，一个民族，关起门来所能成就的。古希腊和古罗马的文明也是广阔地域里许多民族共同创造的成果。
六〉西欧中世纪建筑5-15C
1、“罗马风”建筑的形成和特点（★★）10-12C
早期基督教建筑是同拜占廷建筑同时发展起来的。包括古罗马迁都后帝国西部，分裂后的西罗马帝国与西罗马帝国灭亡之后长达三百余年的西欧封建混战时期的建筑。
公元9世纪左右。西欧一度统一后又分裂成为法兰西、德意志、意大利和英格兰等十几个民族国家，并正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。
2、哥特式教堂的建筑特色（★★★）12-15C
① 结构上的特色第一，使用骨架券作为拱顶的承重构件，十字拱成了框架式的，其余的填充围护部分就减薄到25～30cm左右，拱顶大为减轻。材料省了，侧推力也小多了，连带着垂直承重的墩子也就细了一点。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖，祭坛外环廊和小礼拜室的拱顶的技术困难迎刃而解。
第二，骨架券把拱顶荷载集中到每间十字拱的四角，因而可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。飞券落脚在侧廊外侧一片片横向的墙垛上。从此，侧廊的拱顶不必负担中厅拱顶的侧推力，可以大大降低高度，使中厅可以开很大的侧高窗，而且侧廊外墙也因为卸去了荷载而窗子大开。因而，结构进一步减轻，材料进一步节省。
第三，全部使用两圆心的尖券和尖拱。尖券和尖拱的侧推力比较小，有利于减轻结构，而且不同跨度的两圆心券和拱可以—样高，因此，十字拱顶的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不致逐间隆起。甚至，十字拱的间也不必是正方形的了。不仅在结构上，而且在装饰、华盖、壁龛等等一切地方，一切细部，尖券都代替了半圆券，教堂建筑的风格是完全统一的。
第四，主教堂的形制基本是拉丁十字式的。主入口朝西、礼拜堂在东端。
哥特式教堂的结构技术是非常光辉的成就。它的施工水平也非常高。它创造了许多崭新的纪录。
② 艺术处理上的特色第一，哥特教堂的内部处理新的结构方式直接为教堂的艺术风格带来了一些新因素。
中厅一般不宽〈巴黎圣母院的只有12．5m〉，但它们很长〈巴黎圣母院的为127m〉，两侧支柱的间距不大〈巴黎圣母院的为6m〉，因此，教堂内部导向祭坛的动势很强。
祭坛上铺金绣银，摇曳的烛光照着受难的耶稣基督，僧侣们借此造成强烈的宗教情绪。
但是，由于技术的进步，中厅越来越高，一般都在30m以上。拱券尖尖，骨架券从柱墩上散射出来，有很强的升腾的动势。后来，柱头渐渐消退，支柱与骨架券之间的界线很弱，仿佛是骨架券向下的延伸，垂直线统治着所有的部位。于是，看上去不是拱顶覆盖着内部空间，不是支柱负荷着拱顶，而是整个结构都从地下生长出来，枝干挺拔，向上发散。
于是，发生了向上和向前两个动势的矛盾，削弱了祭坛作为艺术中心的地位。
第二，彩色玻璃窗哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。
当时能生产含有各种杂质的彩色玻璃，受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。这些画都以《新约》故事为内容。彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。
第三，哥特教堂的外部处理法国哥特式教堂的外貌往往不及内部完整。由于工期常常长达几十年，甚至一二百年，有些教堂各部分属于不同时期，形式和风格很不一致；还有一些教堂，始终没有最后完成。
西立面的典型构图是：一对塔夹着中厅的山墙，垂直地分为三部分。山墙檐头上的栏杆、大门洞上一长列安置着犹太和以色列诸王的雕像的龛，把三部分横向联系起来。中央，栏杆和龛之间，是圆形的玫瑰窗，象征天堂；3座门洞，都有周圈的几层线脚，线脚上刻着羞成串的圣像。塔上有很高的尖顶，不过有些没有造成，有些倒塌了。
无论是法国的、英国的、德国的、意大利的，还是西班牙的哥特式教堂，古典建筑的因素和手法基本上是没有的。这一方面是由于它们完全不能适应哥特式的结构体系和艺术追求，在实践过程中逐渐被淘汰了，另一方面是因为哥特建筑兴起和流行的地区，在古罗马时代都还是远僻的省份，古代的文化和建筑遗产都比较少，传统的力量很弱。
3、意大利中世纪的建筑特色（★★）
① 比萨主教堂建筑群（★★）
11世纪时，比萨是海上强国。比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。它是纪念1062年打败阿拉伯人、攻占巴勒摩(Palermo)而造的。主教堂是拉丁十字式的，中厅用木桁架，侧廊用十字拱。钟塔在主教堂圣坛东南20多米，圆形，分为8层。
这一组建筑群摆脱了主教堂位于城市中心的常例，而造在城市的西北角，连成一线，紧靠城墙和墙根的公墓墓堂，以完整的侧面朝向城市。三座建筑物的形体各异，对比很强，造成丰富的变化。但它们构图母题一致，都用空券廊装饰，风格统一，又被城墙和公墓的墙联系起来，形成和谐的整体。
空券廊造成的强烈的光影和虚实对比，使建筑物显得很爽朗。三座建筑物都由白色和暗红色大理石相间砌成，衬着碧绿的草地，色彩十分明快。草地上点缀着白色的儿童雕像，更显得亲切生动。
它们既不追求神秘的宗教气氛，也不追求威严的镇慑力量，作为城市战胜强敌的历史纪念物，它们是端庄的、和谐的、宁静的。
② 佛罗伦萨主教堂西面及塔
③ 威尼斯的总督府（★★）
威尼斯总督府是欧洲中世纪最美丽的建筑物之一。威尼斯当时是海上强国，地中海贸易之王。总督府是威尼斯打败劲敌热那亚(1352年)和土耳其(1416年)的重大胜利的纪念物。
平面是四合院式的，南面临海，西面朝广场，东面是一条狭窄的河。主要的房间在南边，一字排开。大会议厅在第二层，高15m。非常空阔宽敞，装饰极为华丽，有大幅的壁画和天顶画。结构都是拱券的。
总督府的主要成就在南立面和西立面的构图。立面高约25m，分为三层。第一层是券廊，圆柱粗壮有力。最上层的高度占整个高度的大约1/2，除了相距很远的几个窗子之外，全是实墙。墙面用小块的白色和玫瑰色大理片贴成斜方格的席纹图案，没有砌筑感，从而消除了重量感。除了窄窄的窗框和细细的墙角壁柱，没有线脚和雕饰。因此，这一层高高的实墙并没有给下面的券廊过重的负担。这墙面的处理显然受到伊斯兰建筑的影响。
