授课内容： 音乐的主要表现因素—节奏 教学目的： 了解作为音乐的主要表现因素之一，节奏在音乐中的作用及表现手段，了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍，掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系。 重点、难点：重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。 教学方法： 课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、节奏的表现形态 二 、节奏与节拍 三、音乐节奏与语言节奏 讲解内容： 一、节奏的表现形态 节奏，本源于生活，源于自然。在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。它的作用在于：赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。就节奏的形态而言，可做以下分类 ： 1、劳动歌曲及劳动号子的节奏形态（板书） （讲解）节奏特点：这种节奏形态应该同具体的劳动动作的频率相吻合，和其劳作时的情绪相吻合。速度应根据具体的劳动特点而定。 分析谱例：《黄河船夫曲》、《码头工人歌》、《采伐歌》片段。 2、 进行曲的节奏形态（板书） （讲解）节奏特点：这种节奏形态，既是一种形态的归属，又是一种体裁和速度的象征（ 进行曲体裁、进行曲速度）。节奏简洁，鲜明，重音明确，适用于军乐、军歌、校歌及更多的群众歌曲。 分析谱例：《中国人民志愿军战歌》《中国人民解放军进行曲》片段。 3.欢快歌曲的节奏形态（板书） （讲解）节奏特点： 这种节奏形态，常用来表现喜悦、愉快、向上等情绪，大多具有舞蹈性。节奏较紧凑，通常采用稍快的速度。由杨正仁作词作曲的《阿佤人民唱新歌》、由李俊琛作词，罗念一作曲的《洗衣歌》等作品，都采用了欢快的节奏形态。 分析谱例：《阿佤人民唱新歌》、《洗衣歌》片段。 4、抒情歌曲的节奏形态（板书） （讲解）节奏特点：这种节奏温和、舒展，通常采用中速来演唱，且演唱形式大多为独唱。这种节奏与优美、婉转的旋律相结合，可以充分表达人的内心情感，表达对自然景物的感受和充分体现大自然的美丽。 分析谱例：《延安颂》、《云月依依》片段。 二 、节奏与节拍 （板书） （讲解）在音乐作品中，节奏和节拍是密不可分的。音乐节奏应当作用于特定的节拍条件。不同的节拍有着不同的强弱规律，由此而产生不同的节奏规律。所以，不同的节拍，不同的节奏，在不同的音乐中，将会起着不同的表现作用。比如，不同节拍，不同节奏在大多情况下，通常给人的感觉是：“力量型”的2/4拍，“温柔型”的3/4拍，“抒情型”的4/4拍等等。 分析谱例：《美丽的塔仕库尔干》、《马儿啊，你慢些走》、《大海一样的深情》片段。 三、音乐节奏与语言节奏（板书） （讲解）音乐节奏与语言节奏在表达方面的差异是很大的。同是一首歌词，朗诵时，虽然有抑扬顿挫，也可以做不同的节奏处理，但变化不会很大，如果对其进行音乐创作，却可以产生多种多样的节奏形态。 1、音乐节奏与语言节奏的形似（板书） 具体表现为：音乐进行的节奏同语言的朗诵节奏基本相同。 2、音乐节奏与语言节奏的神似（板书） 具体表现为：音乐进行的节奏同语言朗诵的抑扬顿挫及情绪极为接近。 3、音乐节奏与语言节奏结合时的适当突破（板书） （讲解）“音乐的语言化”是必要的，但不是绝对的。歌词的内涵要通过音乐来表达。因此，在创作中，为了更强烈地表达内在情感，为了更好地塑造音乐形象，有时需打破语言节奏的局限。 分析谱例：《长相思》、《黄水谣》、《延安颂》片段。 课堂练习： 写作三种不同节奏不同节拍的四小节乐句。 作品赏析： 《马儿啊，你慢些走》李鉴尧词、生茂曲 《大海一样的深情》刘麟作词、刘文金曲 作业： 1、分析歌曲《我是一个兵》（陆原、岳仑词，岳仑曲）、《嘀哩嘀哩》（望安词、潘振声曲）、《问》（易韦斋词、萧友梅曲）、河北民歌《小白菜》的节奏特点及节拍特点。 2、为诗词谱曲 泊船瓜洲 [宋]王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸，明月何时照我还。 后记： 这堂课的教学效果很好。同学们的课堂练习做得也很好。希望大家继续做好课后作业，平时还要注意多听、多唱、多记。 ２００ 年 月 日 授课内容： 音乐的主要表现因素— 旋律 教学目的： 了解作为音乐的主要表现因素之一，旋律在音乐进行中的作用及表现手段，了解旋律进行的几种形态，掌握对各种不同的音乐形象塑造的规律及手法（要求形象的准确性）。 重点、难点：重点掌握旋律与歌词的结合（要求词曲之间在音乐情绪、音乐风格方面的相互吻合）。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、旋律进行的形态 二、旋律与形象的关系 三、旋律与歌词的结合 讲解内容： 一、旋律进行的形态 1、同音进行（同音反复） （板书） 同音进行是相同音的反复，因这种进行没有旋律线的起伏，所以更加强调的是节奏效果。 分析谱例：《开路先锋》《怒吼吧，黄河》片段。 2、音阶式进行（级进）（板书） 音阶式进行就是乐音由低到高或由高到低的依次进行。级进分为上行级进和下行级进。 分析谱例：《都达尔和玛利亚》、《黄河怨》片段。 3、跳跃进行（跳进）（板书） （讲解）跳进分为小跳（音程的三度进行）和大跳（音程的 四、五度以上进行）。旋律的小跳进行轻快活泼，大跳进行则舒展奔放。 分析谱例：《小鸭子》、《假如你要认识我》 二、旋律与形象的关系 （讲解）文艺作品中的形象包括人物、动物及自然景物。不同的文艺门类有着不同的表现形式。文学作品依据文字使人们去感受形象，美术作品依据画面使人们去认识形象。音乐作为听觉艺术，在感受和体会各种音乐形象的同时，往往会将所听到和所看到的情形联系起来，形成一种感官的映象，然后通过不同的旋律进行，运用诸多的音乐表现因素，创作出不同的音乐形象。当然，用音乐来塑造各种形象，需要运用很多相应的创作技巧和带有一定规律性的创作手段，而所谓“规律性”则是社会生活及大自然的普遍规律的升华。 歌曲的音乐形象大体可分为人物、拟人化的动物及自然景物。 分析谱例：《牧歌》、《真是乐死人》、《小燕子》 片段 三、旋律与歌词的结合 （讲解）歌曲创作，通常有两种情况：先有曲后填词或先有词后谱曲。后面一种情况作为常用手法更多地被运用于创作中。歌词作为音乐的语言，可以给旋律创作带来很多的启发，很多的因素，同时也会形成一些词曲结合时的界定。在通常情况下，歌词作为内容，旋律作为形式，形式应该是为内容服务的。中国的音乐文化推崇“按字行腔，字正腔圆”，但在实际创作中，旋律有时也会不同程度地逾越语言节奏和朗诵节奏的局限，因此，适当的旋律夸张，合理的逾越语言节奏的旋律进行都是允许而且有时是必需的。创作的宗旨应该是词曲结合后的风格统一，内容贴切，应该是使原本各自独立的歌词与旋律结合成为一个有机的整体。 课堂练习： 想象不同的音乐形象，写出三种不同的主题片段。（需命题） 作品赏析： 《送别》[美]约翰P奥德威曲、李叔同填词 《长江之歌》王世光曲、胡宏伟填词 《我和我的祖国》秦咏诚曲、张藜填词 作业 ： 1、分析歌曲《打起手鼓唱起歌》（韩伟词、施光南曲），《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲），《野玫瑰》（舒伯特曲）的旋律进行特点 2、为诗词谱曲 渭城曲 [唐]王维 渭城朝雨浥清尘， 客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒， 西出阳关无故人。 后记： 这堂课重点需要大家掌握塑造音乐形象的准确性。做课下作业时要注意避免课堂练习中出现的问题。 ２００ 年 月 日 授课内容：音乐的主要表现因素—调式 教学目的： 了解作为音乐的主要表现因素之一，调式在歌曲中的作用。了解各种调式体系，了解调式各音级在调式中的作用以及与主音的关系，掌握调式转换的常用手法。 重点、难点：重点掌握不同调式歌曲的创作手法。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、调式的种类 二、调式的作用 三、调式的转换 讲解内容： 一、调式的种类 1、大、小调调式体系（板书）。 ①　自然大调： 分析谱例：《雪绒花》、《延安颂》片段。 ② 和声大调： 分析谱例：《我的太阳》片段。 旋律大调：（谱例略） ③　自然小调： 分析谱例：《燕子》片段。 ④和声小调： 分析谱例：《花儿为什么这样红》 片段。 ⑤旋律小调： 分析谱例：《莫斯科郊外的晚上》片段。 2、中国民族调式体系（民歌范畴）（板书） 分析谱例： 东北民歌《绣云肩》、山西民歌《绣荷包》、浙江民歌《马灯调》、山西民歌《割莜麦》、内蒙民歌《小情人》。 