一,课程的性质、任务及要求 进入
二,人物头像的绘画方法和步骤 进入
三,色彩理论 进入
四,绘画色彩的历史比较 进入
五、色彩与情感的艺术表达 进入
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第一章 课程的性质、任务及要求
一、课程性质
色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、
色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。
二、本课程的任务
1、学习正确的绘画方法，即观察、分析理解和表现的方法；
2,在把握写生色彩的基础上，训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力 ；
3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。
三、要求
1、注意色彩造型与概括处理的方法；
2、色彩感受要通过具体的表现来反映；
3、色彩、造型、对比、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、
组织和处理。
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课程名称 色彩（人物）
教学内容
1、色彩理论讲授 （ 1）人物头像的绘画方法和步骤 。（ 2）色彩理论 。（ 3）绘画色彩的历史比较 。 （ 4）
色彩与情感的艺术表达
2,人像色彩写生 。
3,课题练习 （ 1） 人物写生色调表达练习 。 （ 2） 人物写生色彩形式效果练习 。 （ 3） 人物写生艺术风格模
拟练习 。
教学方法
1,理论讲授 （ 1）色彩基础知识及原理 （ 2）流派介绍及经典作品赏析 （ 3）本课题技术要点 （ 4）写生
作业及课题练习具体要求
2,教师示范及个别辅导
3,学生作业讲评
学时与学分 64学时 3.5学分
作业内容 课题练习作业,5幅,4开或对开
考核内容
现场半身人像写生一幅, 对开, 16课时 。
要求,（ 1） 能主动地把握和处理色调 。 （ 2） 形体塑造充分, 自然, 构图完整 。 （ 3） 作业具有一定的艺术表
现力 。
评分标准
优 （ 100-90分）,1,能主动地把握和处理色调。 2.形体塑造充分，自然，构图完整。 3.作品具有一定的
艺术表现力。
良 （ 89-80分）,1.比较能主动地把握和处理色调。 2.形体塑造比较充分，自然，构图比较完整。 3.作业
比较具有艺术表现力。
中 （ 79-60分）,1,能基本把握和处理色调。 2.形体塑造基本充分、自然，构图基本完整。 3.作业有基
本艺术表现力。
差 （ 59分以下）,1,未能达到把握和处理色调。 2.形体塑造不充分、自然，构图不完整。 3.作业不具备艺术
表现力。
评分方式 由任课邀请三至五名相关课程教师组成阅卷小组统一阅卷。
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四、教学大纲
第二章 人物头像的绘画方法和步骤
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一、勾轮廓、构图,
1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式；
2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美；
3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达；
4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。
二、定稿,
1.目的和作用；
2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红,
绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等；
3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造；
4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。
三、铺大体色调
1.色彩的观察与比较 进入
2.色彩的铺设步骤 进入
3.色彩的干湿画法与特点 进入
4.对于第一遍色的重视
四,深入
1、深入是对于形象的具体刻画；
2、深入也是对于局部色彩的细微观察并表现；
