园林意境
poetic imagery of garden
园林意境
? 意境 ----中国传统美学思想的重要范畴，
在传统绘画中是作品通过时空境象的描
绘，在情与景高度融汇后所体现出来的
艺术境界。
? 园林意境 ----通过园林的形像所反映的
情意使游赏者触景生情产生情景交融的
一种艺术境界。
? 历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园
林艺术 ﹐ 同中国的文学 ﹑ 绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋
到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然 ﹐ 出
现了山水诗 ﹑ 山水画和山水游记。园林创作也
发生了转折 ﹐ 从以建筑为主体转向以自然山水
为主体 ﹔ 以夸富尚奇转向以文化素养的自然流
露为设计园林的指导思想 ﹐ 因而产生了园林意
境问题。如东晋简文帝入华林园 ﹐ 对随行的人
说,“会心处不必在远 ﹐ 翳 (yi)然临水 ﹐ 便有濠
濮间想 "﹐ 可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物
? 园林意境创始时代的代表人物 ﹐ 如两晋
南北朝时期的陶渊明 ﹑ 王羲之 ﹑ 谢灵运
﹑ 孔稚圭 (gui)到唐宋时期的王维 ﹑ 柳宗
元 ﹑ 白居易 ﹑ 欧阳修等人既是文学家 ﹑
艺术家 ﹐ 又是园林创作者或风景开发者。
陶渊明用 "采菊东篱下 ﹐ 悠然见南山 "去体
现恬淡的意境。被誉为 "诗中有画 ﹐ 画中
有诗 "的王维所经营的辋川别业 ﹐ 充满了
诗情画意。
? 以后元 ﹑ 明 ﹑ 清的园林创作大师如倪云
林 ﹑ 计成 ﹑ 石涛 ﹑ 张涟 ﹑ 李渔等人都集
诗 ﹑ 画 ﹑ 园林诸方面高度文艺修养于一
身 ﹐ 发展了园林意境创作的传统 ﹐ 力创
新意 ﹐ 作出了很大贡献。
? 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广
泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了, 急境
融彻, 的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认
为意与境并重，强调, 舒写胸臆, 与, 发挥景
物, 应该有机结合起来。近代文学家林纾和美
学家王国维则强 调, 意, 的重要性。林纾认为
,唯能立意，才能创建, ；王国维认为创景应
服从于创意,力倡 "内美 ",提出了诗词创作中的以
意胜的 "有我之境 "和以境胜的 "无我之境 "两种
不同的审美规范。
? 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到
迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北
朝时代,受道家思想和玄学的影响，山水画创作
已经从地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲 "实对 ",
重 "写生 "的时期，画家们开始注重了实境的描
绘,并提出了 "澄怀味象 ","得意忘象 "的理论和
艺术创作旨在 "畅神 ","怡情 "的思想。这种理
论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，
唐代美术史家张彦远提出了 "立意 "，五代山水
画家荆浩提出了 "真景 "说，宋代画家郭熙提出
了山水画创作 "重意 "问题,认为创作应当 "意造 ",
鉴赏应当 "以意穷之 "，并第一次使用了与 "意境
"内涵相近的 "境界 "概念。
? 宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术
观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗
画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选
的 "逸气 "和 "士气 "说的提出，使传统绘画从侧
重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，
以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理
论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在
,画筌, 一书使用了 "意境 "这一概念，并针对
山水画创作提出了 "实境 ","真境 "和 "神境 "的理
论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较
深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等
问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探
索。
园林意境特征
? 园林是自然的一个空间境域 ﹐ 与文学 ﹑
绘画有相异之处。园林意境寄情于自然
物及其综合关系之中 ﹐ 情生于境而又超
出由之所激发的境域事物之外 ﹐ 给感受
者以余味或遐想余地。当客观的自然境
域与人的主观情意相统一 ﹑ 相激发时 ﹐
才产生园林意境。
? 意境理论的提出与发展，使中国传统绘
画，尤其是山水画创作在审美意识上具
备了二重结构：一是客观事物的艺术再
现，一是主观精神的表现，而二者的有
机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
为此，传说美术所强调的意境，既不是
客观物象的简单描摹，也不是主观意念
的随意拼合，而是主、客观世界的统一，
是画家通过 "外师造化，中得心源 "，在自