3、中国民族调式体系（创作歌曲范畴）（板书） （讲解）民歌，是歌曲创作的源泉之一。在我国浩瀚的歌海中，能够体现民族风格，具有民族特点的创作歌曲不胜枚举，在创作手法上也不尽相同.有些歌曲是在原民歌基础上的略加改编，重新填词；有些是由民歌的主要因素发展而成，有些是少数民族风格的体现。 分析谱例：《四季歌》、《草原晨曲》、《谁不说俺家乡好》、《美丽的草原我的家》。 二、调式的作用 （讲解）调式是旋律进行的基础。一首作品是否完整，调式起着决定性作用。大多数的声乐作品都是结束在调式主音或调式的主和弦音上，给人以稳定的感觉，但在旋律的进行中，并不是主音出现就意味着调式的稳定，在调式中，调式属音和调式下属音从不同的方向支持着主音，起着稳定主音和明确调性的作用。因此，就主音的稳定性来说，只有在属音和下属音的支持下，终止的时候，主音才能真正的稳定。当然，主音在结束时的稳定程度，还要有其他副音级的“色彩衬托”，还要取决于速度、节奏和节拍。 三、调式的转换 （讲解）由于歌词内容或旋律发展的需要，有时一首歌曲可能在一个调上开始而在另一个调上结束。这种由一个调向另一个调的进行称为“转调”。歌曲创作中常用的转调范围是： 1、大、小调体系：（板书） ① 向属方向或下属方向的转调 分析谱例：《渔家傲·反第一次大围剿》 ② 平行大小调的转调： 分析谱例；《我有一支蓝色的歌》 ③ 同主音大小调的转调： 分析谱例； 《大连，我永远的爱》 2、民族调式体系：（板书） ① “清角为宫”或“变宫为角”的转调： 分析谱例： 《巴颜喀拉联想》 ② “同主音系统”的转调： 分析谱例：《情深谊长》 课堂练习： 对上周课下作业中出现的问题予以讲解：音域，节拍强弱在记谱时的正确体现等。 作品赏析： 《天涯歌女》、《怀念战友》、《人说山西好风光》、《月光下的凤尾竹》《情深谊长》 3、 附谱例 《情深谊长》 王印泉词 臧东升曲   作业： 1、分析下面各例民歌的调式特点 四川民歌《太阳出来喜洋洋、》内蒙民歌《嘎达梅林 》、东北民歌《翻身五更》、 陕北民歌 《夫妻识字》 、河北民歌《绣灯笼》。 2、为诗词谱曲 丰乐亭游春 [宋]欧阳修 红树青山日欲斜， 长郊草色绿无涯。 游人不管春将老， 来往亭前踏落花。 后记： 民族民间音乐是音乐创作的源泉。希望同学们在课下要多注意对中国民歌、戏曲等音乐素材的收集，要培养自己对祖国民族民间音乐的兴趣。 ２００ 年 月 日 授课内容：歌曲的基本结构 教学目的：了解音乐的句逗、乐句划分以及曲式中的各部分功能，掌握乐段的各种类型和基本结构。掌握方整性乐句和非方整性乐句，方整性乐段和非方整性乐段，收拢性乐段和非收拢性乐段。 重点、难点： 掌握歌曲的基本结构。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、 动机与乐汇、乐节、乐句、乐段 二、乐段 讲解内容： 一、 动机与乐汇、乐节、乐句、乐段（板书） （讲解）作为音乐语汇，动机与乐汇是音乐表达乐思的最小单位，大多由两个音节构成，一强（强拍或强位）一弱（弱拍或弱位）或一弱一强。相当于文章与语言中的字或词。 乐节由乐汇构成。在节奏表现上乐节已相对独立，乐思表达已相对清晰，相当于文章与语言中的词组。乐句由乐节构成。其形态极为多样，有明显的终止，有相对的完整性，相当于文章与语言中的句子。 乐句是曲式中的基本结构，在曲式结构中，有的作品没有乐汇，有的没有乐节，但没有乐句作品却很少见，有时，乐句甚至可以作为独立的曲式结构存在（由一个乐句构成的一部曲式）。因此，乐句应该是非常重要的结构单位。 乐段由乐句构成。相当于文章与语言中的段落。分为收拢性乐段（完满终止）和开放性乐段（不完满终止），还分为方整性乐段（由2、4、8个方整性乐句构成）、相对方整性乐段（由2、4、8个非方整性乐句构成）、和非方整性乐段（由1、3、5、6个非方整性乐句构成）。 分析相关谱例。 二、乐段 1、两句的乐段（板书） （讲解）这种乐段是由两个乐句以呼应的关系共同来完成的基本的曲式结构单位。可分为重复性乐段和对比性乐段。这种乐段在我国的民歌中非常常见。 分析谱例：《小情人》 《想亲亲想的我迷了窍》《横山里下来些游击队》《牧歌》 2、四句的乐段（板书） 由四个乐句组成的乐段，分为起承转合四句乐段和重复性的四句体乐段。 ①、起承转合四句的乐段（板书） （讲解）这种乐段的特点：第二乐句往往是第一乐句的重复、变化重复、引申或模进，第三乐句在旋律进行、节奏因素、乐句落音等方面与前面两个乐句形成对比，第四乐句则要出现第一乐句或第二乐句中，或节奏或旋律方面的因素并终止乐段。终止可以是“收拢”的，也可以是“开放”的。可以是方整性四句的乐段，也可以是略带扩充的四句的乐段。 分析谱例：《二十四节气歌》、《送别》 ②、重复性四句的乐段（板书） （讲解）乐段特点：第一乐句和第二乐句构成一个有内在联系的大乐句，第三乐句和第四乐句构成一个有内在联系的第二个大乐句，并且第三个乐句的开始是第一乐句的重复，落音则带有“转”的意义。乐段终止可以是“收拢”的，也可以是“开放”的。 分析谱例：《献给母亲的歌》、《海鸥》、 课堂练习： 分析《一条大河》（A段）、《心中的玫瑰》（A段）《奉献》（A段）的乐段类型。 作品赏析： 《喀秋莎》（俄罗斯民歌）《我和我的祖国》 张藜词 秦咏诚曲、《献给母亲的歌》 大为词 晓云曲 作业：1、分析歌曲《五月的鲜花》（光未然词 阎述诗曲）、《月儿弯弯照九州》（江苏民歌）、《纺织姑娘》（俄罗斯民歌）的基本结构。 2、为诗词谱曲 渔歌子 [唐]张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 望庐山瀑布 [唐]李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 3、为指定的歌词进行乐段的创作 中国大堤（节选） 王瑞民 无论历史多么沧桑多么壮丽， 矗立我心中的永远是中国大堤， 用心灵奠基用血肉筑起， 万里长城万里壮歌万里战旗。 后记：在这堂课中，同学们需重点掌握四句乐段的写法，并能够对相 关的声乐作品进行分析，同时要认真做好课下作业。 ２００ 年 月 日 授课内容： 乐段的其他形态 教学目的：从理论讲授和对实际作品的分析中，掌握一部曲式和乐段的区别及写法。 重点、难点：掌握一部曲式和乐段的区别及写法 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 乐段的其他形态：1、带扩充的乐段 2、带引子和尾声的乐段 3、一句的乐段、三句的乐段、五句的乐段 4、六句的乐段 5、多句的乐段 讲解内容； 1、带扩充的乐段 分析谱例：《想亲亲》、《船夫曲》 2、带引子和尾声的乐段 分析谱例：《赞歌》、《乌苏里船歌》 3、一句的乐段、三句的乐段、五句的乐段 分析谱例： 《打路基》、《既布买》、《儿童团站岗放哨歌》、《 兵之歌》 4、六句的乐段 ①、第五句、第六句重复第三句和第四句 分析谱例：《掀起你的盖头来》 维吾尔族民歌《你不要再去做情郎》 ②、第五句用新材料，第六句重复第四句 分析谱例：《游子吟》凯作词、马丁曲 ③、第五句、第六句都用新材料 分析谱例：《香江飞来吉祥鸟》 李岭词 高虹曲 5、多句的乐段 分析谱例：《没有共产党就没有新中国》《地道战》《映山红》 课堂练习： 为指定的四句歌词创作两种乐段形态的旋律（起承转和、重复性） 作品赏析： 《九九艳阳天》 石言黄宗江词 高如星曲 《游子吟》凯传词马丁曲、《乌苏里船歌》 赫哲族民歌 郭颂编曲 附谱例：《乌苏里船歌》 赫哲族民歌 郭颂编曲   作业： 1、分析歌曲《英雄赞歌》公木词 刘炽曲、《绣红旗》阎肃词 羊鸣 姜春阳 金砂曲、 的曲式结构。 2、为指定的歌词谱曲 回家 丁锋 回家的梦很多，回家的梦很长， 梦中有母亲的笑脸， 梦中有故乡的池塘。 回家的梦很甜蜜，醒来秋已凉。 啊！回家，回家，回家， 后记：在曲式结构中，乐段是最基本、最常见也是比较复杂的结构。 因此，需要同学们除了尽快消化课堂内容之外，还要在平时多分析我们接触到的声乐作品，要能够具备分析各种乐段的能力。 ２００ 年 月 日 授课内容： 音乐主题 教学目的：了解歌曲音乐主题的特点和各种音乐体裁，掌握歌曲音乐主题的数量及创作手法 重点、难点：体裁运用适当及音乐形象的准确性。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、歌曲主题的因素 二、歌曲主题的数量和创作手法 讲解内容： 一、歌曲主题的因素 歌曲主题的构成，包括旋律和节奏两个方面的因素。 1、节奏因素（板书） （讲解）在歌曲主题的形成过程中，作为歌曲主题的“骨架”，节奏因素显得尤为很重要。 分析谱例：《码头工人歌》 （“三连音” 节奏） 2、旋律因素（板书） （讲解）歌曲主题的旋律应当流畅、动听，应当给人留下深刻的印象。