3、形和色的深入是一致的，只有对于形的深入观察和表现，才能对于
色彩的进一步感知和认识，再达到对色彩的丰富表现；
五,调整
1、整个画面形式的协调；
2、整个画面色调的明快与协调；
3、画面的各种造型因素的对比与协调关系的艺术化处理；
4、表现手法的统一与谐调。
２ -3-1 色彩的观察与比较
一、侧重于光色的观察
1.把握物象光色的整体关系：光源色的分析（强弱和影响大小）、亮调
子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律；
2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化
a.色相接近，比较明度、纯度、冷暖；
b.明度接近，比较色相、纯度、冷暖；
c.纯度接近，比较色相、明度、冷暖；
d.冷暖接近，比较色相、纯度、明度；
3.必须具有善于观察不同的光色气氛，借以表现不同情调的能力
a.冷色调给人的感受；
b.暖色调给人的感受；
c.高低调给人的感受；
d.颜灰调给人的感受等
二、侧重主观感受的观察方法
1.人是审美的主体，客观物象的美，取决于人的观察、理解、想象和创
造，平面设计和装饰绘画方向的学生应该注意在这方面的学习；
例如,浪漫主义绘画, 后印象主义绘画, 莫地里阿尼, 夏加尔 以及二
十世纪的表现主义和新表现主义绘画。
2.中国绘画历来强调, 天人合一,,, 物我两忘,,, 澄怀味象,,强
调人的 感情于自然为一体，而不是纯粹自然景物的再现合描绘。这于
后印象 主义的色彩观念相一致。 返回第二章
德拉克罗瓦作品
塞尚作品 1
塞尚作品 2
莫
地
里
阿
尼
作
品
夏加尔作品
２ -3-2 色彩的铺设步骤
一,从画面的亮层次开始，向深层次第进
1、类似于水彩画法，讲究色彩的透明处理；
2、画面强调透明、轻松、空灵；
3、对于水分的控制是关键。
二,从中间色层次开始向深层次和亮层次第进
1、注重色彩的新鲜感和纯度的保留；
2、在中间层次的基础上向画面的深层次加重；
3、在中间层次的基础上向画面的亮层次提亮；
4、便于从整体色调把握画面。
三,从暗面开始向灰和亮层次第进
1、从深层次开始，有利于画面的明度对比关系的控制；
2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；
3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于避免画面的, 粉, ；
4、有利于大部分学生循序渐进可控制的学习。
返回第二章
2-3-3,干画法和湿画法的特点
一、干画法
干画法是指用色厚，笔触肯定，适宜表现亮面、表面粗糙和坚实的物体。
二,湿画法
这种画法在水粉画中运用较多。薄画、厚画均可采用湿画的方法。它的关键是水
分和时机的掌握适当。一般湿画法有两种：一是颜色里水份比较多，作画时前一笔上
去，不等干，后一笔就紧紧接上。这种画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间
溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。二是用色较厚，是趁前一笔颜色涂上未
干时，接上后一笔，这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画
法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部位比较适宜。
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第三章 色彩理论
一、色彩的空间透视规律 进入
二、色彩的对比 进入
三、色彩的调和 进入
四、色调 进入
五、色彩的节奏 进入
六、色彩的均衡 进入
一、色彩的空间透视
1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强；
2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感；
3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。
４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如,
① 浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次, 如国画, 水印版画等 。 一般
近景色浓, 远景色淡, 有时也相反 。
② 结构线透视法：主要依靠轮廓线的透视变形, 造成视空效果, 如白描, 速写等 。