然美、生活美和艺术美三方面所取得的
高度和谐的体现。
? 意境的构成是以空间境象为基础的，是通
过对境象的把握与经营得以达到 "情与景汇，
意与象通 "的，这一点不但是创作的依据，
同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直
观的、具体的艺术形象构成意境的，为了
克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来
的局限，画家往往通过富有启导性和象征
性的艺术语言和表现手法显示时间的流程
和空间的拓展。
? 如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当
黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境
象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意
境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中
客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔
的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形象
蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个
意义上讲，意境的最终构成，是由创作和欣赏两个
方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有
限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥
视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由
面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品
中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才
能感悟到意境的美。
? 情与景是构成意境的基本因素，但意境
中的情须是蕴理之情，是特定时代精神
的折射；而景也不仅仅是一般的自然景
观，同时也包括着能够触动人们情怀，
引起生活回忆的场合、环境、人物和事
件，这样才能使作品的意境在欣赏过程
中得到社会心理上的认同和感情上的共
鸣。
其特征可作如下阐明
? 园林是一个真实的自然境域 ﹐ 其意境随
着时间而演替变化。这种时序的变化 ﹐
园林上称, 季相, 变化 ﹔ 朝暮的变化 ﹐
称, 时相, 变化 ﹔ 阴晴风雨霜雪烟云的
变化 ﹐ 称, 气象, 变化 ﹔ 有生命植物的
变化 ﹐ 称, 龄相, 变化 ﹔ 还有物候变化
等。这些都使产生意境的条件随之不断
变化。
? 在意境的变化中 ﹐ 要以最佳状态而又有
一定出现频率的情景为意境主题。最佳
状态的出现是短暂的 ﹐ 但又是不朽的 ﹐
即, 园冶, 中所谓 "一鉴能为 ﹐ 千秋不朽 "。
如杭州的 "平湖秋月 "﹑ "断桥残雪 "﹐ 扬州
的 "四桥烟雨 "等 ﹐ 只有在特定的季节 ﹑ 时
间和特定的气候条件下 ﹐ 才是充分发挥
其感染力的最佳状态。这些主题意境最
佳状态的出现 ﹐ 从时间来说虽然短暂 ﹐
但受到千秋赞赏。
? 中国园林艺术是自然环境 ﹑ 建筑 ﹑ 诗 ﹑
画 ﹑ 楹联 ﹑ 雕塑等多种艺术的综合。园
林意境产生于园林境域的综合艺术效果
﹐ 给予游赏者以情意方面的信息 ﹐ 唤起
以往经历的记忆联想 ﹐ 产生物外情 ﹑ 景
外意。
? 不是所有园林都具备意境 ﹐ 更不是随时
随地都具备意境 ﹐ 然而有意境更令人耐
看寻味 ﹐ 引兴成趣和深刻怀念。所以意
境是中国千余年来园林设计的名师巨匠
所追求的核心 ﹐ 也是使中国园林具有世
界影响的内在魅力。
创作方法
? 园林意境是文化素养的流露 ﹐ 也是情意
的表达 ﹐ 所以根本问题在于对祖国文化
修养的提高与感情素质的提高。技法问
题只是创作的一种辅助方法 ﹐ 且可不断
创新。园林意境的创作方法有中国自己
的特色和深远的文化根源。
融情入境的创作方法 ﹐ 大体可归纳为三个方面 ﹕
? 1,"体物 "的过程。即园林意境创作必须在调
查研究过程中 ﹐ 对特定环境与景物所适宜表
达的情意作详细的体察。事物形像各自具有
表达个性与情意的特点 ﹐ 这是客观存在的现
象。如人们常以柳丝比女性 ﹑ 比柔情 ﹔ 以花
朵比儿童或美人 ﹔ 以古柏比将军 ﹑ 比坚贞。
比 ﹑ 兴不当 ﹐ 就不能表达事物寄情的特点。
不仅如比 ﹐ 还要体察入微 ﹐ 善于发现。如以
石块象征坚定性格 ﹐ 则卵石 ﹑ 花石不如黄石
﹑ 盘石 ﹐ 因其不仅在质 ﹐ 亦且在形。在这样
的体察过程中 ﹐ 心有所得 ﹐ 才开始立意设计。
? 2,"意匠经营 "的过程。在体物的基础上
立意 ﹐ 意境才有表达的可能。然后根据
立意来规划布局 ﹐ 剪裁景物。园林意境
的丰富 ﹐ 必须根据条件进行 "因借 "。计成
,园冶, 中的 "借景 "一章所说 "取景在借
"﹐ 讲的不只是构图上的借景 ﹐ 而且是为
了丰富意境的 "因借 "。凡是晚钟 ﹑ 晓月 ﹑
樵唱 ﹑ 渔歌等无不可借 ﹐ 计成认为 "触情
俱是 "。
? 3,"比 "与 "兴 "。是中国先秦时代审美意
识的表现手段。, 文心雕龙, 对比 ﹑ 兴
的释义是,"比者附也 ﹔ 兴者起也。 ""比
是藉他物比此物 "﹐ 如 "兰生幽谷 ﹐ 不为
无人而不芳 "是一个自然现象 ﹐ 可以比喻
人的高尚品德。 "兴 "是藉助景物以直抒
情意 ﹐ 如 "野塘春水浸 ﹐ 花坞夕阳迟 "景
中怡悦之情 ﹐ 油然而生。 "比 "与 "兴 "有
时很难绝然划分 ﹐ 经常连用 ﹐ 都是通过
外物与景象来抒发 ﹑ 寄托 ﹑ 表现 ﹑ 传达
情意的方法。
苏州古典园林的意境创造
虚实结合
? 一处园林的大小、规模是有限的，怎样