并且，根据歌词的内容，有一些歌曲的主题还应具有准确的地域特征或民族特征。 分析谱例：《歌唱二小放牛郎》 二、歌曲主题的数量和创作手法 （讲解）歌曲主题的数量由作品的结构规模而定。一部曲式有一个主题，二部曲式及二部以上曲式可能有两个或两个以上主题。 分析谱例：《小燕子》、《游击队歌》、《雪绒花》、《我为祖国献石油》 1、要体现音乐形象的准确性（板书） （讲解）在创作中，要善于把握人物的、景物的、动物的及各种形象的特征，力求音乐形象的生动和准确。 2、要体现地域风格和民族风格的准确性（板书） （讲解）根据歌词的具体内容，把握准确的地域风格和民族风格。以掌握大量的民族民间音乐素材为前提。 3、体现不同的歌曲体裁的准确性（板书） （讲解）歌曲体裁的选择，是表现歌曲内容和内在情感的重要手段之一。 歌曲体裁主要分为： ①、颂歌体裁：例《黄河颂》、《延安颂》 等。 ②、进行曲体裁：例《中国人民志愿军战歌》、《中国人民解放军进行曲》等。 ③、歌舞体裁：《采蘑菇的小姑娘》（晓光词 谷建芬曲 ）等。 ④、劳动歌曲体裁：《采伐歌》、《羊毛剪子咔咔响》等。 ⑤、叙事歌曲体裁：《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词，瞿希贤曲 谱例略）、《歌唱二小放牛郎》等 。 ⑥、诙谐歌曲体裁：例《老司机》（刘中词 先程曲 ）等。 ⑦、山歌体裁：例《槐花几时开》（四川民歌 ）、《横山里下来些游击队》等。 ⑧、儿童歌曲体裁：所有的儿童歌曲（谱例略）。 歌曲体裁种类很多，各具性格，各具特色。在创作中，应当根据歌词的具体内容和特定的风格来选择与其相适应的歌曲体裁。 总之，在创作训练中，要格外重视和加强主题的写作练习，在运用各种创作技巧的同时，还要注意从社会生活中提炼素材，根据不同的歌词内涵，创作出不同的，富有个性的歌曲主题。 课堂练习： 分析《毛主席走遍祖国大地》（刘文金词 秦永诚曲）、《工农兵联合起来》（革命历史歌曲）、《洗衣歌》（李俊琛词 罗念一曲）、《纺棉花》（山东民歌 ）、《八月十五月儿明》（吕远词曲 ）、《真是乐死人》（林中词，生茂曲 ）的体裁特征。 作品赏析： 《洗衣歌》（李俊琛词 罗念一曲）、《纺棉花》（山东民歌 ）、《八月十五月儿明》（吕远词曲 ）、 作业： 1、分析歌曲《美丽的塔仕库尔干》（艾则孜尼牙孜词，吐尔逊卡的尔曲）、《黑孩子赛林娜》（金近原诗 高枫改编 雷雨声曲）、《我爱五指山，我爱万泉河》（郑南词 刘长安曲）的体裁特征。 2、为指定的歌词创作不同体裁的乐段 远方来信（节选） 张忠发 远方来信是一弘清泉 点点滴滴淌进心的绿原 远方来信是一场细雨 丝丝缕缕滋润梦的沙滩 今生有缘塞北情（节选） 孙振春 天亦寒，地亦冻， 青松一束插冰凌。 军旅有歌大风里， 今生有缘塞北情。 下雨真好 张冰 下雨真好， 雨点在草地上跳； 下雨真好，雨点在池塘里笑。 逗得小羊跑， 滴得荷花娇。 真好，真好， 风雨中的景色多美妙。 下雨真好， 戴斗笠的男娃在跳； 下雨真好， 打荷伞的女娃在笑。 蘑菇采一篮， 大鱼抓一条， 真好，真好， 水淋林的童年忘不掉。 后记： 从课堂练习的情况来看，同学们对这堂课的内容消化得很好。对各种体裁的特征已初步掌握。希望做好课下作业。 ２００ 年 月 日 授课内容：歌曲主题的发展手法——重复 教学目的：掌握“重复”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。 重点、难点：掌握“重复”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 第一节 重复发展法 重复可分为完全重复和变化重复。 讲解内容： 一、完全重复（板书） （讲解）将主题乐句或乐曲进行中的任何乐句或乐句片段照原样重复。 分析谱例：《半个月亮爬上来》 青海民歌 、《小小两只船》 佚名词 秀儿曲、《半个月亮爬上来》 青海民歌 二、变化重复（板书） （讲解）既保留主题的主要特征，又将主题的某些因素加以各种发展变化，使音乐形成对比中的统一，这种重复称“变化重复”，在歌曲创作被广泛使用。 1、个别音加以变化的重复（板书） （讲解）大部分音不变，只是个别音变化而构成的变化重复。 分析谱例：《教我如何不想他》 刘半农词 赵元任曲 2、加装饰音的重复（板书） 分析谱例：《打连成》 绥远民歌 （讲解）在骨干音的基础上加入经过音或倚音而构成装饰性的变化重复 3、旋律音程的扩展与紧缩的变化重复（板书） （讲解） 以一个音或几个音作为“支点”， 旋律做扩展与紧缩而构成变化重复 分析谱例：《问》 易韦斋词 肖友梅曲 4、旋律的扩充与补充的重复（板书） （讲解） 通过对前面歌词的重复，使旋律得到扩充或补充。 三、移位重复（模进）（板书） （讲解）移位重复，分为严格移位重复，自由移位重复和反行移位重复。由于这种重复是旋律按照一定的音程关系移高或移低而不改变节奏，故也称为节奏重复。 1、严格移位重复（板书） （讲解）重复部分与被重复部分的音程关系完全一致。 分析谱例：《南泥湾》 贺敬之词 马可曲 2、自由移位重复（板书） （讲解）重复部分与被重复部分的音程关系不一样在实际创作中，“模进”的手法被广泛使用。 分析谱例：《酒干淌卖无》侯德健词曲 、《码头工人歌》 移位重复是主题发展中常用的手法，可用在音乐的进行中，也可作为高潮的铺垫。。 课堂练习： 为指定的主题片段做模进的练习。 作品赏析： 《酒干淌卖无》侯德健词曲 《教我如何不想他》 刘半农词 赵元任曲 作业： 1、分析歌曲《那就是我》（晓光词 谷建芬曲）、《酒干倘卖无》（ 侯德健词曲）《再见吧！妈妈》（陈克正词 张乃诚曲）的主题发展手法。 2、为指定的歌词谱曲（用“重复”的发展手法） 植树节 江南 栽一片春风给小鸟， 栽一片绿云给蓝天， 栽一片祝福给母亲， 栽一片青春给群山。 啊—— 栽下人类的风景线， 让青春拥抱着永永远远…… 栽一片欢笑给孩子， 栽一片色彩给花瓣， 栽一片诗意给初恋， 栽一片美丽给家园。 啊—— 栽下人类的生命线， 让幸福的玫瑰永永远远…… 后记： 在这堂课的内容中，希望大家重点掌握“变化重复”和“模进”的创作手法，并能够在实际作品中分析这些发展手法。 ２００ 年 月 日 授课内容：歌曲主题的发展手法——对比 教学目的：掌握“对比”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。 重点、难点：掌握“对比”这一音乐主题的发展手法，并在创作中进行合理的应用。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 第二节 对比发展法 讲解内容： 在音乐创作中，同“重复”一样，“对比”也是一种非常重要的主题发展手法。“重复”与“对比”相得益彰，会使音乐作品更加完整，音乐形象更加生动。 一、节奏对比（板书） （讲解）在节拍、速度不变的基础上，利用节奏的改变使乐句或乐段之间形成对比。 分析谱例：《红星歌》 魏宝贵、邬大为词 傅庚辰曲 二、音区对比（板书0 （讲解）利用不同的音区，使乐句或乐段之间形成对比。 分析谱例：《我为祖国献石油》 薛柱国词 秦咏诚曲 三、音色对比（板书） （讲解）利用男女声和各声种之间的不同音色，使乐句或乐段之间形成对比。 分析谱例：《兵之歌》 朱卫兵词 高虹曲 四、音量对比（板书） （讲解）在乐节、乐句或乐段之间，利用自然的（男、女、童声）或人为的（强弱记号）声音强弱使音乐之间形成对比。 分析谱例：《毛主席走遍祖国大地》刘文玉词 秦咏诚曲 五、速度对比（板书） （讲解）在乐节、乐句或乐段之间，利用不同的速度，使音乐产生对比。 分析谱例：《 夜莺》 [俄]捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲 六、节拍对比（板书） （讲解）在乐句或乐段之间，利用不同的节拍，使音乐产生对比。 分析谱例：《乡愁》 余光中词 潘兆和曲 七、调式调性对比（板书） （讲解）利用调式调性的变化，使音乐产生对比。 分析谱例：《青春圆舞曲》 金河词 高虹曲 课堂练习： 对上次作业中出现的问题进行点评。 作品赏析： 《洞庭鱼米乡》叶蔚林作词、白诚仁编曲 《 夜莺》 [俄]捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲 作业： 1、 分析歌曲《黄河颂》（光未然词 冼星海曲）、《草原之夜（张加毅词 田歌曲）、《嘉陵江上》（端木蕻良词 贺绿汀曲）的主题发展手法。 2、为指定的歌词谱曲 共和国的名字（节选） 马萧词 共和国的名字是开创， 驱走漫漫长夜， 托起喷薄的朝阳。 共和国的名字是坚强， 历经艰难险阻， 巍然屹立在世界东方。 共和国的名字是奋进， 自强不息的号角， 在万里长空激荡。 