第二层券廊担当了上下两层间的过渡任务。它比底层多1倍柱子，比较封闭一些，而它上面的一列圆形小窗的透空度又更小一些，是券廊和实墙之间很好的联系者。圆窗是哥特式的十字花，它们同第二层券廊的火焰形券一起组成了十分华丽的装饰带。
这两个立面的构图极富有独创性，奇光异彩，世界建筑史中几乎没有可以类比的例子。它们好象是盛装浓饰的，却又天真淳朴；它们好象是端庄凝重的，却又快活轻俏，似乎时时在变化着它的性格。
4、西班牙中世纪的建筑特色——阿尔罕布拉宫（☆）
西班牙格兰纳达的阿尔罕伯拉宫是伊斯兰世界中保存得比较好的一所宫殿。
阿尔罕伯拉宫位于一个地势险要的小山上，宫殿偏于北面，它以两个互相垂直的长方形院子为中心。南北向的叫柘榴院，以朝觐仪式为主，比较肃穆；东西向的叫狮子院，比较奢华，是后妃们住的地方。
柘榴院两侧是不高的墙，表面平洁，南北两端有纤细的券廊，北端券廊的后面就是正殿，沉重地耸立在纤细的券廊背后，更突出了券廊的轻快。院子中央一长条水池，晶莹澄澈，使院子更柔和明亮，也更活泼一些。
狮子院有一圈柱廊，纤细的柱子或一个、或成双、或三个一组地排列着，挤挤攘攘不很规则。装饰纤丽的、精巧的券廊给狮子院以娇媚的性格。院子的纵横两条轴线上都有水渠，相交处辟圆形水池，池周雕着12头雄狮，院子由此得名。
〈七〉文艺复兴建筑
1、佛罗伦萨主教堂穹顶的建筑特色（★★★）
1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。它的主要建筑特点如下：
① 结构为了突出穹顶，砌了12m高的一段鼓座。把这样大的穹顶放在鼓座上，这是空前未有的。（拜占庭）虽然鼓座的墙厚到4．9m，还是必须采取有效的措施减小穹顶的侧推力，减小它的重量，伯鲁乃列斯基的主要办法是：第一，穹顶轮廓采用矢形的，大致是双圆心的（哥特）；第二，用骨架券结构（古罗马），穹面分里外两层，中间是空的（创新）。这两点显然不仅借鉴了古罗马的经验，而且也借鉴了哥特式建筑的经验，但它却是全新的创造。
佛罗伦萨主教堂的穹顶是世界最大的穹顶之一。它的结构和构造的精致远远超过了古罗马的和拜占庭的。结构的规模也远远超过了中世纪的。它是结构技术空前的成就。
② 施工这个穹顶的施工也是一项伟大的成就。它的起脚高于室内地平55m，顶端底面高91m。这样的高空作业，据记载，脚手架搭得十分简洁，很省木材，然而又很适用。为了节约工人们上下的时间，甚至在上面设了小吃部，供应食物和酒。
伯鲁乃列斯基创造了一种垂直运输机械，利用了平衡锤和滑轮组，以致用一头牛就可以做一般要6对牛才能做的功。
因为这项工程的困难程度显而易见，工程开始后，有人以为100年也造不成，但只用了十几年就造好了。
③ 意义第一、天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；
第二、古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成了整个城市轮廓线的中心。这在西欧是前无古人的，因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；
第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。
佛罗伦萨主教堂的穹顶被公正地认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。
2、坦比哀多的建筑特色（★★★）
坦比哀多是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，设计人是伯拉孟特。
这是一座集中式的圆形建筑物，神堂外墙面周围一圈多立克式的柱廊，连穹顶上的十字架在内，总高为14．70m。有地下墓室。
集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，使它的体积感很强，完全不同于15世纪上半叶佛罗伦萨偏重于一个立面的建筑。建筑物虽小，但有层次，有几种几何体的变化，有虚实的映衬，构图很丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上壁柱的接应，同穹顶的肋相首尾，从下而上，一气呵成，浑然完整。它的体积感、完整性和它的多立克柱式，使它十分雄健刚劲。
这座建筑物的形式，特别是以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。
记忆：
1、圆形平面与集中式构图
2、穹顶饱满
3、圆柱形神堂与鼓座
4、强烈的体积感和光影效果的柱廊
5、16棵多立克柱与顶部线条的连续
6、哥特与拜占庭的发展
7、层次、几何体的组合变化、虚实、风格特征
3、文艺复兴城市广场的艺术特色（其中圣马可广场可单独做题）（★★★）
意大利文艺复兴时期，建筑物逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然凑合，而逐渐注意到建筑群的完整性。这也是克服了中世纪的狭隘，恢复了古典的传统，对后世有开创性的意义。
① 安农齐阿广场佛罗伦萨的安农齐阿广场是早期的、最完整的广场。
它是矩形的，在长轴的一端是初建于13世纪的一座安农齐阿教堂，它的左侧是伯鲁乃列斯基设计的育婴院，后来广场的右侧造了一所修道院。经过改造，安农齐阿广场的三面都是与育婴院一样的轻快券廊，建筑面貌就很单纯完整。教堂不高，主导地位不很突出，由于广场中央加了一对喷泉和一座斐迪南大公的骑马铜像，强调了纵轴线，才使它的地位有所加强。广场前一条将近10m宽的街道，斜对着主教堂的穹顶，把广场同全城的制高中心联系了起来。
安农齐阿广场三面是开阔的券廊，它们尺度宜人，风格平易，因此广场显得很亲切。汩汩的喷泉，更增添了几分欢悦。骑马铜像的大小完全适应教堂的发券开间，它位于教堂的前部，从广场的入口处观赏，教堂给了它很好的衬托。
② 罗马市政广场罗马市政广场在古罗马和中世纪的传统地点——卡比多山上。因为当时旧城区已经很拥挤，米开朗琪罗把市政广场面向西北，背对旧区，把城市的发展引向还有余地的地区。
广场的正面是元老院，是旧建筑物。它右侧有一座档案馆，二者不互相垂直，照米开朗琪罗的设计加以改造。后来照档案馆的式样并与它对称在左面造了一座博物馆。至此广场的平面呈梯形。意大利中世纪的城市广场是不对称的，卡比多山市政广场是文艺复兴时期比较早的按轴线对称配置的广场之一。