将大自然的万水千山缩略于园中，得其
神髓与意境，怎样小中见大，在有限中
见出无限，是造园家为园林布景前首先
要思考的问题。在苏州园林的造园实践
中，常常采用虚实相生、分景、隔景、
借景等手法，组织空间，扩大空间，丰
富美感。
? 沈复, 浮生六记, 谈到虚实相生的手法
时，说：, 虚中有实者，或山穷水尽处，
一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开
而可通别院。实中有虚者，开门于不通
之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏
于墙头，如上有月台，而实虚也。, 可
见所谓, 虚中有实，实中有虚,,都是
为了在观赏者的心理上扩大空间感。
? 分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空
间感，增加景色的层次，使景色的趣味
多样化。借景，则是把观赏者的目光引
向园林之外的景色，从而突破有限的空
间而达到无限的空间。借景在园林设计
中占有特殊重要的地位，它的, 目的是
把各种在形、声、色、香上能增添艺术
情趣，丰富画面构图的外界因素，引入
到本景空间中，使景色更具特色和变
化,,这在苏州园林中有很多运用得极
为生动的例子。
? 拙政园西部的宜两亭是借景手法的典型例证。
它踞于中园和西园分界的云墙边，亭基较高，
六面置窗，登上宜两亭，可以俯瞰中部的山光
水色。而从中花园观景，层层递进的景色展开
后，宜两亭突出于廊脊之上，使整个中花园的
景色变得绵延不尽，形成非常深远的景观空间。
当年，拙政园的中园和西园分属两家所有，西
园主人堆山筑亭，在亭中能够观赏到他十分羡
慕的中园景色，而中园主人在中花园亦可眺望
高耸的亭阁，借亭入景，一亭宜两家，添景更
添情。
? 中部的荷风四面亭是借荷香组景的佳例。荷风
四面亭，亭名因荷而得，座落在园中部池中小
岛，四面皆水，湖内莲花亭亭净植，湖岸柳枝
丝丝婆娑。亭子是最为开敞的建筑物，柱间无
墙，所以视线不受遮挡，倍感空透明亮，虽然
无壁，然而三面河岸垂柳茂盛无间，四周芙蓉
偎依簇拥，为它密密匝匝地围成了一道绿色的
香柔之墙。风吹墙动，绿浪翻滚，清香四溢，
色、香、形俱佳。春柳轻，夏荷艳，秋水明，
冬山静。其实荷风四面亭不仅最宜夏暑，而且
四季皆宜。 虚实结合的美学原则不仅重视实景，
而且重视声、影、光、香等虚景。
? 园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。
不但要有景，而且要有声、影等景外之景，这样
才能历久弥新，不断有新的境界。月影、花影、
树影、云影、风声、雨声、水声、鸟声 …… 这种
种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。 如
拙政园中的松风水阁，亭侧植有黑松数株，有风
拂过，松枝遥动，松涛作响，色声皆备。在此处
看松听涛，仍能使人遥想起当年园中主人的高洁
情操。又如听雨轩，轩前一泓清水，植有荷花，
池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后
相映。无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在
不同的植物上，加上听雨人的心态各异，都能听
到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
? 影也是虚景的一个重要元素如西部的倒影楼，楼分两层，面水
的一侧于柱间安装通透玲珑的长窗，窗内有木质低栏。倚栏而
立，可凭水观景。左有波形廊相伴，右有, 与谁同坐轩,,这
些景物的倒影如画，尽入眼中。水底明月，池中云彩，波影浮
动，景色绝佳。又如塔影亭，此亭从顶部到底座及四周窗格均
为正八角图案，是园中最精致华丽的建筑物之一。远望塔影亭，
会觉得造园家的心思巧妙之极。狭长的纵向水系拉开了层次，
隔了一定的距离，水湾的纵深感就增强了，攒尖的八角亭印入
水中，宛如宝塔，端庄怡然。真亭假塔，虚实相连，构思绝妙。
拙政园中，有两处景观与宝塔有关。一处是在倚虹亭看远借的
园外北寺塔，还有一处便是这借水景而成的塔影亭。不论是真
塔远望，还是假塔近观，都让人产生丰富的联想，留下深刻的
印象。塔影亭的位置已到了花园的尽头，若将整个西园比作一
首旋律优美的乐曲，那么塔影亭就是最后一节音符。嘎然而止
的乐曲让人觉得突兀，而此处有了塔影亭则组成了完整的乐章。
巧妙的是，不光有亭，还有影，就如曲终遗音余韵不绝，让人
回味 。
含蓄与朦胧
? 园林建筑艺术常常通过含蓄与朦胧美来
达到不尽之意，这与音乐有异曲同工之
妙。造园家在为园林布局时，常让幽深
的意境半露半含，或是把美好的意境隐
藏在一组或一个景色的背后，让观赏者
自己去联想，去领会其深度，这就是园
林的含蓄美。朦胧又常常是含蓄的深化，
朦胧的手法使观赏者需几经推敲琢磨，
才能领略其中的奥妙。
?,南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中,,
景物置于月色和烟雨之中，迷蒙苍茫，
隐约可见，比起风和日丽、一览无余的
境界，更有一番韵味。 这种欲藏先露的
含蓄造园手法，在苏州园林艺术中实例
很多。
? 如拙政园，一进大门便横着一座假山，
借以挡住游者视线，不使全园尽收眼底。
也有利用建筑来起到掩映效果的。这种
做法, 出于意料之外，合乎情理之中, 。
园林中的道路、山径、溪流，往往断断
续续，弯弯曲曲，纡迴曲折，方能产生
含蓄之意。如拙政园的梧竹幽居，一湾
流水，逶迤曲折，绕过叠石，穿入花间，
悄然远去，寄寓着深远的意境，使人感
到流水淙淙无尽头。
? 园林艺术中的含蓄手法，也常用一湾溪
水，曲折蜿蜒，穿小桥，度柳荫，是尽
头却又了无尽头的手法，创造出自然生
动活泼的美好乐曲，成为富有抒情的园
林趣味。正如优美的乐章或一幅水墨画，
形成步步深入，渐渐展开，处处更新，