⑧ 进退色并置法：利用颜色的突进与隐退的视觉效应, 构成画面的起伏与跳动, 如
装饰画, 现代派绘画等 。
如使这些方法有机地结合起来，形成一种合力，将更有助于加强空间效果的表现。
返回第三章
二、色彩的对比
1、明度对比
明度对比有两层意思，一是同一色的明度对比，每一种颜色可随着亮度的增减展开同色明度系
列。另一层意思是，不同色相的颜色之间也有明度差异的可比性 。在绘画中，色彩的明度差异一般称
为, 素描关系, 。素描中的明与暗来源于两种因素：一种是光线照明角度的差异使物体受光面明亮、
侧光面居中、背光面偏暗。另一种因素是物体色彩之间的明度差异。例如，在同等光线条件下，一朵
白花要比紫红花明度高些。在素描中，由于不用颜色，白花和紫红花的颜色差别，也只好借助于明度
反差来体现，这就是素描中常说的, 色彩感, 。
2、色相对比
a.临近色对比
色相环上，任一色与左右两邻的颜色都有类似成分。两色对比时，其中相同的成分变得次要了，
相异的成分突出了，二色分别向相异的方向偏移。
b.补色对比
在色相环上，距离较远的颜色 (超过圆周的 1／ 3时 )相同的因素变少，相异的成分增多，色彩的
对抗性显著增强。这样对抗强烈的色彩叫做对比色。在对比色中最强烈的是由通过色环直径相对的补
色。补色对比有互相增强的作用。在绘画及图案设计中，利用补色对比可使 某一色彩增值。但过于纯
正的补色关系又显得太刺激，一般较少直接使用，必须要进行色彩的调和处理（ 见色彩的调和 ）。
在色彩关系中，不论是纯色或者是含灰色彩，通过对比，都有强化补色对比的趋向，即两色并列
时，都有一种将对方推向自己的补色方向的力。例如，灰色与某一鲜明色彩对比时、由于产生补色效
应，可使灰色倾向于补色的味道。因此，在绘画中补色关系被当成强化某种色彩表现的, 增效剂, 。
返回第三章
c.冷暖对比
冷暖对比是色相对比的一种特定形式。在色相环上，冷色以蓝青色为极端，暖色以橙
红色为极端，形成对峙。色环中的其它色彩，凡是靠近橙红的则倾向于暖的感觉；凡是靠
近蓝青的，则倾向于冷的感觉。然而，色彩的冷与暖又是相对的，当一种色与冷色对比时，
它可有暖的感觉；当与暖色对比时，又可产生冷的味道。 在绘画中，冷暖对比是一条重
要的色彩规律。冷色与暖色互相对立，又相辅相成。暖色要靠冷色来反衬才具有更强的表
现力，冷色要靠暖色拱托和调节才更加绚丽多姿。冷暖关系与补色关系又是并行的，许多
优秀作品巧妙地运用了冷暖变化的节律来调节视觉上的平衡取得了很 好的艺术效果。
3、纯度对比
每一种较纯的颜色加进灰色后，可使纯度降低。在孟塞尔色立体中，一种色彩的纯度
序列是由最外围的高纯度色向中心轴沿水平方向展开的。纯度对比的规律是：在同一色相
中，当纯度不同的颜色产生对比时，纯度高的越显鲜艳，纯度低的越加混浊。
高纯度色彩鲜明、突出、富于动感，因其艳丽夺目，一般称为“显艳色”。在一幅图
画中纯度高的鲜艳色彩是最引人注目的，一笔鲜艳的颜色常有“点石成金”之妙用，使整
个画面活起来。但也不可盲目滥用。如果一幅画处处鲜艳夺目就会造成主次不分。清代画
家笪重光在《画筌》中说道“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”。
意思是说，颜色之间 互相争斗起来，反而会影响内容的表现。
三、色彩的调和
无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是
色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的
确，如果设色搞不好。 对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是
十分重要的,
１、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红） ；
２、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；
３、双方加一共同色，如红和绿各加黄后呈橙和黄绿；
４、互混，向类似色靠近, 你中有我，我中有你, ；
５、通过渐变缓冲对比
a.如：红色加白或黑渐变，在黑白处置绿（相反亦然）；
b.如：红绿相互渐变,
６、分割缓冲，以金、银、黑、白、灰勾线，隔离两色。
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四、色调
１、基本概念
在色彩学上,,调子, 的含义虽与音乐有缘，但又有很多不同。这是因为，色彩具
有色相、明度、纯度的三维性质，三种量的变化交叉，又可以引伸出许多下同的概念。例
如，依据色相粉类，可有红调子、紫调子、蓝调子、黄调子 …… 等，依据明度划分，可有