三座建筑物虽然不造在同时，但都按米开朗琪罗的设计改造过，所以形式完全统一。元老院高27m，两侧的房屋高20m，相差不大。为了突出元老院，把它的底层做成基座层，前面设一对大台阶，上两层用巨柱式，二、三层之间不做水平分划；而两侧的建筑物，巨柱式立在平地，一、二层之间用阳台作明显的水平分划。构图的对比，使元老院显得比实际的更高一些。
这广场的一个新特点是它的前面，梯形的比较短的底边，完全敞开，对着山下大片的绿地。一道大台阶笔直地奔上山来，前景是广场前沿挡土墙上的栏杆和它上面的三对古罗马时代的雕刻品。这三对雕刻品，越靠近中央的越大、越高、越复杂，使构图集中、轴线突出。广场正中，立一尊搬来的古罗马皇帝马古斯?奥莱里乌斯的骑马铜像，使广场有一个艺术中心并且丰富了广场的层次。广场地面铺砌了整幅图案，椭圆形的，把骑马像放在图案的正中，给它一个确定的不可改易的位置。
③ 圣马可广场圣马可广场是威尼斯的中心广场，包括大广场和小广场两部分；大广场东西向，位子偏北，小广场南北向，连接大广场和海口。
大广场是梯形的。东端是11世纪造的拜占庭式的圣马可主教堂，它华丽多彩、轮廓丰富。北侧是旧市政大厦，由龙巴都设计，三层楼高，它决定了广场的长度。南侧是新市政大厦，由斯卡莫齐设计，下面两层照圣马可图书馆的样子，加了第三层，同旧市政大厦相配称。西端是一个两层的建筑物，把新旧两个市政大厦连接起来。这个建筑物也采用圣马可图书馆的样式，上面加了一段女儿墙，装饰着雕像。
同大广场相垂直的是总督府和圣马可图书馆之间的小广场。总督府紧挨着圣马可主教堂，图书馆连接着新市政大厦。小广场的中线大致重合圣马可教堂的正立面。它也是梯形的，比较窄的南端底边向大运河口敞开。远处小岛上，有圣乔治修道院教堂的尖塔圆顶作为对景。
小广场和大广场相交的地方，拐角上，斜对着主教堂，有一座100m高的方形塔身，方锥形塔顶的高塔。它是广场的垂直轴线，外部的标志。1540年，珊索维诺在它下面，朝东造了一个三开间的券廊，装饰得很华丽，使塔和周围主要的建筑物有了共同的构图因素，从而协调统一。
广场上还有其他一些次要的建筑物，如旧市政大厦东端的钟楼和小广场南口的一对从君士坦丁堡搬来的柱子。
圣马可广场除了举行节日庆会之外，只供游览和散步，完全与城市交通无关。意大利人习惯于在广场上约会亲友，所以把广场叫做“露天的客厅”。圣马可广场华美壮丽，却又洋溢着浓郁的亲切气氛。
圣马可广场的空间变化很丰富：
⑴ 从城市各处，要经过曲折的、幽暗的小街陋巷才能来到广场。一走进大广场西端不大的券门或者主教堂北侧的钟楼下的券门，突然置身宽阔的空间，多大的天，多高的塔，多美的教堂，阳光多明媚!
⑵ 广场是半封闭的，但是，钟塔和它的敞廊仿佛掩映着另一处胜境。绕过它们，便是开敞的小广场，两侧连绵的券廊把视线导向远方，远方是小岛如髻。只有一对柱子，标志着小广场的南界，它们也丰富着景色的层次。向前来到运河口海岸边，千顷碧海，白鸥自由出没。作为对景，圣乔治修道院教堂的尖塔圆顶，完成了最后一幅图画。在这幅图画的中景上，两端高高翘起的小艇，冈朵拉，轻捷地穿梭来往。
⑶ 小广场的北边是圣马可主教堂前部的侧面和钟塔的侧面。它们都把前部探出在小广场边线的内侧，它们向小广场展现了最好的面貌，从而既是两个广场的分隔者，又是它们的联系者，是它们之间的穿心轴。
⑷ 总督府、图书馆、新旧市政大厦和它们之间的连接体，都以发券为基本母题，都作水平分划，都有崭齐的天际线，都长长地横向展开。它们连连续续，形成了相当单纯安定的背景。在这幅背景之前，教堂和钟塔，象一对主角，在舞台上扮演着性格完全不同、却又互相依恋的脚色。钟塔是那样伟岸高峻、气度尊严，教堂又是那样盛妆艳饰、活泼热情。它们每一个都需要对方的补充，得到了补充之后，更淋漓尽致地发展着自己的性格。
圣马可广场几百年来吸引了许多画家和诗人，为它作画，为它写诗。它无愧于“欧洲最漂亮的客厅”这样的赞誉。
记忆：总特征：1、规则几何形，用柱廊式建筑围合
2、铺地图案和形式丰富了广场平面
3、垂直要素的运用（塑像、喷泉等）
4、广场与周边：数条通道与城市连接
5、尺度宜人，空间无压迫感
4、圣彼得大教堂的建筑特色（★★★）
罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。
优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。
斗争的焦点在于教堂采用什么形制。
① 拉孟特的方案
16世纪初，教廷决定重修圣彼得教堂，要求新教堂超过最大的古代异教庙宇——万神庙。经过竞赛，1505年，选中了伯拉孟特的方案。
他设计的方案是希腊十字式的，四臂比较长。四角还有相似而较小的十字式空间。它们的外侧是四个方塔。四个立面完全一样。鼓座有一圈柱廊，同穹顶一起，形式很象坦比哀多，形制十分新颖。但显然来自达?芬奇的构思。伯拉孟特在米兰时曾经同达?芬奇结交，可能见过他的手稿。
虽然伯拉孟特设计的教堂极其宏大壮丽，但祭坛在哪里？举行仪式时，信徒和神职人员位置在哪里？唱诗班又在哪里？四角的空间怎样利用？这些问题一个都没有解决。伯拉孟特所着意的只不过是建造一座时代的纪念碑。
② 几次反复新教皇任命新的工程主持人——拉斐尔，并且要求他修改伯拉孟特的设计，新的方案必须利用旧拉丁十字式教堂的全部地段，尽可能多地容纳信徒。于是拉斐尔抛弃了伯拉孟特的集中式形制，依照教皇的意图在西部加了巴西利卡，设计成了拉丁十字式的新方案。这样穹顶在外形上退居次要地位，而西立面成了最主要的。
由于社会混乱，教堂施工停顿了二十几年，1534年重新进行。负责人帕鲁齐虽然很想把它恢复为集中式的，但没有成功。
1536年，新的主持者小桑迦洛迫于教会的压力，不得不在整体上维持拉丁十字的形制。但他巧妙地使东部更接近伯拉孟特的方案，而在西部，以一个比较小的希腊十字代替了拉斐尔设计的巴西利卡。这样，集中式的体形仍然可以占优势。
③ 米开朗琪罗的设计随着文艺复兴运动的蓬勃开展，1544年，教皇委托米开朗琪罗主持圣彼得大教堂工程。米开朗琪罗抱着“要使古代希腊和罗马建筑黯然失色”的雄心壮志着手工作。凭着巨大的声望，他与教皇相约，他有全权决定方案，甚至有权决定拆去已经建成的部分。
米开朗琪罗抛弃了拉丁十字形制，基本上恢复了伯拉孟特的平面。不过，加大了支承穹顶的四个墩子，简化了四角的布局。在正立面设计了9开间的柱廊。集中式的形制比拉丁十字式的完整得多、雄伟得多、纪念性强得多、体积构图的重要性远远超过立面构图。
这时期，工程进行比较顺利，大体按照他的设计完成了穹顶。穹顶外部采光塔上十字架尖端高达137．8m，是罗马全城的最高点。此时的建筑规模远远超过了万神庙和所有的古罗马建筑，要创造一个比古罗马任何建筑物都更宏大的建筑物的愿望实现了。