共和国的名字是辉煌， 宏伟壮丽的画卷， 铺展在广袤的大地上。 后记： 希望同学们在课下作业中能够灵活运用今天所讲授的“对比”的发展手法。 ２００ 年 月 日 授课内容：歌曲的高潮 教学目的：掌握歌曲高潮的位置、形成的条件及创作手法。 重点、难点：高潮的设置。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 歌曲的高潮 讲解内容：歌曲的高潮 一、高潮的形态及位置（板书） （讲解）同文学作品或影视作品一样，音乐作品也需随着“情节”的发展而达到矛盾的顶点。这个“顶点”就是高潮。高潮是作品主题思想的集中体现。 1、高潮的形态（板书） （讲解）由于作品的思想内容、旋律风格、结构大小等不同，高潮在其中所体现的形态和篇幅也不尽相同。可以是1、2个音，也可以是一个旋律片断或是一个段落。 分析谱例：《我和我的祖国》 张藜词 秦咏诚曲 2、高潮的位置（板书） （讲解）在歌曲中（通常是二部曲式以上的作品），高潮可以出现在乐曲中间，但大部分歌曲的高潮则出现在作品的后部（结束前或结束时）。乐段结构（两个乐句或四个乐句）的作品在一般情况下，不需要特别明显的高潮部分。 分析谱例：《父亲的背》 杜志学词 高虹曲 二、辅助高潮及高潮的表现手法（高潮的处理方法）（板书） （讲解）高潮点、高潮句或高潮段的出现，都是旋律发展的必然。一般来讲，一首作品只有一个高潮，但在有些作品中，随着旋律的不断深入，情绪的不断高涨，会在旋律的发展中，在真正的高潮出现之前而出现辅助高潮（局部高潮）。当然，辅助高潮的出现应以中、大型结构为前提（大多为单二部曲式以上结构或散体结构等） 分析谱例：《黄河颂》 光未然词 冼星海曲 1、在音乐的发展中，利用旋律的因素（级进、跳进、模进、音程扩展、音型重复等），使之形成高潮。 分析谱例：《夜半歌声》 田汉词 冼星海曲 2、在音乐的发展中，利用节奏的因素（节奏的紧缩、扩展、节拍对比、节奏重复等），使之形成高潮 。 分析谱例：《怒吼吧，黄河》 光未然词 冼星海曲 课堂练习： 上次课下作业问题答疑。 作品赏析： 《心中的太阳》 文歧词 黎夫曲 《红星照我去战斗》 邬大为 魏宝贵词 傅庚辰曲 《那就是我》晓光词 谷建芬曲、 作业： 1、分析歌曲《黄河怨》（光未然词 冼星海曲）、《我爱你，中国》（瞿琮词 郑秋枫曲）《克拉玛依之歌》（吕远词曲）的“高潮”设置。 2、为指定的歌词谱曲（设置作品的“高潮”） 中国梅花 张文忠 浓浓的乡情在厚土里扎根 淡淡的清香在寒风中播撒 没有骨气涂不出如铁的枝杆 没有胸怀抹不出内涵的淡雅 早已走进了古典的唐诗宋词 落在了文人墨客的笔下 早已落户在寻常的百姓家 变成人们心目中圣洁的文化 爱你爱得很苦 中国梅花 爱你爱得很深 中国梅花 后记： 通过今天的授课内容，我们知道了二部曲式以上结构的作品需设置高潮，希望同学们尽快消化课堂内容，掌握方法，在课下练习及今后的写作中得以运用。 ２００ 年 月 日 授课内容：二部曲式（一） 教学目的： 通过讲授和谱例分析，掌握二部曲式的基本结构和特征。 重点、难点：掌握带再现的二部曲式的写法并具备分析相关作品的能力。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 第一节：带再现的二部曲式 讲解内容： 一、A段（板书） 表现为前面讲过的常规乐段形态：起承转合的四句乐段，重复性的四句或两大句乐段，乐段的补充、扩充形态等。其乐段特点及创作手法详见第六章内容。A段要有明确的终止，可以是收拢的，也可以是开放的。在功能方面A 段起着“呈示主题”和“巩固主题”的作用。 二、B段（板书） 分为两个部分。前一个部分应体现“发展主题”的功能。因此，B段的开始一定要有对比因素，常见的对比手法：音区的对比，节奏的对比，节拍的对比，调式调性的对比等。后一个部分则应体现“合”的意义。要体现“巩固主题”的功能，所以，也称“再现部”。“再现部”作为音乐发展中新的阶段，可以有两种情况：完全再现和变化再现。 三、两个段落的结构规模（板书） B段的两个部分相加应该基本等于A段的长度。其中，再现部的结构规模应该是A段的1/2。区分带再现的二部曲式和带再现的三部曲式，主要看再现部的长度，如果再现部的规模是A段的全部，则应确定为是带再现的三部曲式。 谱例分析：《雪绒花》 佚名词 [美]罗杰斯曲、《解放军同志请你停一停》 权宽浮词 石夫曲 课堂练习：根据指定的A段发展带再现的B段，注意B段的对比因素。 作品赏析： 《心中的玫瑰》 乔羽词 陆祖龙 时乐蒙曲 《小城故事》 庄奴词 汤尼曲 作业： 1、分析歌曲《万水千山总是情》（邓伟雄词 顾嘉辉曲）、《送别》（[美]奥特威曲 李叔同填词）、的曲式结构。 2、为指定的歌词谱曲（带再现的二部曲式）： 奉献是一种美丽 李滋民词 鲜花装扮了大地 大地使鲜花美丽 小溪奔向了大海 奔流使小溪美丽 你把爱奉献给了朋友 朋友也在爱着你 奉献自己的爱吧 奉献是一种美丽 红烛燃烧了自己 燃烧使红烛美丽 月光洒遍了寰宇 清辉使月光美丽 你把自己奉献给世界 世界给你永恒的生机 奉献自己的爱吧 奉献是一种美丽 后记： 这堂课我们讲授和分析了带再现二部曲式的结构和在实际作品中的常规形态。从课堂练习的情况看，大部分同学对新内容都有所接受。希望大家做好课后练习。 ２００ 年 月 日 授课内容：二部曲式（二） 教学目的： 通过讲授和谱例分析，掌握二部曲式的基本结构和特征。 重点、难点：掌握不带再现的二部曲式的写法并具备分析相关作品的能力。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 第二节：不带再现的二部曲式 讲解内容： 一、A段 同于带再现的二部曲式的A段。略。 二、B段（板书） 由于没有再现部，所以B段的主题更应该具有展开的趋向，其中对比的因素较之带再现的二部曲式要更多一些，对比的幅度要更大一些。尽管如此，但B段在收束的部分仍然要体现A段的某些因素，即所谓的“再现性”来保证全曲在作品风格上的统一。 谱例分析：《我走过》 善翎词 高虹曲、《长相思》 [唐]白居易词 高虹曲 三、两个段落的结构规模（板书） 同带再现的二部曲式一样，A段和B段的结构规模应该基本相等。但作为两个并列的段落，并不排除各自的或其中某一段落的内部扩充。另外，B段的结束句也会加大其结构的规模。 四、主、副歌形式的二部曲式（板书） 分析谱例：《毛主席走遍祖国大地 》 刘文玉词 秦咏诚曲 （附谱例）  这首歌曲，是不带再现的二部曲式，为领唱、合唱的形式。这种歌曲通常被称为“主、副歌”的结构，其特点是：A段为领唱或齐唱，多段歌词，B段为合唱，一段歌词（也有例外的情况）。这首歌曲的A段是四句的收拢性的起承转合乐段（第四句有一小节扩充）。B段主题是节奏对比，重复性的两大句结构（第二大句有扩充），没有再现。其“再现性”体现在调式风格方面，结束时的速度也回到了A段的速度。 这种“主、副”歌形式的二部歌曲在中国的声乐作品中很多见。 分析谱例：《我们走在大路上》（劫夫词曲）、《我的祖国》（乔羽词 刘炽曲） 课堂练习：根据指定的A段发展B段，注意B段的对比因素和再现性。 作品赏析： 《英雄的赞歌》公木词 刘炽曲 《红杉树》史俊 茅晓峰词 沈传薪曲 作业： 1、分析歌曲《珊瑚颂》（赵忠 钟艺兵 林荫梧 单文词 王锡仁胡士平曲）、《红梅赞》（阎肃词 羊鸣 姜春阳曲），的曲式结构 2、为指定的歌词谱曲（不带再现的二部曲式） 家乡的小溪 叶友雄词 家乡的小溪弯弯曲曲 留下多少童年的记忆 溪畔的小花争奇斗艳 水中的鱼儿追逐嬉戏 小溪，小溪 家乡的小溪 你可记得那纯真的童趣 你可珍藏我绵绵的情意 家乡的小溪弯弯曲曲 流出多少迷人的新奇 水中的鱼虾又肥又壮 溪畔的新楼高高耸立 小溪，小溪 家乡的小溪 我要伴你欢腾的浪花歌唱 我要把你的美丽藏在心里 后记： 这堂课我们讲授和分析了带再现二部曲式的结构和在实际作品中的常规形态。从课堂练习的情况看，大部分同学对新内容都有所接受。希望大家做好课后练习。 ２００ 年 月 日 授课内容：三部曲式 教学目的：通过讲授和谱例分析，掌握三部曲式的基本结构和特征。 重点、难点：掌握带再现的三部曲式的写法并具备分析相关作品 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 第一节：带再现的三部曲式 第二节、不带再现的三部曲式 讲解内容： 第一节：带再现的三部曲式 带再现的三部曲式的结构特点：三部曲式由A、B、A（A′）三个段落组成。这三个段落分别为乐段形态或乐段的其他形态。两个主题（第三个段落的主题是A主题的完全重复或是变化重复）。三个终止（每个段落的结尾）。 第三个段落是第一个段落的完全再现或变化再现。 一 、A段（板书） A段也称主部。同二部曲式一样，三部曲式的主部也表现为常规的乐段形态或是乐段的其他形态。