步步变幻的连续画卷。
古典园林富有含蓄美的艺术创作还往往利
用联觉性的美学原则。
? 所谓联觉性是指人可以把从某一种感觉
道得来的印象转化为另一种感觉道印象
的能力，亦即把视觉、触觉、味觉等诸
感觉道印象相互转化沟通的能力。艺术
创作利用联觉性可以通过表现一种事物
而使人联想到另一种现象，从而收到言
尽意不尽的含蓄效果。联觉性被自然地
运用到了中国古典园林的空间创造中，
营造含蓄深远的意境。
? 如拙政园中的待霜亭，周围遍植桔树，
而即使无桔，看到亭上题匾，看到桔树，
身处如此环境之中，大概也会感到桔红
时那鲜艳的色泽和芬芳的清香，出现美
好的联想。又如利用滴水声使人想象出
深山清泉或幽谷小溪，都是极含蓄的表
现手法，的确有弦外之响。另外，上文
提到的古典园林讲究的声、影、光、香
等虚景，使有形之景与无形之景交响成
曲，也是利用了联觉的含蓄手法。
? 创造园林含蓄朦胧的意境美，另一个不容忽视
的手段是古典园林的题名。这大都与古典诗文
息息相关，相当含蓄地点出了主要景点的美感
特征及造园旨意。如远香堂南临荷池，意取周
敦颐, 爱莲说,,香远益清, 句；倚玉轩前种
竹，句取文征明诗, 倚楹碧玉万竿长, ；浮翠
阁取自苏东坡, 三峰已过天浮翠, 句，此阁建
在西园假山高处，周围树木茂盛，故借以为名；
宜两亭取自白居易诗, 明月好同三径夜，绿杨
宜作两家春,,宜两亭高耸，处于西园东南角
而又可为中、西园之借景，故名；与谁同坐轩
是取苏东坡, 与谁同坐，明月清风我, 之句，
借以抒发园主超凡脱俗、清高孤傲、看破红尘
的心情。这些点景的题名充满诗情画意，的确
达到了引人遐思、耐人寻味的含蓄效果。
节奏与韵律
? 各种艺术的创作原则都有其相通之处，而建筑
与音乐之间也有共通之处，如果把音乐称为流
动的建筑，那么可以说建筑是凝固的音乐。园
林和乐曲都有共同的节奏与韵律。音乐中的节
奏与韵律，是作曲者通过变换音乐元素：强弱、
高低、缓急、静动、距离、间歇、停顿 …… 所
组成的。而园林艺术则是通过立体和平面的构
图，运用点、线、面和体，各部分的平衡、对
比、比例、对称、空间序列的变化等，取得节
奏与韵律的艺术效果，在有限的面积中创造不
同的层次和变化的空间，使景景相连，前有前
奏，中有铺叙、高潮，后有余韵，形成令人浮
想联翩、余味无穷的深远意境。
? 如拙政园中的波形廊，这道建于西花园与中花园交
界处的水廊，是别处少见的佳构。从平面上看，水
廊呈, L”形环池布局，分成两段，临水而筑，原来
是一堵分隔中、西园的水墙，作为两园之间的分界
横在那里，如何规划成景颇费踌躇。造园家借墙为
廊，凌水而建，以一种绝处求生的高妙造园手法打
破了僵直、沉闷的局面，将廊的下部架空，犹如栈
道一般，依水势作成高低起伏、弯转曲折状，使景
观空间富于弹性，具有韵律美和节奏美。由南往北，
经过一系列形态变化之后，突然出现大幅度转折，
把它拉离园墙一段距离，使之突出于水池之上，低
贴水面，左右凌空，在波形廊靠近倒影楼的近终点
处，在其下部设一孔水洞，让廊跨越而过，使园的
中、西部水系相通，廊体也拔高至最高点。若远看
水廊，便似长虹卧波，气势不凡。
? 又如拙政园笠亭山上的扇亭, 笠亭, 浮
翠阁, 三者的地理位置依次是临水, 山
中, 山巅, 它们形态各异, 大小不一,
由低至高, 循序渐进, 犹如音阶中的哆,
唻, 咪, 一气呵成, 鲜明的节奏感和优
美的韵律感像一首动听的旋律使人陶醉 。
花木传情
? 苏州古典园林作为生活的空间，以封闭为主，
其中花木的运用体现了一种静谧的美感和朴素
自然的意境。花木作为构成园景的要素之一，
是空间的弹性部分，也是极富变化的动景，它
增添了园林的生机和野趣，丰富了景色的空间
层次。园中山池的迂回，花木的富于变化，配
以色调明净素雅、形体娟秀玲珑的建筑，给人
以幽曲、秀丽、精巧之感，形成了江南园林的
独特意境。
? 如沧浪亭的翠玲珑附近，有一处爽朗清
静的院落，北边竹丛掩映，南面植以数
株芭蕉，树影与白墙灰瓦的组合甚是优
美，开圆洞门处，见对面景物的几个层
次，楚楚有致，宛如一幅小品画轴，使
人进入诗画一样的境界,
? 再如留园的华步小筑，也是如此。 分析
花木创造的独特意境，可从花木的物理
属性和精神属性两方面着手。
? 物理属性大致包括色、香、姿、声、影等方面。
色彩方面，苏州园林以常绿树为自然背景，点
缀各色花卉，皆以清静为主。花木的香味则使
人身心爽朗，如置身于郊野，神骨俱清，大有
逸致。留园的闻木樨香轩，周围遍植桂花，开
花时节异香袭人，意境十分优雅；拙政园的远
香堂每当夏日，荷风扑面，清香满堂。还有栀
子花、木香、茉莉等，都是色、香、姿俱全的
上品。在声的方面，苏州园林善于利用大自然
的风声、雨声，使空间感觉千变万化，别具风
味。拙政园中，在留听阁可, 留得残荷听雨
声,,在松风水阁听松涛阵阵，西风惊绿，更
觉空间的幽静，在听雨轩听, 雨打芭蕉淅沥
沥,,每当春雨濛濛，感人至深。
? 在光影方面，苏州园林常常利用自然光
线产生的明暗对比、光影对比，配之以
空间的收、放，渲染环境气氛。如留园
的, 古木交柯,,花木随着日照投映于
白墙上，落影斑驳，形成优美的动景。
源于花木的这些属性，造园家创造出了
独特的意境，突出了一个, 清, 的美感，
高雅动人。
? 花木的精神属性在于它的寓意和象征，世人常把花木加
以人格化，认为梅花清标雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹节
格刚直，菊花操介清逸，人们常以, 四君子, 称之；另
外荷花出淤泥而不染，红豆相思，紫薇和睦，萱草忘忧，
石榴多子；海棠为棠棣之花，兄弟和睦，松、梅、竹为
,岁寒三友,,都能使人产生丰富的联想和内心的共鸣。
苏州几乎所有园林都种竹，并有许多题咏歌颂竹子的清
高，拙政园有倚玉轩，沧浪亭有翠玲珑，都是用, 众人
皆浊我独清, 的孤芳自赏的意境，来表达孤高不群的清
高情怀。拙政园有个雪香云蔚亭，雪香，指梅花，云蔚，
指花木繁盛，此亭最适宜早春赏梅，亭旁植梅，暗香浮
动，标示了文人的高尚品格。苏州园林中，又常常喜爱