穹顶的肋是石砌的，其余部分用砖，这个穹顶比佛罗伦萨主教堂的有很大进步。第一，它是真正球面的，整体性比较强，而佛罗伦萨的是分为8瓣的；第二，佛罗伦萨的为减小侧推力，轮廓比较长；而它的轮廓饱满，只略高于半球形，侧推力大，显得在结构上和施工上更有把握。这个穹顶在艺术上的成功也是无与伦比的。
1564年，维尼奥拉设计了四角的小穹顶。
④ 损害全欧洲的封建势力和天主教会对新兴资产阶级的宗教改革运动和文艺复兴运动进行了野蛮的镇压。16世纪中叶，特仑特宗教会议规定，天主教堂必须是拉丁十字式的。同时，由于意大利***经济的发展遭到了严重挫折，文艺复兴运动的基础大大削弱，人文主义思想已经对反动势力的复辟没有了抵抗能力。
1606年，教皇命令建筑师玛丹纳拆去已经动工的米开朗琪罗设计的圣彼得教堂的正立面，在原来的集中式希腊十字之前又加了一段3跨的巴西利卡式的大厅。于是，圣彼得大教堂的内部空间和外部形体的完整性都受到严重的破坏。在教堂前面，一个相当长的距离内，都不能完整地看到穹顶，穹顶的统率作用没有了。
⑤ 圣彼得大教堂的遭到损害，标志着意大利文艺复兴建筑史的结束。
尽管遭到损害，圣彼得大教堂还是空前的雄伟壮丽。走进它的大门，尤其是来到穹顶之下，文艺复兴时代的创造伟力表现得酣畅淋漓。反动的势力毕竟没有能够完全战胜新的、进步的思想文化潮流。从伯拉孟特到米开朗琪罗，经过反复斗争而定型的集中式的东部，决定了这座伟大建筑物的规模和内部主要空间，新增的巴西利卡不得不服从高敞恢宏的东部，它并不能形成以祭坛为中心的视线聚焦，也不能形成向上升腾的运动感。圣彼得大教堂最终成为是这个“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”的不朽的纪念碑。
文艺复兴的第一个纪念物，佛罗伦萨的主教堂的穹顶，带着前一个时期的色彩；它的最后一个纪念物，圣彼得大教堂，带着下一个时期的色彩，它们都不是完美无缺的，但它们却同样鲜明地反映着***萌芽时期的历史性的社会斗争，反映着这时代的巨人们在思想原则和技术原则上的坚定性。
〈八〉巴洛克建筑——17世纪 意大利
1、巴洛克时期建筑的主要特点、形成的历史背景和影响（★★）
① 巴洛克建筑的主要特点（★★★）17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：第一、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一身珠光宝气；第二、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；第三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材；第四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”(Baroque)式建筑，“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣、虚伪、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为“巴洛克”，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。
② 巴洛克建筑的历史背景（☆）以天主教堂为代表的巴洛克建筑是十分复杂的，它包含着尖锐地矛盾着的倾向。建筑风格的复杂反映着时代的复杂。在整个欧洲，产生两个强大的建筑潮流，同时发展。一个是代表着新兴资产阶级的唯理主义的古典主义建筑，在法国诞生，流向尼德兰和英国这些先进的新教国家；一个是巴洛克建筑，在罗马诞生，流向封建势力强大的天主教的西班牙和德国。两种潮流进行着斗争，但在斗争中互有渗透。因为教会和宗教内部始终存在着的固有矛盾，彼岸世界和现实生活的矛盾，在这时期随着封建主义制度在全欧洲的没落而越来越尖锐了。巴洛克建筑反映着这个矛盾尖锐化的趋势，反映着封建主义的没落。第一，在文艺复兴运动和宗教改革运动之后，要想恢复中世纪的信仰已经不可能了，连教士和教皇本人也被世俗的世界观和文化浸透了。他们是人间荣华富贵最贪婪的追求者。在教皇和教士的眼里，连上帝都和世间的专制君主一样，爱好财富和享乐，可以用金银珠宝来荣耀他、取悦他。所以巴洛克式教堂里，充满了富丽堂皇的各种赏心悦目的东西，它们的豪华气派甚至时时压倒神秘气氛。第二，为了装饰反动的统治，17世纪的教皇以文艺保护者自居，罗致全意大利的文学、艺术和建筑人才。在他们身上，文艺复兴的富有创造力的、勇于进取的传统，还没有泯灭，并且由于人才的集中而又活跃起来，其勇敢的精神状态，是连文艺复兴时期都少有的。可惜，时代不同了，17世纪的意大利，资产阶级的力量已经跌落得微不足道，反动势力却把它的密探撒到每个角落，一切“异端”思想都要受到残酷的镇压。因此，建筑形式上的革新，有不少沦为单纯的求奇。虽然巴洛克建筑里闪耀着许多新构思、新手法和新形式的夺目光彩，但有一些不免过于炫奇，破坏了构造逻辑，或者失之于堆砌。第三，尽管天主教的神秘主义甚嚣尘上，但信仰毕竟已经动摇。文艺复兴的余波遗响，特别当时是自然科学大量的新发展，在先进人们心里引起了对宗教的怀疑情绪。面对着教会的压迫，他们的心情郁积激荡，寻求抒发，于是就反映为建筑中不安的动态，冲突的力量和奇幻的变化。总之，全欧洲***的发展所带来的新世界观，对现实生活的爱好，世俗美的追求，以及敢于独辟蹊径、创造新事物的精神，在巴洛克建筑中有相当程度的表现，因此，它包含着不少富有生命力的新思想、新手法、新样式、新局部，被广泛使用在世俗建筑物中，长期流传下来。而它的非理性的、反常的、形式主义的倾向，则受到古典主义者的批判和抵制。
③ 影响（☆）巴洛克建筑发端于罗马城，由于耶稣会的大力提倡，迅速传遍意大利，传遍西班牙，越过大西洋，传到美洲殖民地。早期巴洛克式教堂，于天主教国家最为流行，而西班牙和美洲的非理性倾向，往往更甚于罗马本城的。巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造犁的领域，活跃了形象思维能力，积累了大量独创性的手法。因此，即使在古典主义建筑势力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响还是突破意识形态的屏障，渗透了过去。17世纪罗马的巴洛克式城市设计，它的街道、广场、园林等等也对欧洲各国有很广泛的影响。自从巴洛克式建筑问世之后，直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑中多多少少都有巴洛克的手法，不论风行着什么样的潮流。它的影响之大，证明它具有强大的生命力。