较之二部曲式的A段，三部曲式的A段虽然也具有“呈示性”，但同时也蕴藏着可供音乐发展的因素，例如：乐段的扩充，非方整性结构，转调乐段等等。 二 、B段（板书） B段也称中部。在创作上的表现手法可分为：A段主题的延续（也称引申性中部），A段主题的对比（也称对比性中部），A段主题的延续与对比的综合（也称混合性中部）。无论哪种创作手法，都体现着“音乐发展”的原则。虽然也同样是乐段形式或乐段的其他形式，但三部曲式的B段更加强调诸如：A段主题的展开，主题材料的分裂、模进，和声布局的不稳定，结构规模较自由，非方整性结构，转调乐段等等。在有些作品中，还会出现与第三个段落之间的“连接部分”。根据起承转合的创作原则，B段在三部曲式中，应该体现“承和转”的意义。 三、A（A'）段（板书） A（A'）段：也称再现部。分为完全再现（A）和变化再现（A'）。 1、完全再现（A）（板书） 完全再现是第一个段落在经过了发展之后的又一次出现。有呼应主题，肯定主题和统一全曲的作用。大多情况下，完全再现之后要有一个结束句，其创作手法：或原封不动地将结束句予以重复，或将结束句高八度重复，或适当拉长结束音的时值，有时也会利用尾奏来巩固主题。 2、变化再现（A'）（板书） 不完全再现是第一个段落在经过了发展之后，以新的面貌重新出现。其中，可以是旋律、节奏等方面变化而结构长度不变，也可以是完全或变化再现A段的一部分。同样，在再现之后要有一个结束句，其创作手法：或原封不动地将结束句予以重复，或将结束句高八度重复，或适当拉长结束音的时值，有时也会利用尾奏来巩固主题。 分析谱例：《在银色的月光下》 新疆塔塔尔族民歌、《游子愿》 鲁淑然词 张力伟曲 第二节、不带再现的三部曲式 （讲解）不带再现的三部曲式的结构特点：由A、B、C三个段落组成。这三个段落分别为乐段形态或乐段的其他形态。三个主题（每个段落的开始乐句）。三个终止（每个段落的结尾）。 第三个段落没有“再现部”，而是与前两个段落相并列的新的段落。 一 、A段 同带再现的三部曲式的A段。略。 二 、B段 同带再现的三部曲式的B段。略。 三、C段（板书） C段：是与A、B并列的第三个段落而没有A段的再现成分。是A段主题通过B段向此段落的继续展开直至收束。可以说，C段既是前面主题的发展同时也担任着结束全曲的任务，因此，对于此段落的创作应给予足够的重视。在大多情况下，C段的调性要同A段一样，即便B段是在其他调性上发展与结束的，C段也要实现和A段在调性方面的统一。 不带再现的三部曲式虽然是三个并列的三个段落，但毕竟不是三首独立的作品，因此，三个段落一定要有某种程度上的“再现性”，所谓“情散神不散”。“再现性”可体现在很多方面：调性的统一，旋律风格的统一，利用结束句或尾奏同主题进行呼应等等。 分析谱例：《东方》 崔云良词 张力伟曲、《献给母亲的歌》 大为词 晓云曲 课堂练习：上次作业问题答疑。 作品赏析： 《我为祖国献石油》 薛柱国词 秦咏诚曲 《家乡的帆》 名河词 高虹曲 作业： 1、分析歌曲《垄上行》庄奴词 吴志强曲、《黄水谣》光未然词 冼星海曲、《铁蹄下的歌女》许幸之词 聂耳曲、《渔光曲》安娥词 任光曲、的曲式结构。 2、为指定的歌词谱曲： 爱心无疆 白玮词 爱是无语的叮咛， 爱是关注的目光。 把爱挽进你我的臂膀， 让爱永驻你我的心房。 爱传递着无声的力量， 爱熔铸了不朽的辉煌。 爱的品格是无畏， 爱的真谛是坚强， 爱的凝聚是团结， 爱的目标是希望。 爱意无限啊， 爱心无疆！ 让心儿随爱高高飞翔， 高高飞翔，飞翔！ 后记： 这堂课我们讲授和分析了三部曲式的结构和在实际作品中的常规形态。从课上回答问题的情况看，大部分同学对新内容都有所接受。希望大家做好课后练习。 ２００ 年 月 日 授课内容：前奏、间奏及尾奏 教学目的：掌握歌曲的前奏、间奏及尾奏的创作手法 重点、难点：掌握歌曲前奏的写法 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 前奏、间奏和尾奏 讲解内容： （讲解）在歌曲创作中，前奏几乎是不可缺的。其功能在于：在整个作品的调式、调性、情绪、节拍、速度等方面起先导作用，另外，前奏应该能够使歌声顺利、自然地进入。 （板书）： 1、曲尾旋律式 2、曲中材料式 3、主题材料式 4、新材料式 5、背景描绘式： 6、节奏音型式 7、同音节奏式 8、简约式 分析相关谱例。 二、间奏（板书） （讲解）多数声乐作品并不需要间奏。在有间奏的作品中，间奏大都用在乐句或段落之间，主要功能在于： （板书） 1、上下衔接 2、情绪深化 3、节拍转换 4、调式、调性转换 分析相关谱例。 三、尾奏（板书） （讲解）尾奏是指歌声完成之后由钢琴或乐队继续演奏的“补充”部分。其作用在于： （板书） 1、巩固终止 2、深化主题 3、呼应前奏 分析相关谱例。 课堂练习：将上次的作业加上前奏。 作品赏析： 《千万次的问》 冯小刚 郑晓龙词 李晓明 刘欢曲 《那就是我》晓光词 谷建芬曲、 作业： 为指定的歌词谱曲（创作前奏）： 奉献是一种美丽 李滋民词 鲜花装扮了大地 大地使鲜花美丽 小溪奔向了大海 奔流使小溪美丽 你把爱奉献给了朋友 朋友也在爱着你 奉献自己的爱吧 奉献是一种美丽 红烛燃烧了自己 燃烧使红烛美丽 月光洒遍了寰宇 清辉使月光美丽 你把自己奉献给世界 世界给你永恒的生机 奉献自己的爱吧 后记： 从课堂练习的情况看，前奏的基本写法大部分同学已经初步掌握。今天的课堂效果很好。 ２００ 年 月 日 授课内容：复调音乐简介（一） 教学目的： 通过对复调音乐的介绍和对复调音乐作品的了解，预期达到以下教学目的： 1、能够正确认识音乐作品中的各种复调现象，能够具备分析各类复调作品的能力。 2、能够具备改编合唱和创作二部歌曲的能力。 重点、难点：声部的组合，声部的平衡，各种复调手法的使用。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、主调音乐： 二、复调音乐： 讲解内容： 在音乐创作中，声乐作品的形式是多种多样的。我们所学过的有单声形态，指不带伴奏的独唱、齐唱作品和我们马上要接触到的多声形态，指重唱合唱，又细分为男声二重唱、女生二重唱，男声三重唱、四重唱，女生三重唱、四重唱，男女声二重唱、三重唱、四重唱、二部合唱、三部合唱、四部合唱、同声合唱、混声合唱等等。 独唱、齐唱，是在一条旋律线上进行，故称单声音乐范畴。重唱、合唱，则是在若干个旋律线上进行，故称多声部音乐范畴。 多声音乐又分为主调音乐和复调音乐两大类型。在讲复调音乐之前，我们先了解一下主调音乐： 主调音乐： 典型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加上和声衬托性声部而构成的。主调音乐作为一种多声部音乐写作中心织体形式，是这样体现的：同时运动的几个声部，有一个声部是主要旋律，音乐形象鲜明，在乐曲中处于主要地位，而其他声部对主要旋律只是起着烘托补充的作用，处于陪衬的地位。主调音乐在写法上基本可分为： 1、伴奏音型式：（板书） 如好多的歌曲伴奏。这是伴奏作为陪衬声部形成各种和声的节奏化音型或华彩的琶音式进行。歌曲伴奏的织体形式是很多的，但都是和声的节奏化音型。 2、立柱和弦式：（板书） 陪衬声部是和弦式的织体。 谱例分析：贝多芬《命运》主题，《欢乐颂》（合唱）等。 主调音乐写作技法的基础主要是“和声学”。即通过和声的手法与主旋律声部一起来完成音乐形象的塑造（赵德义p1） 以上是关于主调音乐的简单解释，关于主调音乐和复调音乐的关系，我们后面再讲。 下面我们来熟悉一下复调音乐： 二、复调音乐： 复调音乐是与主调音乐相对应的概念。它是由两条或两条以上各自具有独立性的旋律线，有机地结合在一起构成丰富多样的织体形式，协调地流动、展开而所构成的多声部音乐。（王安国） 在前面主调音乐和现在复调音乐的介绍中，我们不止一次提到了一个术语——织体。所谓织体，是指乐曲中声部组合的方式。在音乐历史的发展过程中，形成了许多不同的织体类型。其中的一些类型已成为音乐中声部组合的基本形式。复调音乐的写法就是最常见的一种形式。 复调音乐的特征在于相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比、交织与呼应来表达乐思。其写作技法主要是“对位法”。 “对位法”（板书） “对位法”：由于复调音乐是若干具有独立的旋律声部的结合，为了维系多声音响的谐美，势必要考究音与音之间结合时的对应关系。因此，复调也被称作“对位”。“对位”一词的愿意是“点对点”这个“点”自然是“音点”。“点对点”即是“音对音”的意思。所以，复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。 “对位法”又分为： 1、单对位（板书）——“对位法”的基本和初始形式。它的基础是以研究单个音的结合而起步的。这里又包括对和声音程性质的分类、声部的运动关系（同向进行、斜向进行、反向进行）等方面的研究。