亮调子、中间调子、深暗调子 …… 等，依据纯度分可有艳调子、灰调子等。此外，还有冷
调子、暖调子、深蓝调子、浅红调子、柔和调子、强烈调子等。
调子可以用来形容某一种或一组色彩的基本属性；在描述某种自然现象或艺术作品时，
调子则指，总的色彩效果或最主要的色彩印象。
中国古代画家们很早就注意到自然界的色彩变化。南北朝时肖绎在《山水松石格》中
以, 秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星, 记述了春夏秋冬日月星辰的色调变化。
宋代郭熙在《林泉高致》一文中记述了四时景色变化的规律。他说, 天色春晃、夏苍、秋
净、冬黯, ；, 水色春绿、夏碧、秋青、冬黑,,, 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡, 。 不但描述了自然的变化，而且说明了这种变化给人
们带来的心理色彩感受，也就是我们所说的色调。
返回第三章
２、写实性色调
写实性色彩与表现性色彩的不同点，就是它侧重于对客观物体形象的再现。一件艺
术作品感染力的产生，是通过作品所反映的现实中的具体色彩形象，如山水、树木、花
鸟、人物等来表达作者的色彩审美感受和思想情怀，它以其具体性、直实性而见长。同
时，它也并不完全排除表现的成分。
莫奈是 19世纪法国印象派的创始人之一，因毕生献身于色彩绘画的研究被称为, 色
彩的发明家, 。印象派受到新的光色理论的启发，决心要摆脱旧有观念的束缚。他早出
晚归，画水、画雾、画云、画树，从不知疲倦地工作，为了画出真实的自然色调的变化，
他在不同的时间反复画着《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》等同一题材，随着阳光
的转移，气候的变幻，画出了一系列不同的色调。 (见彩色附图 28)莫奈也是画水的专
家，他所画的水浮动着、闪烁着、颤动着、辉映着天空、行云、树木红红绿绿的倒影。
他是用不停转动的眼睛，静心地捕捉自然界不断变化着的千姿百态。在他的画中。无论
是房屋、树林、天空水面，原来人们所认为的那些固定的、静止的特征，所有的视觉要
素，都被做为一种色彩统一在共同表现的事物中，画出了一个前人所未曾表现过的生气
勃勃的新的美的境界。虽然人门对印象派绘画评价不一，但是，他们对色彩的研究精神
和观察方法以及艺术技巧，却值得我们认真研究和借鉴。
３、表现性色调
既然绘画属于精神范畴的产品。那么写实性绘画的本意并非是对现实事物的消极
模仿。所谓, 借物抒情,,借景抒情,,其中的, 物, 和, 景, 只不过是一种精神的
载体，一种绘画表现形式的寄托物。例如，在莫奈的风景画中，他所忠实描绘的并不
是某棵树、某条河．某条船、某块地。他所描绘的是色彩。是色彩的结构。正如莫奈
本人所说：, 写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩、只是色彩之间
的关系。, 色彩被强调到一种比描绘物的本质属性更重要的地步。这就预示着一种可
能：有朝一日，色彩会从现实的, 寄托物, 中分离出来，成为一种单独的艺术语言。
塞尚强调：人们不须再现自然, 而是代表着自然 。 …… 线描和形象塑造的秘密就在于
色调的对比和协调 。 人们不说塑, 物体,, 而说塑, 色彩,, 将形式的作用又向前推
进了一步 。
修拉的点彩画, 把自然物分解为色点的组合 。 点彩派对于笔触的形式并不赋于重
要的意义对于他们来说, 悲哀的或愉快的感觉 。 幽静或活跃的情调；将不再用画笔的
高度技巧, 而是通过线, 色, 调子的结合来表达 。 这些色彩画家的艺术表现在某方面
是同数学与音乐关联着 。 他们象音乐家一样运用色彩的音阶, 玩弄着七原色的游戏,
构筑着一种新的和谐 。
马蒂斯认为绘画的价值在于线与色的纯平面效果 。 毕加索也提出, 绘画有自身的
价值, 不在于对事物的如实描写 。 但是在马蒂斯和毕加索的作品中；还存在着被肢解,
破扭曲了的物象的原形 。 (见附 )
五、色彩的节奏
人们常把绘画与音乐类比，所不同的是，音乐是随着时间的延续展开音响的变化与对比，
绘画则是在一个二度平面上, 弹奏, 着以色彩谱成的交响诗。画家在画布上摆布颜色，就象音
乐家使用音符一样，一旦使一个个单独的色块按照 — 定的规则纳入到特定的形式结构中去，这
些色彩便重新组合成新的有机整体、融合在节奏的律动之中。
节奏，在绘画中是构成形式感的重要因素。什么是节奏呢?说起来也并不陌生、在自然界，
宇宙星辰天体运动是有节奏的。春夏秋冬、阴阳寒暑的更替也体现着节奏的变化。社会地发展、
生命与生态，也都是按一定的节奏进行的。既是重复、又是发展，各个方面互相制约互相推进，
体现了自然的和谐。