2、巴洛克时期罗马教堂的主要特点（☆）
巴洛克时期罗马教堂的形式新异：第一，节奏不规则地跳跃。例如：爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大；第二，突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系；第三，追求强烈的体积和光影变化。例如：起初，3／4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3／4柱；墙面上作深深的壁龛；第四，有意制造反常出奇的新形式。例如：山花缺去顶部，嵌入纹章、匾额或其他雕饰：把两个甚至三个山花套叠在一起，等等。在追求这些新异形式的时候，不顾建筑的构造逻辑、构件的实际意义，不惜破坏局部的完整。因而，新的建筑形象确乎是畸形的。
3、巴洛克时期壁画、雕刻的主要特点（☆）
巴洛克式教堂喜欢大量使用壁画和雕刻，璀灿缤纷，富丽堂皇。
① 壁画第一个特点是喜欢玩弄透视法。它经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间。例如，在顶棚上接着四壁的透视线再画上一两层，然后在檐口之上画高远的天空，游云舒卷，飞翔着天使。在墙上画几层柱廊或楼梯厅，仕女悠然来往。也常常在顶棚上或墙上作有边框的壁画，画着辽阔的室外天地大景，仿佛是建筑物的窗子。甚至在歌坛上方天花上画出穹顶，在教堂大厅内某个位置看去，可以乱真；第二个特点是色彩鲜艳明亮，对比强烈；第三个特点是构图动态剧烈。画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。怒立的奔马似乎立刻要把前蹄踏进大厅；第四个特点是绘画经常突破建筑的面和体的界限。
② 雕刻第一，渗透到建筑中去。人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行，甚至有一些壁炉和大门做成张着血盆大口的魔怪的脸谱；第二，有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。天使们仿佛随时都在飞动，只是偶然地落在某个位置；第三，雕刻的动态很大。少数放在壁龛里的雕象，似乎要突破框框走出来的样子。第四，雕刻常常是自然主义的。例如，用大理石雕成帷幕、丝穗等，波折宛然，象被微风吹动，真假难辨。第五，雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。这样的绘画和雕刻造成了教堂空间的变幻，难以确定捉摸，同巴洛克建筑完全合拍。巴洛克建筑本身不要空间和形体的明确单纯的几何性，不要结构逻辑。它的壁画和雕刻完全服从这个设计意图，而且是实现这个意图的有效手段。
4、巴洛克时期城市广场的主要特点（★★）
巴洛克时期城市广场的主要特点有：广场的一侧往往有教堂，广场里有用生动的雕刻装饰起来的水池，清泉四射，波光潋滟，它们同巴洛克教堂的艺术特色全然一致。巴洛克教堂就象是水纹上的倒影，闪烁而且颤动。代表建筑是：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场记忆：
1、变形体平面，椭圆为主2、铺地多以放射状为主3、垂直要素与流动要素（塑像、喷泉、水体）4、建筑为主体，结合构筑物围合空间5、尺度宏大，有威严、压迫之感
〈九〉古典主义建筑——17世纪法国
1、古典主义建筑的成就与影响（★★）
法国的古典主义建筑，它的理论和创作，影响十分深远。当时，法国不仅是欧洲最强大的国家，而且是绝对君权制度的典范。陆续建立起来的欧洲各民族国家，纷纷学习法国的典章制度，宫廷仪节，文学艺术，生活习尚，直至走路的姿式和言语的风雅。一时古典主义建筑成了全欧洲的潮流，连意大利都不例外。
① 古典主义建筑，用巨柱式控制整个构图。巨柱式起源于古罗马，在意大利文艺复兴时期比较经常地使用，到法国的古典主义建筑，它被突出地当作构图的主要手段，而且形成了一套程式。② 古典主义建筑，构图简洁，它们的几何性很强，轴线明确，主次有序，以致完整而统一。巨柱式减少了分划和重复，既能简化构图，又使构图能有变化，并且统一完整。巨柱式也有利于区分主次。古典主义建筑确实创造了不少大型纪念性建筑物的壮丽形象，在这方面积累了经验，探讨了规律。17世纪往后，欧洲各国先后都有建造宫殿和大型公共建筑的高潮，法国的古典主义建筑对它们的成就作出了贡献。但是，古典主义建筑毕竟主要在宫廷建筑中发展，因此，它的作品大多过于冷肃，傲气凌人，甚至夸张造作，乖谬情理。宫廷文化中“孤家寡人”的气息宠罩着它们。古典主义理论的教条主义、世界主义和形而上学起过、甚至还起着消极的作用。一些人盲目地以为古典主义的种种观念和相应的手法是永恒的，是无所不适的。他们没有看到古典主义只是产生于一定的时间、地点、条件，是一种历史现象。欧洲最早的建筑学院是在古典主义时期设立的，在这些学院里形成了欧洲建筑教育的传统，长时期里统治着欧洲各级的建筑学校，因此，古典主义的教条主义的影响就更加顽固。
2、古典主义建筑理论的形成与特色（★★）
古典主义是17世纪下半叶法国文化艺术的总潮流。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。① 哲学基础（☆）笛卡儿的唯理论在当时产生了最广泛的影响。在美学方面，笛卡儿认为，应当制定一些牢靠的、系统的、能够严格地确定的艺术规则和标准。它们是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要象数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。笛卡儿反对艺术创作中的想象力，不承认自然是艺术创作的对象。② 特点及主要理论（☆）对古罗马建筑的崇拜，和古典主义的政治任务是一致的。绝对君权的法国，自比为古罗马帝国，因此，在建筑中希望用古罗马建筑那样庄严宏伟的形象来为专制君王建造纪念碑。由于崇拜古罗马建筑，古典主义者对柱式推戴备至。崇奉柱式，又标榜“合理性”、“逻辑性”，古典主义者就反对柱式同拱券结合，主张柱式只能有梁柱结构的形式。古典主义者根据帕拉第奥的理论，强调构图中的主从关系，突出轴线、讲求配称。古典主义者倡导理性，主张建筑的真实，反对表现感情和情绪；因而也就反对了意大利文艺复兴时代建筑师的创作个性以及他们在建筑中鲜明地表现出来的热情和理想。