种植梧桐，这是处于凤凰非梧桐不栖，非竹食不食的典
故，以凤凰在自喻高洁的情操，如怡园的碧梧栖凤，拙
政园的梧竹幽居，都是寄托高尚品格的园林意境。
poetic imagery of garden
园林意境
? 意境 ----中国传统美学思想的重要范畴，
在传统绘画中是作品通过时空境象的描
绘，在情与景高度融汇后所体现出来的
艺术境界。
? 园林意境 ----通过园林的形像所反映的
情意使游赏者触景生情产生情景交融的
一种艺术境界。
? 历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园
林艺术 ﹐ 同中国的文学 ﹑ 绘画有密切的关系。
园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋
到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然 ﹐ 出
现了山水诗 ﹑ 山水画和山水游记。园林创作也
发生了转折 ﹐ 从以建筑为主体转向以自然山水
为主体 ﹔ 以夸富尚奇转向以文化素养的自然流
露为设计园林的指导思想 ﹐ 因而产生了园林意
境问题。如东晋简文帝入华林园 ﹐ 对随行的人
说,“会心处不必在远 ﹐ 翳 (yi)然临水 ﹐ 便有濠
濮间想 "﹐ 可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物
? 园林意境创始时代的代表人物 ﹐ 如两晋
南北朝时期的陶渊明 ﹑ 王羲之 ﹑ 谢灵运
﹑ 孔稚圭 (gui)到唐宋时期的王维 ﹑ 柳宗
元 ﹑ 白居易 ﹑ 欧阳修等人既是文学家 ﹑
艺术家 ﹐ 又是园林创作者或风景开发者。
陶渊明用 "采菊东篱下 ﹐ 悠然见南山 "去体
现恬淡的意境。被誉为 "诗中有画 ﹐ 画中
有诗 "的王维所经营的辋川别业 ﹐ 充满了
诗情画意。
? 以后元 ﹑ 明 ﹑ 清的园林创作大师如倪云
林 ﹑ 计成 ﹑ 石涛 ﹑ 张涟 ﹑ 李渔等人都集
诗 ﹑ 画 ﹑ 园林诸方面高度文艺修养于一
身 ﹐ 发展了园林意境创作的传统 ﹐ 力创
新意 ﹐ 作出了很大贡献。
? 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广
泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了, 急境
融彻, 的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认
为意与境并重，强调, 舒写胸臆, 与, 发挥景
物, 应该有机结合起来。近代文学家林纾和美
学家王国维则强 调, 意, 的重要性。林纾认为
,唯能立意，才能创建, ；王国维认为创景应
服从于创意,力倡 "内美 ",提出了诗词创作中的以
意胜的 "有我之境 "和以境胜的 "无我之境 "两种
不同的审美规范。
? 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到
迅速发展的五代和宋、元,但早在三国两晋南北
朝时代,受道家思想和玄学的影响，山水画创作
已经从地图制作式的幼稚阶段,跨进了讲 "实对 ",
重 "写生 "的时期，画家们开始注重了实境的描
绘,并提出了 "澄怀味象 ","得意忘象 "的理论和
艺术创作旨在 "畅神 ","怡情 "的思想。这种理
论和实践是后来传统绘画强调意境构成的先导，
唐代美术史家张彦远提出了 "立意 "，五代山水
画家荆浩提出了 "真景 "说，宋代画家郭熙提出
了山水画创作 "重意 "问题,认为创作应当 "意造 ",
鉴赏应当 "以意穷之 "，并第一次使用了与 "意境
"内涵相近的 "境界 "概念。
? 宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术
观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗
画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选
的 "逸气 "和 "士气 "说的提出，使传统绘画从侧
重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，
以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理
论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在
,画筌, 一书使用了 "意境 "这一概念，并针对
山水画创作提出了 "实境 ","真境 "和 "神境 "的理
论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较
深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等
问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探
索。
园林意境特征
? 园林是自然的一个空间境域 ﹐ 与文学 ﹑
绘画有相异之处。园林意境寄情于自然
物及其综合关系之中 ﹐ 情生于境而又超
出由之所激发的境域事物之外 ﹐ 给感受
者以余味或遐想余地。当客观的自然境
域与人的主观情意相统一 ﹑ 相激发时 ﹐
才产生园林意境。
? 意境理论的提出与发展，使中国传统绘
画，尤其是山水画创作在审美意识上具
备了二重结构：一是客观事物的艺术再
现，一是主观精神的表现，而二者的有
机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
为此，传说美术所强调的意境，既不是
客观物象的简单描摹，也不是主观意念
的随意拼合，而是主、客观世界的统一，
是画家通过 "外师造化，中得心源 "，在自
然美、生活美和艺术美三方面所取得的