在视觉艺术的诸要素中，也存在着各种各样的矛盾；如画面中的明与暗、强与弱、虚与实、
大与小、疏与密、轻与重、刚与柔、隐与现等，这些矛盾两方的交替变幻；也可以说是 — 种节
奏。在图案设计中，二方连续、四方连续是一种很规则的节奏，这是显而易见的。在绘画中，
节奏的变化不是单一图式的重复，而表现为多种形式的节律运动。
从画画效果上看，有些是激烈的、有些是平稳的、有些是高亢的，有些是低沉的，有些
,开门见山,,有些迂回曲折。
返回第三章
六、色彩的均衡
所谓均衡，是指一幅画中上下左右在色彩配置上一种力度的平衡。在特定的画画上，
鲜明、突出的色彩具有较强的力度；灰暗、不突出的色彩则力度较弱。如彩色附图 27中
瓜条和白盘在同暗背景的对比中鲜明而突出，位置偏右些，但左上角隐约可见的柑桔和
瓜皮的颜色起了平衡作用。亮色白盘中小红果的暗色，也有一定的调剂作用。
马蒂斯谈到关于构图的表现时说：, 我整幅画的安排都是具有表现性的 。 被人或物
所占据的位置, 环绕在四周的空间以及它们相互之间的比例, 每种东西都有表现的成
分, 。 又说如在白纸上画上一个点 。 然后再画上第二个, 第三个点, 就会消弱第一个点
的价值 。 所以,, 我必须使我用到的各种元素保持均衡, 庶几乎可以免于相互销毁, 。
当达到这种平衡时, 就象乐曲表现出来的协调 。 这就意味着, 每一个部分都各得其所的
时刻终于到来 …… 在我的画上加上一笔而不把整幅画重新画过, 对我来说, 简直是不可
能的事, 。 （ 如图 ） 的确, 一件作品当达到一种高度和谐的境地寸, 增之一笔嫌过多,
减之一笔嫌过少 。 每种颜色的面积, 形状, 比例都安排得恰如其分, 任何多余的东西都
会破坏原有的协调 。 在一幅画中, 色彩的平衡颇似力学中的重量比值, 一斤棉花和一斤
铁虽然体积不同, 但重量是相等的 。 从画画各个部分色彩感觉的, 比重, 看来, 只要能
取得均衡, — 般很少使用完全对称的构图方法 。 关键是在不平衡中寻求平衡的办法 。
返回第三章
梵高的, 村路, (见图 )一画中，在蓝天绿地的衬托下，几块明亮鲜艳的屋顶
的红色和围墙、土路上的暖灰色奏出了诱人的主旋律。虽然大面积的红色集中
于画面左部靠中心部位，但右半部冷色居多，墙面上的一大片暖色以及远景树
的重色，对画面的均衡是很有作用的。左面的矮墙加强了冷色调的处理。一方
面减弱暖色过于集中的现象，起了一定的调剂作用；另一方面，也与右上角天
空的蓝色互相呼应，加强了画面的完整性。
在画面色彩的分布如何取得和谐与均衡的处理上，最独具匠心的是荷兰画
家蒙德里安。他的作品构图，大都是在一个方形的框架中设置大小不同的格子，
运用红、黄，蓝及黑白灰在这些格子中填入，通过认真的调控，直至使这些色
块达到和谐与均衡。 (见图 )
总之，均衡是色彩构图中的一种美学法则，因绘画的题材、内容、形式是
多种多样的，画面的均衡也应该有多种多样的处理形式。有时需要在一张画上
取得均衡，有时也需要不均衡，强调变化，留下悬念，以求得与其它纵横关系
上取得宏观上的平衡。
返回《色彩均衡,
返回,村路》凡高
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蒙德里安作品
四,绘画色彩的历史比较
(一 )、文艺复兴时期艺术的色彩特征 见图
(二 )、浪漫主义对于色彩的表现特征 见图
(三 )、现实主义绘画的色彩表现特征 见图
(四 )、印象主义对于色彩的科学表现 见图
(五 )、后印象主义三位大师的绘画分析
1.塞尚 作品 1 2 3 4
2.凡高 作品 1 2
3.高更 作品 1 2
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五、色彩与情感的艺术表达
(一 ),野兽主义的色彩表现
1,马蒂斯
2,弗拉芒克
3,德兰
4,路奥
(二 ),表现主义的情感表达
1,桥社 Die Brige
诺尔德, 凯尔希纳, 劳特鲁夫
2,青骑士 Blue Rider
康丁斯基, 克利, 马克雅弗林斯基
3,蒙克, 可可施卡, 恩索尔, 恩斯特
（ 见光盘图片 ）
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二,人物头像的绘画方法和步骤 进入
三,色彩理论 进入
四,绘画色彩的历史比较 进入
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第一章 课程的性质、任务及要求
一、课程性质
色彩人物是在色彩静物的基础上进一步对于色彩的学习与提高，是培养学生对色彩、
色调、表现技法的深入学习，是进行各专业方向的专业基础课程。
二、本课程的任务