还要从“一对一”开始进行写作训练，直到“一对二”、“一对三”、“一对四”、“一对旋律华彩（外音）”等练习。 2、复对位（板书）——两个以上声部的旋律，如果只能按照一种方式结合而不能在音高和时间距离上使用新的结合方式即称为“单对位”，如果除原来的结合方式外，还可以调换声部位置的高度、改变时间的距离和声部进行的方向等而产生新的结合方式，便称为“复对位”。“复对位”的技术应用广泛，主要形式有：纵向移动对位、横向移动对位、纵横移动对位、倒影移动对位以及用在无终卡农和卡农式模近的写作中。 作品赏析：《国王歌手》组合 （2—3首） 作业： 1、根据音响资料分析合唱作品的主调、复调现象。 2、为指定的歌词创作单二部歌曲（单声部）。 后记：通过这堂课的讲授，希望同学们能够了逐渐解多声部音乐，熟悉音乐的“纵向”形态 ２００ 年 月 日 授课内容：复调音乐简介（二） 教学目的： 通过对复调音乐的介绍和对复调音乐作品的了解，预期达到以下教学目的： 1、能够正确认识音乐作品中的各种复调现象，能够具备分析各类复调作品的能力。 2、能够具备改编合唱和创作二部歌曲的能力。 重点、难点：主调音乐与复调音乐的区别与关系 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 复调音乐与主调音乐的相互关系（陈铭志《复调…》p6） 讲解内容： 前面我们讲过，典型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部而构成的。和声衬托声部的组合形式是多种多样的。举例： 1、伴奏音型式：（板书） 谱例分析：舒伯特《摇篮曲》《东蒙民歌》 在这个片段中伴奏部分完全处于陪衬地位。右手采取分解和弦的进行，具有一定的表情意义（带描绘性），左手是平稳的二分音符的八度排列。 2、立柱和弦式：（板书） 谱例分析：柴可夫斯基《1812序曲》 这个作品片段的显著特点就是主要旋律与陪衬声部在节奏上基本一致，形成柱式的和弦进行。这时，陪衬声部对主要旋律起丰富与充实和声的作用。 再看复调音乐，我们前面也讲过，是由几条相对独立的旋律线的有机地结合。（举例：贺绿汀《牧童短笛》 抄谱例）。 上面作品片段，两个旋律的进行各具特点，声部的对比也非常明显。相互间在音调、和声等方面又是统一的。 通过上面的分析我们可以看到，在复调音乐中作为主要构成因素的相互交织的旋律线条，是按照横的方式写成的；而在主调音乐中，则是以和声结构为主，突出了纵的方面。但两者并非截然分开，相反他们有着密切的内在联系。因此，即使一首用主调音乐形式写作的乐曲，在某种意义上仍会含有复调的因素。例如在《东蒙民歌》中，旋律与伴奏部分，两者在节奏上就具有一定的对比性。在伴奏部分的结构内部还可以看出，从第三小节起中间声部又有一个隐伏在伴奏音型内的带半音性质的下行进行。这样就形成了用复调因素在丰富主调音乐写作的手法，进一步加强了音乐的表现力。 复调音乐的写作，各个声部的结合，在纵的关系上又是建立在和声的基础上的。和声支配着和调节着声部间纵的关系，使各声部在运动中相互协调，从而使他们得到和声风格等方面的统一以及艺术构思上的完整性。《牧童短笛》中就有和声方面的统一。 在音乐创作中，多声部音乐各种织体形式都有可能彼此接近，相互渗透，形成各种写法的混合。例如《柴六》 不抄。 ——复调与主调混合的写法。 课堂练习：就上次作业中出现的问题加以点评。 作品赏析： 《1812序曲》 《六人合唱》 1、“.A1 B2、3 ” “最后一个 ”2、蓝色多瑙河 3、《半个月亮爬上来》 4、《赶牲灵》。 作业： 1、根据音响资料分析下面合唱作品的复调现象：《旅游列车》、《六人组合》第三首。 2、为指定的歌词创作单二部歌曲（单声部）。 后记： 这堂课我们主要讲授了主调音乐和复调音乐的关系，在课下的“分析”作业中，尤其要注意主调、复调手法的相互渗透。 ２００ 年 月 日 授课内容：复调音乐简介（三） 教学目的： 通过对复调音乐的介绍和对复调音乐作品的了解，预期达到以下目的： 1、能够正确认识音乐作品中的各种复调现象，能够具备分析各类复调作品的能力。 2、能够具备改编合唱和创作二部歌曲的能力。 重点、难点：专业复调概况，民间复调概况，现代作曲家的创作实践。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 复调音乐发展简况 讲解内容： 1、专业的复调音乐（板书） 专业的复调音乐是由欧洲发展起来的。约公元9——15世纪是复调音乐的孕育期和发展初期。教堂的宗教活动促进了这种音乐形式的发展和完善。 16世纪以后，随着意大利作曲家帕里斯特列那和比利时作曲家拉索等人的出现，使复调音乐得到了更加丰富的发展。到了18世纪，德国作曲家巴赫（J·S·Bach）集前人之大成，将复调音乐推到了一个光辉的发展时期，从而奠定了复调音乐的典范形式。后来，复调音乐溶入了维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展直至今天。 2、中国民间的复调音乐（板书） 在中国，自然形态的复调音乐很早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗、瑶、壮、苗等等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲、曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等，都存在着大量的复调音乐形态。尤其是衬腔式支声复调颇为多见。中国民间的复调音乐是值得珍视的音乐传统。 江南丝竹：是民族器乐合奏的一种。盛行于江苏南部。主要以笛子和二胡作主导乐器，另外还有萧、笙、扬琴、琵琶、三弦等。一般不用或很少用打击乐（锣鼓等）。擅长演奏委婉、秀丽的抒情乐曲，也可以演奏活泼、轻快的乐曲。其特点是：各乐器在每小节的强拍上演奏同音，其他部分可按乐器性能和演奏情绪即兴发挥，造成类似多声部的支声复调效果，音响丰富，情绪热烈。江南丝竹有《梅花三弄（之六）》、《欢乐曲》、《云庆》、《四合如意》等八大名曲。 3、20世纪中国作曲家的音乐创作实践（板书） 20世纪以来，在东西方文化交融中，欧洲复调音乐作品极其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。如：《牧童短笛》等。 以上就是复调音乐的简况，在作曲专业的课堂上学习复调音乐的源流即来自这三个方面： 1、以欧洲音乐为代表的复调音乐理论体系及创作实践； 2、民族音乐中留存的自然形态的复调音乐； 3、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。 课堂练习：就上次作业中出现的问题加以点评。 作品赏析： 《牧童短笛》、《侗族大歌》、《江南丝竹》选曲。 作业：1、分析巴哈《二部创意曲》2首。 2、为指定的歌词创作单二部歌曲（单声部）。 后记： 通过今天的讲授，同学们需要了解欧洲复调音乐流派以及我国复调音乐与创作实践的结合历史。做好课下练习。 ２００ 年 月 日 授课内容：复调音乐简介（四） 教学目的： 通过对复调音乐的介绍和对复调音乐作品的了解，预期达到以下目的： 1、能够正确认识音乐作品中的各种复调现象，能够具备分析各类复调作品的能力。 2、能够具备改编合唱和创作二部歌曲的能力。 重点、难点：三种复调类型区别与特征。复调音乐的表现作用。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、复调音乐的类型： 二、复调音乐的表现作用 讲解内容： 一、复调音乐的类型： 由于声部关系的不同和运动形态的差异，复调音乐可分为三种基本类型： 1、对比式复调音乐（板书）： 将两个或两个以上不同的旋律，不同的主题或不同的音乐形象有机地结合在一起，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比，便够成了对比式复调。 谱例分析：《梁祝》p5（大、抄）、《中亚细亚大草原》p5（大抄）、 以上作品（片段）作为复调结合的旋律线，在音调、节奏、进行方向和音乐性格等方面各不相同，他们错落有致地组合、形成动静、起伏等诸多因素的对比。（王p7） 2、支声复调（衬腔式复调音乐）（板书）： 在支声复调音乐中，所有的声部同时演唱（或演奏）同一个旋律的各种变体。这些变体是从主要旋律中分支出来的。这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；在节奏关系上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。在支声复调中，主要旋律与分支旋律之间没有鲜明的对比，各声部之间的关系建立在同一旋律的基础上。 