高度和谐的体现。
? 意境的构成是以空间境象为基础的，是通
过对境象的把握与经营得以达到 "情与景汇，
意与象通 "的，这一点不但是创作的依据，
同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直
观的、具体的艺术形象构成意境的，为了
克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来
的局限，画家往往通过富有启导性和象征
性的艺术语言和表现手法显示时间的流程
和空间的拓展。
? 如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当
黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境
象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意
境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中
客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔
的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形象
蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个
意义上讲，意境的最终构成，是由创作和欣赏两个
方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有
限，百里之势浓缩于咫尺之间；而欣赏是从有限窥
视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由
面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程，使作品
中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才
能感悟到意境的美。
? 情与景是构成意境的基本因素，但意境
中的情须是蕴理之情，是特定时代精神
的折射；而景也不仅仅是一般的自然景
观，同时也包括着能够触动人们情怀，
引起生活回忆的场合、环境、人物和事
件，这样才能使作品的意境在欣赏过程
中得到社会心理上的认同和感情上的共
鸣。
其特征可作如下阐明
? 园林是一个真实的自然境域 ﹐ 其意境随
着时间而演替变化。这种时序的变化 ﹐
园林上称, 季相, 变化 ﹔ 朝暮的变化 ﹐
称, 时相, 变化 ﹔ 阴晴风雨霜雪烟云的
变化 ﹐ 称, 气象, 变化 ﹔ 有生命植物的
变化 ﹐ 称, 龄相, 变化 ﹔ 还有物候变化
等。这些都使产生意境的条件随之不断
变化。
? 在意境的变化中 ﹐ 要以最佳状态而又有
一定出现频率的情景为意境主题。最佳
状态的出现是短暂的 ﹐ 但又是不朽的 ﹐
即, 园冶, 中所谓 "一鉴能为 ﹐ 千秋不朽 "。
如杭州的 "平湖秋月 "﹑ "断桥残雪 "﹐ 扬州
的 "四桥烟雨 "等 ﹐ 只有在特定的季节 ﹑ 时
间和特定的气候条件下 ﹐ 才是充分发挥
其感染力的最佳状态。这些主题意境最
佳状态的出现 ﹐ 从时间来说虽然短暂 ﹐
但受到千秋赞赏。
? 中国园林艺术是自然环境 ﹑ 建筑 ﹑ 诗 ﹑
画 ﹑ 楹联 ﹑ 雕塑等多种艺术的综合。园
林意境产生于园林境域的综合艺术效果
﹐ 给予游赏者以情意方面的信息 ﹐ 唤起
以往经历的记忆联想 ﹐ 产生物外情 ﹑ 景
外意。
? 不是所有园林都具备意境 ﹐ 更不是随时
随地都具备意境 ﹐ 然而有意境更令人耐
看寻味 ﹐ 引兴成趣和深刻怀念。所以意
境是中国千余年来园林设计的名师巨匠
所追求的核心 ﹐ 也是使中国园林具有世
界影响的内在魅力。
创作方法
? 园林意境是文化素养的流露 ﹐ 也是情意
的表达 ﹐ 所以根本问题在于对祖国文化
修养的提高与感情素质的提高。技法问
题只是创作的一种辅助方法 ﹐ 且可不断
创新。园林意境的创作方法有中国自己
的特色和深远的文化根源。
融情入境的创作方法 ﹐ 大体可归纳为三个方面 ﹕
? 1,"体物 "的过程。即园林意境创作必须在调
查研究过程中 ﹐ 对特定环境与景物所适宜表
达的情意作详细的体察。事物形像各自具有
表达个性与情意的特点 ﹐ 这是客观存在的现
象。如人们常以柳丝比女性 ﹑ 比柔情 ﹔ 以花
朵比儿童或美人 ﹔ 以古柏比将军 ﹑ 比坚贞。
比 ﹑ 兴不当 ﹐ 就不能表达事物寄情的特点。
不仅如比 ﹐ 还要体察入微 ﹐ 善于发现。如以
石块象征坚定性格 ﹐ 则卵石 ﹑ 花石不如黄石
﹑ 盘石 ﹐ 因其不仅在质 ﹐ 亦且在形。在这样
的体察过程中 ﹐ 心有所得 ﹐ 才开始立意设计。
? 2,"意匠经营 "的过程。在体物的基础上
立意 ﹐ 意境才有表达的可能。然后根据
立意来规划布局 ﹐ 剪裁景物。园林意境
的丰富 ﹐ 必须根据条件进行 "因借 "。计成
,园冶, 中的 "借景 "一章所说 "取景在借
"﹐ 讲的不只是构图上的借景 ﹐ 而且是为
了丰富意境的 "因借 "。凡是晚钟 ﹑ 晓月 ﹑
樵唱 ﹑ 渔歌等无不可借 ﹐ 计成认为 "触情
俱是 "。
? 3,"比 "与 "兴 "。是中国先秦时代审美意
识的表现手段。, 文心雕龙, 对比 ﹑ 兴
的释义是,"比者附也 ﹔ 兴者起也。 ""比
是藉他物比此物 "﹐ 如 "兰生幽谷 ﹐ 不为
无人而不芳 "是一个自然现象 ﹐ 可以比喻
人的高尚品德。 "兴 "是藉助景物以直抒
情意 ﹐ 如 "野塘春水浸 ﹐ 花坞夕阳迟 "景
中怡悦之情 ﹐ 油然而生。 "比 "与 "兴 "有
时很难绝然划分 ﹐ 经常连用 ﹐ 都是通过
外物与景象来抒发 ﹑ 寄托 ﹑ 表现 ﹑ 传达
情意的方法。
苏州古典园林的意境创造
虚实结合
? 一处园林的大小、规模是有限的，怎样
将大自然的万水千山缩略于园中，得其
神髓与意境，怎样小中见大，在有限中