1、学习正确的绘画方法，即观察、分析理解和表现的方法；
2,在把握写生色彩的基础上，训练对形与色进行艺术的归纳和整体的概括处理的能力 ；
3、提高色彩认知能力和色彩审美修养。
三、要求
1、注意色彩造型与概括处理的方法；
2、色彩感受要通过具体的表现来反映；
3、色彩、造型、对比、空间、层次、虚实等在画面处理的重要作用,即画面结构的认识、
组织和处理。
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课程名称 色彩（人物）
教学内容
1、色彩理论讲授 （ 1）人物头像的绘画方法和步骤 。（ 2）色彩理论 。（ 3）绘画色彩的历史比较 。 （ 4）
色彩与情感的艺术表达
2,人像色彩写生 。
3,课题练习 （ 1） 人物写生色调表达练习 。 （ 2） 人物写生色彩形式效果练习 。 （ 3） 人物写生艺术风格模
拟练习 。
教学方法
1,理论讲授 （ 1）色彩基础知识及原理 （ 2）流派介绍及经典作品赏析 （ 3）本课题技术要点 （ 4）写生
作业及课题练习具体要求
2,教师示范及个别辅导
3,学生作业讲评
学时与学分 64学时 3.5学分
作业内容 课题练习作业,5幅,4开或对开
考核内容
现场半身人像写生一幅, 对开, 16课时 。
要求,（ 1） 能主动地把握和处理色调 。 （ 2） 形体塑造充分, 自然, 构图完整 。 （ 3） 作业具有一定的艺术表
现力 。
评分标准
优 （ 100-90分）,1,能主动地把握和处理色调。 2.形体塑造充分，自然，构图完整。 3.作品具有一定的
艺术表现力。
良 （ 89-80分）,1.比较能主动地把握和处理色调。 2.形体塑造比较充分，自然，构图比较完整。 3.作业
比较具有艺术表现力。
中 （ 79-60分）,1,能基本把握和处理色调。 2.形体塑造基本充分、自然，构图基本完整。 3.作业有基
本艺术表现力。
差 （ 59分以下）,1,未能达到把握和处理色调。 2.形体塑造不充分、自然，构图不完整。 3.作业不具备艺术
表现力。
评分方式 由任课邀请三至五名相关课程教师组成阅卷小组统一阅卷。
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四、教学大纲
第二章 人物头像的绘画方法和步骤
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一、勾轮廓、构图,
1.整体的观察方法和画面全局的整体把握：动势、比例、神态、形式；
2.构图恰当、比例协调、构成感强、节奏优美；
3.若是变形一定要注意对象的形神特征的表达；
4.轮廓的概括处理、节奏的感知与表达。
二、定稿,
1.目的和作用；
2.色彩的选择：宜用的色彩如普蓝、熟褐、赭石，不宜用的如红,
绿、柠檬黄、紫、玫瑰红等；
3.明暗两大面的概括、虚实的处理和画面氛围的营造；
4.水分和色彩多少的把握与虚实的关系。
三、铺大体色调
1.色彩的观察与比较 进入
2.色彩的铺设步骤 进入
3.色彩的干湿画法与特点 进入
4.对于第一遍色的重视
四,深入
1、深入是对于形象的具体刻画；
2、深入也是对于局部色彩的细微观察并表现；
3、形和色的深入是一致的，只有对于形的深入观察和表现，才能对于
色彩的进一步感知和认识，再达到对色彩的丰富表现；
五,调整
1、整个画面形式的协调；
2、整个画面色调的明快与协调；
3、画面的各种造型因素的对比与协调关系的艺术化处理；
4、表现手法的统一与谐调。
２ -3-1 色彩的观察与比较
一、侧重于光色的观察
1.把握物象光色的整体关系：光源色的分析（强弱和影响大小）、亮调
子、灰调子、交界线、反光和投影等的色彩形成规律；
2.要求能准确区分相近色彩的微妙变化
a.色相接近，比较明度、纯度、冷暖；
b.明度接近，比较色相、纯度、冷暖；
c.纯度接近，比较色相、明度、冷暖；
d.冷暖接近，比较色相、纯度、明度；
3.必须具有善于观察不同的光色气氛，借以表现不同情调的能力
a.冷色调给人的感受；
b.暖色调给人的感受；
c.高低调给人的感受；
d.颜灰调给人的感受等
二、侧重主观感受的观察方法
1.人是审美的主体，客观物象的美，取决于人的观察、理解、想象和创
造，平面设计和装饰绘画方向的学生应该注意在这方面的学习；
例如,浪漫主义绘画, 后印象主义绘画, 莫地里阿尼, 夏加尔 以及二
十世纪的表现主义和新表现主义绘画。
2.中国绘画历来强调, 天人合一,,, 物我两忘,,, 澄怀味象,,强
调人的 感情于自然为一体，而不是纯粹自然景物的再现合描绘。这于
后印象 主义的色彩观念相一致。 返回第二章
德拉克罗瓦作品
塞尚作品 1
塞尚作品 2
莫
地
里
阿
尼
作
品
夏加尔作品