③ 意义和局限（★★★）古典主义建筑理论的进步意义主要是：第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；第二，提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。古典主义建筑理论的局限性主要是：第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化；一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。
3、古典主义城市广场的特色（★★）
完成了凡尔赛宫的建设之后，巴黎的城市建设逐渐恢复。主要的是继续17世纪初年建造城市广场的工作，而且广场的形制也继承了下来：正几何形的、封闭的、周围一色的。不过形状稍多一点变化。重要的例子是旺道姆广场，是于?阿?孟莎设计的。平面长方形，四角抹去，短边的正中连接着一条短街。广场上的建筑是3层的，底层有券廊，廊里设店铺；上两层是住宅，外墙面作科林斯式的壁柱，一通两层，配着底层重块石的券廊，是古典主义建筑的典型构图。不过，屋顶是坡顶，有老虎窗，还是法国传统建筑的残迹。广场两侧的正中和四角，檐口上作山花，使轮廓略略有起伏，标出了广场的横轴线。就在纵横两个轴线的交点上，立着路易十四的骑马铜像。旺道姆广场这样的被交通从当中穿过的纪念性广场，不适合于交通繁忙的时代。但在当时，星星点点布满巴黎的广场，方的、圆的、三角的、八边的，确实起到了美化城市的作用，也有利于商业。
4、洛可可城市广场的特色（★★）
① 南锡广场群18世纪上半叶和中叶，法国的城市广场发生了变化，它们不再是封闭的了，不再简单地用一色的建筑物包围一个空间。新广场的设计手法丰富了。南锡广场群是重要的代表，由勃夫杭和埃瑞?德?高尼设计。中心广场群是由三个广场串联组成的，北头是长圆形的王室广场，南头是长方形的路易十五广场，中间由一个狭长的跑马广场连接，按纵轴线对称排列。跑马广场和路易十五广场之间有一道很宽的河，沿广场的轴线，筑着30多米宽的坝，坝的北头是一座凯旋门。路易十五广场的南沿是市政厅，其他三面也有建筑物。有一条东西向的大道穿过广场，形成它的横轴线。在纵横轴线的交点上，安着路易十五的立像。
⑴ 南锡中心广场群是半开半闭的。透过王室广场两侧的券廊，可以望见外面不远处的大片绿地。路易十五广场的四个角是敞开的，北面的两个角用喷泉作装饰，紧靠着河流。南面两个角联系着城市街道。
⑵ 广场群的建筑景色很丰富。A、三个广场的形状不一样；B、四周的建筑处理差别很大；C、路易十五广场中央有雕像，跑马广场有四排树木。⑶ 三个广场的联系使用了不同的开阖变化。A、王室广场和跑马广场之间有一个喷泉隔开；B、跑马广场要经过凯旋门和一段狭窄的坝上路，才能进入路易十五广场；喷泉和凯旋门引导人们从一个广场走向另一个广场。它们之间的统一和联系，因轴线和轴线两端的大厦而加强。路易十五广场南面的两角，装设着一对铁栅门。这一对铁栅门是18世纪金属工艺的杰出作品，代表着洛可可的装饰手法在这类建筑部件上可以产生的独特效果，可以获得的很高成就。它们的轻盈玲珑，经沉重的石建筑对比，更加优美。
② 调和广场（★★）18世纪中叶以后，法国各个重要城市都做了些改建的工作，建造了一些中心广场和王室大道。其中比较重要的，是巴黎的调和广场，由迦贝里爱尔设计。广场在塞纳河北岸，它东邻丢勒里花园，西接爱丽舍大道，都是宽阔的绿地。南面，沿河同样是浓荫密布。在这样的环境中，迦贝里爱尔设计了一个完全开敞的广场，使人耳目一新。广场四角微微抹去，它的界限完全由一周圈24m宽的堑壕标出，壕深4.5m。广场的主要标志是路易十五的骑马铜像，在广场正中，面对着东面的丢勒里花园。在它的南北，各有一个喷泉。调和广场出色地起了从丢勒里花园过渡到爱丽舍大道的作用，成了从丢勒里宫到星形广场的巴黎主轴线上的重要枢纽。为了同城市街道联系，在广场的北面，堑壕之外，建造了一对严谨的古典主义的建筑物，夹着笔直一条王室大道；在大道尽端建造了一所大教堂。这样，广场的北面也同样没有被建筑物封闭。在设计北面一对建筑物的时候，考虑到了路易十五骑马像的观赏条件，使远在广场南端的人看过去，铜像仍然高于后面建筑物女儿墙。因此，从广场上任何一个位置，都看到铜像在广阔的天空中驰骋。法国资产阶级革命之后，骑马像被拆除，在这位置上树立了从埃及掠夺来的方尖碑。19世纪初年，在广场南北轴线的塞纳河上造了一条桥，于是广场就成了巴黎的交通枢纽。王室大道北端的教堂和桥南岸代表会议大厦的柱廊也在19世纪初年建成，南北轴线完成了。从此调和广场就成了巴黎市的中心。
5、洛可可装饰的主要特色（★★）
在建筑上，洛可可风格主要表现在室内装饰上。它反映着贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了古典主义的严肃的理性和巴洛克的喧嚣的放肆。他们要的是更柔媚、更温软、更细腻而且也更琐碎纤巧的风格。① 洛可可风格在室内排斥一切建筑母题，室内追求优雅、别致、轻松的格调。② 装饰题材有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。③ 爱用娇艳的颜色。如嫩绿、粉红、猩红等；线脚大多是金色的；顶棚上涂天蓝色，画着白云。④ 喜爱闪烁的光泽。墙上大量嵌镜子，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反照的摇曳和迷离。⑤ 门窗的上槛，框边线脚等尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线，并且常常被装饰打断。也尽量避免方角，在各种转角上总是用涡卷、花草等来软化和掩盖。⑥ 洛可可风格在建筑物外部表现比较少。府邸的外表还比较朴素。洛可可装饰的代表作是巴黎苏俾士府邸的客厅，它的设计者是勃夫杭，洛可可装饰的名手之一。盛期的装饰名手是麦松尼埃。洛可可的装饰，总体上说是格调不高的，这是贵族社会腐朽没落而不可自拔的反映。但是，这时的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能。因此，他们虽然只能在时代的总的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，创造了许多富于生命力的手法。一些洛可可风的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义的和巴洛克式的来，更宜于日常生活。所以，洛可可装饰的影响是相当久远的。