见出无限，是造园家为园林布景前首先
要思考的问题。在苏州园林的造园实践
中，常常采用虚实相生、分景、隔景、
借景等手法，组织空间，扩大空间，丰
富美感。
? 沈复, 浮生六记, 谈到虚实相生的手法
时，说：, 虚中有实者，或山穷水尽处，
一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开
而可通别院。实中有虚者，开门于不通
之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏
于墙头，如上有月台，而实虚也。, 可
见所谓, 虚中有实，实中有虚,,都是
为了在观赏者的心理上扩大空间感。
? 分景和隔景都是通过分隔空间来扩大空
间感，增加景色的层次，使景色的趣味
多样化。借景，则是把观赏者的目光引
向园林之外的景色，从而突破有限的空
间而达到无限的空间。借景在园林设计
中占有特殊重要的地位，它的, 目的是
把各种在形、声、色、香上能增添艺术
情趣，丰富画面构图的外界因素，引入
到本景空间中，使景色更具特色和变
化,,这在苏州园林中有很多运用得极
为生动的例子。
? 拙政园西部的宜两亭是借景手法的典型例证。
它踞于中园和西园分界的云墙边，亭基较高，
六面置窗，登上宜两亭，可以俯瞰中部的山光
水色。而从中花园观景，层层递进的景色展开
后，宜两亭突出于廊脊之上，使整个中花园的
景色变得绵延不尽，形成非常深远的景观空间。
当年，拙政园的中园和西园分属两家所有，西
园主人堆山筑亭，在亭中能够观赏到他十分羡
慕的中园景色，而中园主人在中花园亦可眺望
高耸的亭阁，借亭入景，一亭宜两家，添景更
添情。
? 中部的荷风四面亭是借荷香组景的佳例。荷风
四面亭，亭名因荷而得，座落在园中部池中小
岛，四面皆水，湖内莲花亭亭净植，湖岸柳枝
丝丝婆娑。亭子是最为开敞的建筑物，柱间无
墙，所以视线不受遮挡，倍感空透明亮，虽然
无壁，然而三面河岸垂柳茂盛无间，四周芙蓉
偎依簇拥，为它密密匝匝地围成了一道绿色的
香柔之墙。风吹墙动，绿浪翻滚，清香四溢，
色、香、形俱佳。春柳轻，夏荷艳，秋水明，
冬山静。其实荷风四面亭不仅最宜夏暑，而且
四季皆宜。 虚实结合的美学原则不仅重视实景，
而且重视声、影、光、香等虚景。
? 园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合。
不但要有景，而且要有声、影等景外之景，这样
才能历久弥新，不断有新的境界。月影、花影、
树影、云影、风声、雨声、水声、鸟声 …… 这种
种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。 如
拙政园中的松风水阁，亭侧植有黑松数株，有风
拂过，松枝遥动，松涛作响，色声皆备。在此处
看松听涛，仍能使人遥想起当年园中主人的高洁
情操。又如听雨轩，轩前一泓清水，植有荷花，
池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后
相映。无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在
不同的植物上，加上听雨人的心态各异，都能听
到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
? 影也是虚景的一个重要元素如西部的倒影楼，楼分两层，面水
的一侧于柱间安装通透玲珑的长窗，窗内有木质低栏。倚栏而
立，可凭水观景。左有波形廊相伴，右有, 与谁同坐轩,,这
些景物的倒影如画，尽入眼中。水底明月，池中云彩，波影浮
动，景色绝佳。又如塔影亭，此亭从顶部到底座及四周窗格均
为正八角图案，是园中最精致华丽的建筑物之一。远望塔影亭，
会觉得造园家的心思巧妙之极。狭长的纵向水系拉开了层次，
隔了一定的距离，水湾的纵深感就增强了，攒尖的八角亭印入
水中，宛如宝塔，端庄怡然。真亭假塔，虚实相连，构思绝妙。
拙政园中，有两处景观与宝塔有关。一处是在倚虹亭看远借的
园外北寺塔，还有一处便是这借水景而成的塔影亭。不论是真
塔远望，还是假塔近观，都让人产生丰富的联想，留下深刻的
印象。塔影亭的位置已到了花园的尽头，若将整个西园比作一
首旋律优美的乐曲，那么塔影亭就是最后一节音符。嘎然而止
的乐曲让人觉得突兀，而此处有了塔影亭则组成了完整的乐章。
巧妙的是，不光有亭，还有影，就如曲终遗音余韵不绝，让人
回味 。
含蓄与朦胧
? 园林建筑艺术常常通过含蓄与朦胧美来
达到不尽之意，这与音乐有异曲同工之
妙。造园家在为园林布局时，常让幽深
的意境半露半含，或是把美好的意境隐
藏在一组或一个景色的背后，让观赏者
自己去联想，去领会其深度，这就是园
林的含蓄美。朦胧又常常是含蓄的深化，
朦胧的手法使观赏者需几经推敲琢磨，
才能领略其中的奥妙。
?,南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中,,
景物置于月色和烟雨之中，迷蒙苍茫，
隐约可见，比起风和日丽、一览无余的
境界，更有一番韵味。 这种欲藏先露的
含蓄造园手法，在苏州园林艺术中实例
很多。
? 如拙政园，一进大门便横着一座假山，
借以挡住游者视线，不使全园尽收眼底。
也有利用建筑来起到掩映效果的。这种
做法, 出于意料之外，合乎情理之中, 。
园林中的道路、山径、溪流，往往断断
续续，弯弯曲曲，纡迴曲折，方能产生
含蓄之意。如拙政园的梧竹幽居，一湾
流水，逶迤曲折，绕过叠石，穿入花间，
悄然远去，寄寓着深远的意境，使人感
到流水淙淙无尽头。
? 园林艺术中的含蓄手法，也常用一湾溪
水，曲折蜿蜒，穿小桥，度柳荫，是尽
头却又了无尽头的手法，创造出自然生
动活泼的美好乐曲，成为富有抒情的园
林趣味。正如优美的乐章或一幅水墨画，
形成步步深入，渐渐展开，处处更新，
步步变幻的连续画卷。
古典园林富有含蓄美的艺术创作还往往利
用联觉性的美学原则。
? 所谓联觉性是指人可以把从某一种感觉
道得来的印象转化为另一种感觉道印象