２ -3-2 色彩的铺设步骤
一,从画面的亮层次开始，向深层次第进
1、类似于水彩画法，讲究色彩的透明处理；
2、画面强调透明、轻松、空灵；
3、对于水分的控制是关键。
二,从中间色层次开始向深层次和亮层次第进
1、注重色彩的新鲜感和纯度的保留；
2、在中间层次的基础上向画面的深层次加重；
3、在中间层次的基础上向画面的亮层次提亮；
4、便于从整体色调把握画面。
三,从暗面开始向灰和亮层次第进
1、从深层次开始，有利于画面的明度对比关系的控制；
2、在铺色起步时，画面用色较薄，有利于画面明暗面的虚实控制；
3、在铺色起步时对于白粉的控制，有利于避免画面的, 粉, ；
4、有利于大部分学生循序渐进可控制的学习。
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2-3-3,干画法和湿画法的特点
一、干画法
干画法是指用色厚，笔触肯定，适宜表现亮面、表面粗糙和坚实的物体。
二,湿画法
这种画法在水粉画中运用较多。薄画、厚画均可采用湿画的方法。它的关键是水
分和时机的掌握适当。一般湿画法有两种：一是颜色里水份比较多，作画时前一笔上
去，不等干，后一笔就紧紧接上。这种画法颜色渗化流动比较明显，色块与色块之间
溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。二是用色较厚，是趁前一笔颜色涂上未
干时，接上后一笔，这种画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画
法用来表现光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光部位比较适宜。
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第三章 色彩理论
一、色彩的空间透视规律 进入
二、色彩的对比 进入
三、色彩的调和 进入
四、色调 进入
五、色彩的节奏 进入
六、色彩的均衡 进入
一、色彩的空间透视
1、近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强；
2、远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感；
3、中景色彩根据远近不同分别向远景或近景靠近。
４、绘画空间深度的表现，除了色彩空气透视法则之外，还有其它方法，例如,
① 浓淡法：主要利用浓淡色的交互变化表现空间层次, 如国画, 水印版画等 。 一般
近景色浓, 远景色淡, 有时也相反 。
② 结构线透视法：主要依靠轮廓线的透视变形, 造成视空效果, 如白描, 速写等 。
⑧ 进退色并置法：利用颜色的突进与隐退的视觉效应, 构成画面的起伏与跳动, 如
装饰画, 现代派绘画等 。
如使这些方法有机地结合起来，形成一种合力，将更有助于加强空间效果的表现。
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二、色彩的对比
1、明度对比
明度对比有两层意思，一是同一色的明度对比，每一种颜色可随着亮度的增减展开同色明度系
列。另一层意思是，不同色相的颜色之间也有明度差异的可比性 。在绘画中，色彩的明度差异一般称
为, 素描关系, 。素描中的明与暗来源于两种因素：一种是光线照明角度的差异使物体受光面明亮、
侧光面居中、背光面偏暗。另一种因素是物体色彩之间的明度差异。例如，在同等光线条件下，一朵
白花要比紫红花明度高些。在素描中，由于不用颜色，白花和紫红花的颜色差别，也只好借助于明度
反差来体现，这就是素描中常说的, 色彩感, 。
2、色相对比
a.临近色对比
色相环上，任一色与左右两邻的颜色都有类似成分。两色对比时，其中相同的成分变得次要了，
相异的成分突出了，二色分别向相异的方向偏移。
b.补色对比
在色相环上，距离较远的颜色 (超过圆周的 1／ 3时 )相同的因素变少，相异的成分增多，色彩的
对抗性显著增强。这样对抗强烈的色彩叫做对比色。在对比色中最强烈的是由通过色环直径相对的补
色。补色对比有互相增强的作用。在绘画及图案设计中，利用补色对比可使 某一色彩增值。但过于纯
正的补色关系又显得太刺激，一般较少直接使用，必须要进行色彩的调和处理（ 见色彩的调和 ）。
在色彩关系中，不论是纯色或者是含灰色彩，通过对比，都有强化补色对比的趋向，即两色并列
时，都有一种将对方推向自己的补色方向的力。例如，灰色与某一鲜明色彩对比时、由于产生补色效
应，可使灰色倾向于补色的味道。因此，在绘画中补色关系被当成强化某种色彩表现的, 增效剂, 。
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c.冷暖对比