6、鲁佛尔宫（卢浮宫）东立面的建筑特色（★★★）
宫廷的纪念性建筑物是古典主义建筑最主要的代表，集中在巴黎。古典主义建筑的一时胜利是经过同意大利的巴洛克建筑反复交锋后才获得的。鲁佛尔宫东立面的设计竞赛，是这场交锋的战场。1667年，批准了由勒伏、勒勃亨和克?彼洛设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑作品，完整地体现了古典主义的各项原则。鲁佛尔宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊，简洁洗练，层次丰富。中央和两端各有凸出部分，将立面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用倚柱，有山花，因而主轴线很明确。立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图，在鲁佛尔宫东立面得到了第一个最明确、最和谐的成果。这种构图反映着以君主为中心的封建等级制的社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。有起有迄，有主有从，也就是各部分间有了对立，构图才能完整。否则，即使完全相同的单元，简单重复，也并不统一，因为它们可增可减，单调松散，不能成为有机的完整的个体。横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，就有了起迄、分别了占主导地位的和从属的部分。构图完整了、统一了。它的总体是单纯简洁的，法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，加强了几何性，从此成了惯例。但是，照古典主义严格的规则来说，双柱和巨柱式都是“非理性”的。古典主义的理论即使在它的极盛时期也不能无所不在地统治着一切建筑创作，鲁佛尔宫设计者之一克彼洛说道，应该根据自己的感觉去改变比例的规则。鲁佛尔宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入，徒有柱廊而仍然凛然不可亲，充分体现了宫廷建筑的性格。
7、凡尔赛宫的建筑特色（★★★）
巴黎西南的凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。它不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了l7-18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。在建造凡尔赛宫之前，意大利式的花园别墅在法国已经有不少的摹本。其中巴黎郊外的孚—勒—维贡府邸，把古典主义的原则灌注到园林艺术中去，获得了很大的成功。它的轴线很突出，府邸的轴线延长而为花园的轴线，花园在府邸的统率之下。国王路易十四的凡尔赛宫，就是按照一样的布局格式设计建造的。从17世纪60年代初开始到18世纪中叶，凡尔赛宫历经勒诺特禾、勒伏、于?阿?孟莎、雅—昂?迦贝里爱尔等几位著名建筑师的设计，终于完成王宫府邸的西面是大园林，范围很大。由一条很长的东西向中轴和几条次轴构成，东西中轴是府邸的中轴的延长。紧靠宫殿西面的是几何形花坛和水池；它们的西边是由树木包围起来的一些独立的景点，叫小林园；再西面是大林园，有一个十字形的大水渠，园里布满雕像和喷泉。中轴贯穿这三部分。宫殿之东，以大理石院为中心，有三条林荫大道笔直地辐射出去，中央一条通往凡尔赛镇，另两条通往离宫。凡尔赛宫中央这条轴线，向东循中央林荫道穿过凡尔赛镇，成为镇的中轴，象征王权对城市的统治；向西成为园林的中轴，象征对农村的统治。王宫里的建筑大都是古典主义的代表作。它们讲究表现结构的逻辑性、清晰明确、风格庄重、精细地追求形体的和谐、排斥色彩。但由于在核心部位保留了旧的建筑物，由于在长时期内陆陆续续地建造，凡尔赛宫建筑的整体性比较差，缺点很多；而且宫殿建筑追求的是富丽堂皇，因而很不利于生活使用。国王、王后的卧室和大镜厅，高敞宏大，晚上点1千支蜡烛都不够亮，冬天进餐时，菜肴都会结冰。没有卫生间，举行舞会时，盛妆艳服的贵夫人们不得不在华美的大理石楼梯下就地方便。但是，凡尔赛宫毕竟是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，代表着欧洲最强大的国家，最权威的国王，当时最先进的文化。因此，凡尔赛宫的总布局和建筑对欧洲的城市规划和城市建设影响很大。
〈十〉16-18世纪西欧其他国家建筑
〈十一〉18-19世纪西欧及美国建筑
1、水晶宫的建筑特色与意义（★★）
“水晶宫”是一座展览馆，专为1851年伦敦第一届世界博览会而设计建造。是英国工业革命时期的代表性建筑，由英国园艺师帕克斯顿设计。大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”。“水晶宫”虽然功能简单，但在建筑史上具有划时代的意义：第一、它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；第二、它要求快速建造，工期不到一年；第三、建筑造价大为结省；第四、在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；第五、实现了形式与结构、形式与功能的统一；第六、摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。2、建筑的新材料、新技术、新类型（★）新材料：铁、玻璃新技术：框架结构（生铁框架代替承重墙）、升降机和电梯新类型：图书馆、市场、百货商店、博览会与展览馆 〈十二〉前现代主义时期建筑