的能力，亦即把视觉、触觉、味觉等诸
感觉道印象相互转化沟通的能力。艺术
创作利用联觉性可以通过表现一种事物
而使人联想到另一种现象，从而收到言
尽意不尽的含蓄效果。联觉性被自然地
运用到了中国古典园林的空间创造中，
营造含蓄深远的意境。
? 如拙政园中的待霜亭，周围遍植桔树，
而即使无桔，看到亭上题匾，看到桔树，
身处如此环境之中，大概也会感到桔红
时那鲜艳的色泽和芬芳的清香，出现美
好的联想。又如利用滴水声使人想象出
深山清泉或幽谷小溪，都是极含蓄的表
现手法，的确有弦外之响。另外，上文
提到的古典园林讲究的声、影、光、香
等虚景，使有形之景与无形之景交响成
曲，也是利用了联觉的含蓄手法。
? 创造园林含蓄朦胧的意境美，另一个不容忽视
的手段是古典园林的题名。这大都与古典诗文
息息相关，相当含蓄地点出了主要景点的美感
特征及造园旨意。如远香堂南临荷池，意取周
敦颐, 爱莲说,,香远益清, 句；倚玉轩前种
竹，句取文征明诗, 倚楹碧玉万竿长, ；浮翠
阁取自苏东坡, 三峰已过天浮翠, 句，此阁建
在西园假山高处，周围树木茂盛，故借以为名；
宜两亭取自白居易诗, 明月好同三径夜，绿杨
宜作两家春,,宜两亭高耸，处于西园东南角
而又可为中、西园之借景，故名；与谁同坐轩
是取苏东坡, 与谁同坐，明月清风我, 之句，
借以抒发园主超凡脱俗、清高孤傲、看破红尘
的心情。这些点景的题名充满诗情画意，的确
达到了引人遐思、耐人寻味的含蓄效果。
节奏与韵律
? 各种艺术的创作原则都有其相通之处，而建筑
与音乐之间也有共通之处，如果把音乐称为流
动的建筑，那么可以说建筑是凝固的音乐。园
林和乐曲都有共同的节奏与韵律。音乐中的节
奏与韵律，是作曲者通过变换音乐元素：强弱、
高低、缓急、静动、距离、间歇、停顿 …… 所
组成的。而园林艺术则是通过立体和平面的构
图，运用点、线、面和体，各部分的平衡、对
比、比例、对称、空间序列的变化等，取得节
奏与韵律的艺术效果，在有限的面积中创造不
同的层次和变化的空间，使景景相连，前有前
奏，中有铺叙、高潮，后有余韵，形成令人浮
想联翩、余味无穷的深远意境。
? 如拙政园中的波形廊，这道建于西花园与中花园交
界处的水廊，是别处少见的佳构。从平面上看，水
廊呈, L”形环池布局，分成两段，临水而筑，原来
是一堵分隔中、西园的水墙，作为两园之间的分界
横在那里，如何规划成景颇费踌躇。造园家借墙为
廊，凌水而建，以一种绝处求生的高妙造园手法打
破了僵直、沉闷的局面，将廊的下部架空，犹如栈
道一般，依水势作成高低起伏、弯转曲折状，使景
观空间富于弹性，具有韵律美和节奏美。由南往北，
经过一系列形态变化之后，突然出现大幅度转折，
把它拉离园墙一段距离，使之突出于水池之上，低
贴水面，左右凌空，在波形廊靠近倒影楼的近终点
处，在其下部设一孔水洞，让廊跨越而过，使园的
中、西部水系相通，廊体也拔高至最高点。若远看
水廊，便似长虹卧波，气势不凡。
? 又如拙政园笠亭山上的扇亭, 笠亭, 浮
翠阁, 三者的地理位置依次是临水, 山
中, 山巅, 它们形态各异, 大小不一,
由低至高, 循序渐进, 犹如音阶中的哆,
唻, 咪, 一气呵成, 鲜明的节奏感和优
美的韵律感像一首动听的旋律使人陶醉 。
花木传情
? 苏州古典园林作为生活的空间，以封闭为主，
其中花木的运用体现了一种静谧的美感和朴素
自然的意境。花木作为构成园景的要素之一，
是空间的弹性部分，也是极富变化的动景，它
增添了园林的生机和野趣，丰富了景色的空间
层次。园中山池的迂回，花木的富于变化，配
以色调明净素雅、形体娟秀玲珑的建筑，给人
以幽曲、秀丽、精巧之感，形成了江南园林的
独特意境。
? 如沧浪亭的翠玲珑附近，有一处爽朗清
静的院落，北边竹丛掩映，南面植以数
株芭蕉，树影与白墙灰瓦的组合甚是优
美，开圆洞门处，见对面景物的几个层
次，楚楚有致，宛如一幅小品画轴，使
人进入诗画一样的境界,
? 再如留园的华步小筑，也是如此。 分析
花木创造的独特意境，可从花木的物理
属性和精神属性两方面着手。
? 物理属性大致包括色、香、姿、声、影等方面。
色彩方面，苏州园林以常绿树为自然背景，点
缀各色花卉，皆以清静为主。花木的香味则使
人身心爽朗，如置身于郊野，神骨俱清，大有
逸致。留园的闻木樨香轩，周围遍植桂花，开
花时节异香袭人，意境十分优雅；拙政园的远
香堂每当夏日，荷风扑面，清香满堂。还有栀
子花、木香、茉莉等，都是色、香、姿俱全的
上品。在声的方面，苏州园林善于利用大自然
的风声、雨声，使空间感觉千变万化，别具风
味。拙政园中，在留听阁可, 留得残荷听雨
声,,在松风水阁听松涛阵阵，西风惊绿，更
觉空间的幽静，在听雨轩听, 雨打芭蕉淅沥
沥,,每当春雨濛濛，感人至深。
? 在光影方面，苏州园林常常利用自然光
线产生的明暗对比、光影对比，配之以
空间的收、放，渲染环境气氛。如留园
的, 古木交柯,,花木随着日照投映于
白墙上，落影斑驳，形成优美的动景。
源于花木的这些属性，造园家创造出了
独特的意境，突出了一个, 清, 的美感，
高雅动人。
? 花木的精神属性在于它的寓意和象征，世人常把花木加
以人格化，认为梅花清标雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹节
格刚直，菊花操介清逸，人们常以, 四君子, 称之；另
外荷花出淤泥而不染，红豆相思，紫薇和睦，萱草忘忧，
石榴多子；海棠为棠棣之花，兄弟和睦，松、梅、竹为
,岁寒三友,,都能使人产生丰富的联想和内心的共鸣。
苏州几乎所有园林都种竹，并有许多题咏歌颂竹子的清
高，拙政园有倚玉轩，沧浪亭有翠玲珑，都是用, 众人
皆浊我独清, 的孤芳自赏的意境，来表达孤高不群的清
高情怀。拙政园有个雪香云蔚亭，雪香，指梅花，云蔚，
指花木繁盛，此亭最适宜早春赏梅，亭旁植梅，暗香浮
动，标示了文人的高尚品格。苏州园林中，又常常喜爱
种植梧桐，这是处于凤凰非梧桐不栖，非竹食不食的典
故，以凤凰在自喻高洁的情操，如怡园的碧梧栖凤，拙
政园的梧竹幽居，都是寄托高尚品格的园林意境。