谱例分析：《蝴蝶歌》瑶族民歌（广西） 王安国p9 《河边对口曲》“大”p2 上面的片段，是广泛存见于民间音乐中的自然形态的衬腔式复调。 通过谱例我们看出，支声复调是单声部音乐的一种发展形式。它与主旋律的关系属于同质一体的性质，这也是与对比复调音乐的一个重要区别。 3、模仿复调（板书）： 同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完全相同或加以变化），于是，在依次展现的音乐材料之间形成了层次分明的模仿关系，造成了此起彼应的效果。 谱例分析：《保卫黄河》 王安国p8 《保卫黄河》（民）p8第28小节 这里涉及到两个复调方面的术语：卡农式模仿和紧接模仿（板书）。 “风在吼---”是相隔一小节的卡农式模仿。卡农：取自英文的译音Canon。同一旋律以同度或不同的高度在各声部上先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿。第一个声部的旋律称“起句”，其余声部的重复句称“应句”。用卡农手法写成的乐曲称“卡农曲”。卡农还分为：无终卡农、二重卡农等等。轮唱就是卡农曲的一种。 上例从“保卫家乡---”开始为相隔一拍的紧接模仿，是模仿复调音乐的一种。在第一个主题结束前，第二个声部采用同一主题抢先而入。紧接模仿还细分为：①、急速的紧接和应：在第一声部的开端或中间处进入第二声部。②、缓慢的紧接和应：在第一个声部即将结束时进入第二个声部。 二、复调音乐的表现作用 复调音乐写作是音乐创作的一种重要的艺术表现手段，而其中的每一种织体形式又都具有各自的表现意义（对比、支声、模仿），故它所起的作用也是多方面的。 1、音乐展开的不间断性（板书） 这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律线此起彼伏的呼应和交织造成的。 下面就单旋律形态对主调音乐旋律与复调音乐旋律进行比较并分析各自的特点： （板书） 主调音乐： 结构方整。相同音型或主题因素的重现。周期性律动的周期循环。乐句停顿分明，界限清晰。 复调音乐： 结构不方整。很少出现相同的音型。周期性节拍重音的回避。句逗停顿短暂和隐蔽。 谱例分析：（王安国）P13 例19抄。P14 例23抄。 2、音乐形象的同一性与多重性（板书） （讲解）旋律是塑造音乐形象的重要表现手段。而复调音乐在揭示音乐形象方面，具有很大的包容性。既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化，又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 谱例分析： 小提琴协奏曲《梁祝》、《白毛女》（芭蕾舞剧第五场） 3、加强乐曲结构的统一性（板书） 复调音乐的写法，既具有展开乐思的特点，又能很好地起到统一乐曲结构的作用。例《保卫黄河》就是根据一个主题采用模仿复调的写作手法展开乐思并构成乐曲结构的统一的。 总之，复调音乐的写作在音乐创作中占有很重要的地位。我们学习复调音乐的目的是，既要能够掌握分析这类作品的能力，又要能够掌握复调音乐写作的基本技能。只有这样，才能适应我们课堂的需要和今后工作的需要。 课堂练习：上次课下优秀作业范唱。（5—7人） 作品赏析： 《中亚细亚大草原》、《天鹅湖》 。 作业： 1、《图画展览会》——穷人和富人的主题 2、为指定的歌词创作单二部歌曲（单声部）《词刊》：1997、6 P4：“有一个地方---” 后记：复调音乐写作在音乐创作中起着很重要的作用，我们在学习的过程中，需要尽快掌握写作及分析的要领。 ２００ 年 月 日 授课内容：二部歌曲写作（第一节） 教学目的：总结我国二部歌曲的创作实践，汲取其他国家二部歌曲的创作精华，掌握二部歌曲的创作手法及技巧，具备分析和改编合唱的能力。 重点、难点：合唱声部，合唱记谱及谱表，合唱音域。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、声部 二、合唱声部的记谱 三、各声部的表现性能和性格特征 四、两个声部结合时的旋律走向 讲解内容： 一、声部 （板书）男女声根据自己的音域而构成合唱声部： 女高音声部：Soprano（缩写：S．） 女低音声部：Alto （缩写：A．） 男高音声部：Tenor （缩写：T．） 男低音声部： Bass （缩写：B．） （讲解）运用上面四个不同的声部，可以将他们组成二声部、三声部、四声部的女声合唱或男声合唱，以及二声部、三声部、四声部的混声合唱等。我们的教学大纲旨完成两个声部的同声及混声合唱。 二、合唱声部的记谱 （板书）1、声部排列：最上方：S． 其次为：A．T．B． 2、记谱： ①、分行合唱总谱表 ②、两行合唱谱表 ③、合唱与独唱的谱表 3、常用合唱音域： ①、专业合唱队： ②、业余合唱队： 三、各声部的表现性能和性格特征 （讲解）1、女高音声部：音色明亮，清澈，柔润，富于光彩，具青春活力。 2、女低音声部：音质浓郁、朴实。其灵活性逊于女高音。擅长于温厚、深沉或较为内在的情绪表达。 3、男高音声部：音质刚柔兼备，声音有力、明快。可以重复女高音声部以弥补力量之不足，也可以表达柔和、优美的情绪。 4、男低音声部：音质浓重、洪亮、宽厚。声部性格老成、持重、沉着。尤其是单独演唱时，其性格特征更加明显。 四、两个声部结合时的旋律走向 1、同向进行：例《合唱写作技巧》P161“欢乐颂”（S． T． ） 2、斜向进行：例《合唱写作技巧》P167 “日出” （S． B． ） 3、反向进行：常用在合唱中的两个外声部。例《合唱写作技巧》P156、P157“黄水谣”。 课堂练习：上次课下优秀作业范唱。（5—7人） 作品赏析： 《荷花颂》、《云飞天不动》。 作业： 为指定的歌词创作单二部歌曲（单声部） 。 后记： 这堂课需尽快消化的内容：合唱各声部的特点及音响平衡的基本规律。做好课下练习。 ２００ 年 月 日 授课内容：二部歌曲写作（第二节） 教学目的：通过对二部歌曲组合形式的了解，进而熟悉多声部音乐的特点，以求初步掌握其创作技巧，进一步了解同音质不同声部组合的特点， 掌握其分析方法。 重点、难点：人声音色的组合关系，声部之间的音响平衡，男女声合唱音域在同声组合中的使用。 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容：同声组合 讲解内容： 同声组合 同声组合就是分别由男声、女声、童声所组合的两个声部。童声组合包括男声组合、女声组合及童声组合。由于声种不同且音质淳朴单一，故每一组组合又都具有不同的相对独立的艺术特征。同声组合可以是重唱形式，也可以是合唱形式。如：女声二重唱，女声二部合唱，男声二重唱，男声二部合唱以及童声二重唱，童声二部合唱等等。这种组合包括了女声或男声的全部音域。 1、女声的二部组合（板书）： 女声二重唱及女声二部合唱通常由女高音（S．）与女低音（ A．）声部组合而成。鉴于女性音色较为明亮的特点，这种组合常用来表现温柔、优美、轻快、活泼等情绪，有时也可表现一些雄壮有力的内容。 女声二重唱适合独立演唱，也可作为大合唱的领唱部分。 谱例分析：《深深的海洋》 南斯拉夫民歌 女声二部合唱，适合于独立的小合唱、表演唱，也常常用于大型歌剧、舞剧和合唱中。 谱例分析：《苗岭连北京》　白诚仁曲 2、男声的二部组合（板书） 男声二重唱及男声二部合唱通常由男高音（T．）与男低音（ B．）声部组合而成。鉴于男性音色较浑厚的特点，这种组合常用来表现雄壮、有力、粗犷等情绪，有时也可以体现出优美的抒情特点。 男声二重唱适合独立演唱，也可作为大合唱的领唱部分。 谱例分析：《真象一对亲兄弟》 佚名词曲 男声二部合唱，适合于独立的小合唱、表演唱，也常常用于大型歌剧、舞剧和合唱中。 谱例分析：《毛委员和我们在一起》 江西民歌 3、童声二部组合（板书） 童声的音色明亮、清脆。由于气息较浅，音域教窄，故不再细分为男女童声，只分为童声的高音与低音。 例：《共产儿童团团歌》 张宵虎编曲 4、关于同声组合在写法上的几点说明： ①、关于音程的运用（板书） 在写作同声二部歌曲时，两个声部间的纵向距离一般是在八度以内（三、四、五、六度）。如果超过八度会造成两个声部的远离而失去声部之间在音色上的柔和性。同时，过久地远离也必然形成两个声部不是处在相应的音区而造成声部在自然力度上的悬殊差别，以至影响影响声部结合时音响上的平衡，（上声部处在高音区时，自然力度较强，而下声部处在低音区时，则自然力度较弱。这种结合会失去音响上的平衡）从而影响二部歌曲的表现力。当然，有时根据歌曲内容的需要或为了突出旋律的起伏，两声部间的纵向距离短暂地超过八度也是允许的。因为短暂的超距不会影响作品的整体效果。（《二部···》杨P7） ②、关于声部的进行（板书） 在运用和声音程时，必须同时考虑到声部进行。