1、芝加哥学派的贡献19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。“芝加哥学派”中最著名的建筑师是路易?沙利文。他提出了“形式随从功能”；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦芝加哥学派主要贡献：1）提出探索了一种新的建筑类型，高层建筑（从功能出发，在有限的地区里建造）2）以沙里文为代表提出了“形式随从功能”3）总结了高层办公建筑原则，思路，方法4）探讨了新技术在高层建筑中的运用，建筑艺术反映了新技术的特点5）培养了赖特等一批人才2、简述德意志制造联盟的特点及贡献为了使德国人赶超老牌***国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。他的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。主要作品有：1909年，透平机车间（贝伦斯）：现代建筑史的里程碑第一座真正的现代建筑。1914年，科隆展览会展览会办公楼（格罗皮乌斯）：表现了钢和玻璃的有机结合。1911年，法古斯工厂（格罗皮乌斯与梅耶尔）“德国制造联盟”在建筑设计上的目的是：在建筑设计上创新，使功能技术与艺术有机结合，并满足社会需要。“德国制造联盟”的贡献有：a、成立了一个组织：建筑师、业务家、官员、企业家b、设计了重要的建筑——透平机车间c、造就了伟大的建筑师——贝伦斯、柯布西咽、格罗皮乌斯d、开创了钢和玻璃的技术及建筑表现
〈十三〉现代主义建筑（第一次世界大战战后1919——第二次世界大战结束1945）
1、简述现代主义建筑产生的历史背景第一次世界大战后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学领域的改革创新是有利的。第一、战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；第二、工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔。第三、第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新观念、新方案、新学派层出不穷。第一次世界大战后，西欧一批青年建筑师提出了比较系统比较激进的改革建筑创作的主张,并且推出一批大胆创新的优秀作品,大大推动建筑改革走向高潮。德国建筑师格罗皮乌斯和密斯?范?德?罗，法国建筑师勒?柯布西耶是他们中的杰出代表。2、简述现代主义建筑的风格特点（或几位大师的共同特点）(一)重视建筑物的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率。(二)注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点。(三)努力用最少的人力、物力、财力造出合用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度。(四)主张创造建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。强调建筑形式与内容(功能、材料、结构、工艺)的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式。(五)认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素，产生了“空间——时间”的建筑构图理论；(六)废弃表面的外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。
3、简述现代主义建筑大师——格罗皮乌斯★ 格罗皮乌斯是现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人，是公认的新建筑运动的奠基者和领导人之一。主要建筑理论① 格罗皮乌斯很早就提出建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑的主张。在新的社会条件下，他特别强调现代工业的发展对建筑的影响。——“在我们的设计工作中，重要的是不断的发展，随着生活的变化而改变表现方式，决不是形式的追求‘风格特征’”。② 为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯坚决的同建筑界的复古主义思潮进行论战。在同建筑保守派进行的斗争中，格罗皮乌斯是非常坚决和明确的。——“建筑没有终极，只有不断的变革。”——“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”——“现代建筑不是老树上的分枝，而是从根上长出上来新株”③ 在建筑设计原则和方法上格罗皮乌斯在20年代和30年代比较明显地把功能因素和经济因素放在最重要的位置上。（法古斯工厂和科隆展览会）——“艺术的作品永远同时又是一个技术上的成功”④ 到了美国以后，随着时代和环境的改变，他的思想也发生了变化，认为艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。——“许多人把合理化的主张看成是新建筑的突出特点，其实它仅仅起到净化的作用。事情的另一面，即人们灵魂上的满足，是和物质的满足同样重要”。——“艺术最重要的是对形式、空间和色彩的感觉和体验。心理问题事实上是最基本的，第一位的，设计中的技术因素不过是我们通过有形的东西去体现无形的东西的一种知识性的借助而已”——“最重要的是事实感知来自我们的内部，不是来自我们看见的对象。”——所以他在哲学的根本问题上是站在唯心论的立场上的。《全面的建筑观》1、强调建筑走工业化道路，主张用工业化方法供应住房机构。积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。两幢建筑均为框架结构，外墙与支柱脱开，作成大片连续轻质幕墙。2、强调三大美术一体，将美术，雕塑，绘画有机融合。3、他对建筑功能的重视还表现为按空间的用途、性质、相互关系来理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等强调造型与功能的协调性，包括井然有序的平面和良好的比例。主要设计活动◆ 1911年，格罗皮乌斯与梅耶尔合作设计了法古斯工厂?非对称的构图?简洁整齐的墙面?没有挑檐的平屋顶?大面积的玻璃墙?取消柱子的建筑转角格罗皮乌斯第一个从建筑师的角度，把这些出自工匠、铁匠之手的处理手法，提高到后来建筑设计中常用的新的建筑语汇。◆ 1914年，格罗皮乌斯设计了德意志制造联盟科隆展览会的办公?