一个孤立的音程在合唱中并没有太多的实际意义，只有与一定的旋律进行相结合时才能具有其应有的表现意义。 同向、反向及斜向进行在实际创作中是综合、交替使用的。 谱例分析：《合》P56 在同声组合的合唱中，长时间的反向和斜向进行应少用。长时间的同向进行应和作品的风格相联系：三、六度的平行进行常用于典型的大、小调风格的作品，五声调式风格的作品则应使用四、五度的音程进行。而长时间的四、五度的音程进行要慎用。因为其和声效果不丰满，听起来有空的感觉。（作品内容需要时可有例外。） 谱例分析：《黄水谣》、《赶牲灵》 ③、关于声部的交错（板书） 在同声组合的合唱中，由于音色相同，不合理的声部交错会破坏旋律声部的线条。 谱例分析：《二部···》（童） 声部交错在下面的情况中允许： a.由于声部的模仿而构成的交错（句尾模仿、轮唱歌曲等）。 b.当一个声部的旋律处于水平或持续长音的状态，另一个声部处于流动状态而构成的交错。 谱例分析：《二部···》（童） 作品赏析： 《苗岭连北京》白诚仁曲 作业： 1、为指定的歌词创作二部歌曲：词刊1999、6、《盐工之歌》、《蝴蝶飞》 2、分析《深深的海洋》、《真向一对亲兄弟》的声部组合特点。 后记： 注意各种同声组合的特点，根据歌词的内容有选择地使用。 ２００ 年 月 日 授课内容：二部歌曲写作（第三节） 教学目的：通过对不同音质、不同组合形态的了解，使同学们进一步熟悉二部歌曲中的混合音色并逐步掌握创作技巧和分析方法。 重点、难点： 1、混声组合的音域问题 2、声部之间的平衡问题 ： 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 混声组合 讲解内容： 由女声和男声或者再加上童声共同组合起来的合唱，被称为“混声组合”。 在我们的课堂上，主要针对男女声的组合。 混声组合包括了男、女及高低音声部，能形成多样的音色变化与鲜明的音色对比和丰富的混合音色；当各声部齐全时，又包括了人声的全部音域。因此，这种组合形式，在表现手段上是比较多样的。 1、男女分部混声组合（男女声二部合唱）（板书） 1）、这是指由女声作为一个声部（S.A），男声作为另一个声部（T.B），而组合起来的合唱。 这是群众性合唱常用的组合。这种组合音色对比鲜明，音响浑厚，很富表现力。 由于女声、男声都不再分高低音声部，因此这种组合在实际创作中，男女两声部的音域必须控制在各自高低声部的共同音域之内。其中最有效果的音域在10度左右（即：女声c1-e2,男声c-e1）相当于群众歌曲的音域。 2）、由于女声与男声在音质、音色上都有较大的差别，所以当男女两个声部组合时，要尤其注意声部之间的协调，否则很容易使和声效果相对减弱（童忠良《二部》P42）。 取得协调的主要办法是使两个声部处于共同的声区。 两个声部在音程的运用上要注意以下几点： a．八度以内：当男女声部的距离在八度以内时，在听觉上常常容易产生声部交错（即下面的男声较易突出）的感觉，两个声部越近，这种感觉越明显。 谱例分析：“合”P80.4-1.（1）（2） 上例（1），两个声部的距离在6-8度之间，两个声部都处于中高音区。这时，需要男声声部稍加控制（排练、指挥要求），从而达到平衡而丰满的效果。 上例（2），两个声部的距离只有3度，并且女声在中低音区，男声却是在高音区。因而男声的声部会很突出。如果这时男声声部是主旋律声部，这种方法便适用（区别于“假交错”）。 b.超过八度，当男女声部的音程距离超过八度时，要很好考虑声部平衡问题，一般说来，两个声部的距离在10度左右音响还是平衡的。如果超过12度，并长时间保持这种距离，那么这种写法是不足取的。因为这时两个声部处于极端相反的声区，两个声部的空间太大，所以不但声部难以平衡，而且音响效果也很不丰满。 谱例分析：（合）P814-3 c.适当使用“假交错”： 所谓交错，是指第二声部所唱的音高于第一声部所唱的音。 这种声部交错会造成声部的混乱。应予以避免。（这种声部交错容易发生在组合当中） 谱例分析：（童）P42 所谓假交错，指的是在记谱上虽然出现了声部交错但从实际音响来看两个声部却并没有交错。 由于男声的旋律处在男声的较高音区，而女声的旋律，相对来讲处于女声的较低音区，这样演唱起来男声会较强于女声，从而造成一种似交错、非交错的特殊效果。 高低分部的混声组合可有意识地运用声部的假交错的手法。 谱例分析：《在太行山上》 总之，男女分声部组合，在群众歌曲中运用较多，这种组合以声部分明，对比强烈，两声部活动幅度大为特征，这是区别于同声合唱，也是区别于混声四部合唱的重要特征。在运用这种组合时，一方面要很好利用这些特征，同时又要注意声部间的协调，以达到完满的艺术效果。 2、高低分部混声组合（混声二部合唱）（板书） 由混声四部组合起来的，由女高音和男高音（相距8度）共同担任一个声部，由女低音和男低音（相距8度）共同担任另一个声部的合唱，就是混合二部合唱。 谱例分析：（童）P44 1=bB 混合二部合唱是混声四部的一种特殊的组合方式，它是既可以利用四个声部的特色，而实际上又是只有两个声部的合唱。它与男女分部组合（男女二声部合唱）的主要区别在于：（合）P83（1、2、3） 谱例分析：《遵义会议放光辉》 这种组合因为每个声部都有男女声，所以它在音色上没有多大的区别，需注意的是第二声部不可超越第一声部，以避免旋律线条的混乱。 4、两个声部结合时需注意的一些问题：（童P27、1、2、3、4、） 作品赏析： 《藏族人民热爱毛主席》、《遵义会议放光辉》 作业： 1、为指定的歌词创作二部歌曲：词刊2001、2、《故乡的春天》2、分析《在太行山上》、《毛主席派人来》的声部组合特点。 后记： 注意“高低分部“的组合形态的声部特点、音域的使用及音响效果的平衡。 注意“男女分部“的组合形态的声部特点、音域的使用及音响效果的平衡。 ２００ 年 月 日 授课内容： 二部歌曲写作（第四节） 教学目的：掌握二部歌曲的创作手法及技巧，具备分析和改编合唱的能力。 重点、难点：和声式、对比式二部歌曲，轮唱歌曲的写作技法 教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业 教学过程： 板书内容： 一、和声式二部歌曲 二、对比式二部歌曲 三、模仿式与支声式二部歌曲 讲解内容： 一、和声式二部歌曲 教学目的：通过对“和声式二部歌曲”的声部组合，音域的使用，音程关系等方面的了解，使学生逐步掌握此类作品的写作技巧，并具备分析此类作品的能力。 重点、难点：如何突出主旋律声部。两个声部调式风格的统一。 板书内容：1、和声式二部歌曲的特点 2、和声功能的作用 3、主旋律的突出 和声式二部是两个声部节奏形态基本相同而旋律各不相同的结合。在大多情况下，第一个声部的旋律相对突出，而另一个声部则起着从属作用。 和声式二部歌曲通常以协和音程为主，根据歌曲风格和歌词内容的需要，运用三、六度或是四、五度的音程。 谱例分析：《美丽的村庄》 西班牙民歌、《苗岭连北京》白诚仁曲 二、对比式二部歌曲 教学目的：通过对“对比式二部歌曲”的声部组合，音域的使用，音程关系等方面的了解，使学生逐步掌握此类作品的写作技巧，并具备分析此类作品的能力。 重点、难点：两个声部的各种对比形态。 对比式二部歌曲是由两个不同的旋律在同一时间内的结合。两个声部在节奏上往往以相互对比，相互穿插、相互呼应的关系推动音乐形象的发展。对比式二部歌曲的音乐具有“不间断性”的特点。 （板书）常见的对比方法有以下几种： 1、繁与简的对比： 谱例分析：《洪湖水浪打浪》 2、呼应与填充的对比： 谱例分析：《过雪山草地》 3、长音衬托与固定音型的对比： 谱例分析：《我有一个太阳和月亮》 4、两个声部节奏型的对比： 谱例分析：《四渡赤水出奇兵》 三、模仿与支声二部歌曲 教学目的：教学目的：通过对“模仿、支声式二部歌曲”的声部组合，音域的使用，音程关系等方面的了解，使学生逐步掌握此类作品的写作技巧，并具备分析此类作品的能力。 重点、难点：1、自由模仿 2、支声声部 （板书） 模仿式二部歌曲： 1、自由模仿的手法 2、自由模仿的起与落 3、同度或八度卡农（轮唱曲） （讲解） 1、轮唱歌曲的节奏特点 2、轮唱歌曲的旋律特点 3、轮唱歌曲主题的写法 4、轮唱歌曲结束的写法 支声式二部歌曲 1、支声式二部歌曲的特点 2、支声式二部歌曲的声部进行 3、支声式二部歌曲在音程运用中所体现的特殊风格 课堂练习： 将指定的一首单声部歌曲改编成轮唱歌曲，注意开头和结束的写法。 作品赏析： 作业：1、为指定的歌词创作二部歌曲：词刊1994、2、《请记住···》 2、分析《藏族人民纵情歌唱》、《壮家少年歌唱毛主席》的复调写作手法。 后记： 这堂课我们需要掌握的要领：1、协和音程的使用。2、注意两个声部“横与纵”的相互制约。3、轮唱歌曲的开头和结尾。4、“特殊音程”（不协和音程）的使用。希望同学们尽快消化课堂内容，做好课下练习。