冷暖对比是色相对比的一种特定形式。在色相环上，冷色以蓝青色为极端，暖色以橙
红色为极端，形成对峙。色环中的其它色彩，凡是靠近橙红的则倾向于暖的感觉；凡是靠
近蓝青的，则倾向于冷的感觉。然而，色彩的冷与暖又是相对的，当一种色与冷色对比时，
它可有暖的感觉；当与暖色对比时，又可产生冷的味道。 在绘画中，冷暖对比是一条重
要的色彩规律。冷色与暖色互相对立，又相辅相成。暖色要靠冷色来反衬才具有更强的表
现力，冷色要靠暖色拱托和调节才更加绚丽多姿。冷暖关系与补色关系又是并行的，许多
优秀作品巧妙地运用了冷暖变化的节律来调节视觉上的平衡取得了很 好的艺术效果。
3、纯度对比
每一种较纯的颜色加进灰色后，可使纯度降低。在孟塞尔色立体中，一种色彩的纯度
序列是由最外围的高纯度色向中心轴沿水平方向展开的。纯度对比的规律是：在同一色相
中，当纯度不同的颜色产生对比时，纯度高的越显鲜艳，纯度低的越加混浊。
高纯度色彩鲜明、突出、富于动感，因其艳丽夺目，一般称为“显艳色”。在一幅图
画中纯度高的鲜艳色彩是最引人注目的，一笔鲜艳的颜色常有“点石成金”之妙用，使整
个画面活起来。但也不可盲目滥用。如果一幅画处处鲜艳夺目就会造成主次不分。清代画
家笪重光在《画筌》中说道“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”。
意思是说，颜色之间 互相争斗起来，反而会影响内容的表现。
三、色彩的调和
无论是具象绘画或抽象绘画，都很重视形式美的创造。色彩的对比与调和，是
色彩美的重要方面。中国古典画论中说，设色不以深浅为难，而难于色彩相和。的
确，如果设色搞不好。 对一张绘画作品的艺术效果影响是很大的。因此色彩调和是
十分重要的,
１、改变一方的面积，突出主题（万绿丛中一点红） ；
２、改变一方或双方的纯度、明度，在一方或双方加黑、白、灰色；
３、双方加一共同色，如红和绿各加黄后呈橙和黄绿；
４、互混，向类似色靠近, 你中有我，我中有你, ；
５、通过渐变缓冲对比
a.如：红色加白或黑渐变，在黑白处置绿（相反亦然）；
b.如：红绿相互渐变,
６、分割缓冲，以金、银、黑、白、灰勾线，隔离两色。
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四、色调
１、基本概念
在色彩学上,,调子, 的含义虽与音乐有缘，但又有很多不同。这是因为，色彩具
有色相、明度、纯度的三维性质，三种量的变化交叉，又可以引伸出许多下同的概念。例
如，依据色相粉类，可有红调子、紫调子、蓝调子、黄调子 …… 等，依据明度划分，可有
亮调子、中间调子、深暗调子 …… 等，依据纯度分可有艳调子、灰调子等。此外，还有冷
调子、暖调子、深蓝调子、浅红调子、柔和调子、强烈调子等。
调子可以用来形容某一种或一组色彩的基本属性；在描述某种自然现象或艺术作品时，
调子则指，总的色彩效果或最主要的色彩印象。
中国古代画家们很早就注意到自然界的色彩变化。南北朝时肖绎在《山水松石格》中
以, 秋毛冬骨，夏荫春英。炎绯寒碧，暖日凉星, 记述了春夏秋冬日月星辰的色调变化。
宋代郭熙在《林泉高致》一文中记述了四时景色变化的规律。他说, 天色春晃、夏苍、秋
净、冬黯, ；, 水色春绿、夏碧、秋青、冬黑,,, 春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡, 。 不但描述了自然的变化，而且说明了这种变化给人
们带来的心理色彩感受，也就是我们所说的色调。
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２、写实性色调
写实性色彩与表现性色彩的不同点，就是它侧重于对客观物体形象的再现。一件艺
术作品感染力的产生，是通过作品所反映的现实中的具体色彩形象，如山水、树木、花
鸟、人物等来表达作者的色彩审美感受和思想情怀，它以其具体性、直实性而见长。同
时，它也并不完全排除表现的成分。
莫奈是 19世纪法国印象派的创始人之一，因毕生献身于色彩绘画的研究被称为, 色
彩的发明家, 。印象派受到新的光色理论的启发，决心要摆脱旧有观念的束缚。他早出
晚归，画水、画雾、画云、画树，从不知疲倦地工作，为了画出真实的自然色调的变化，
他在不同的时间反复画着《草垛》、《鲁昂大教堂》、《睡莲》等同一题材，随着阳光
的转移，气候的变幻，画出了一系列不同的色调。 (见彩色附图 28)莫奈也是画水的专
家，他所画的水浮动着、闪烁着、颤动着、辉映着天空、行云、树木红红绿绿的倒影。
他是用不停转动的眼睛，静心地捕捉自然界不断变化着的千姿百态。在他的画中。无论
是房屋、树林、天空水面，原来人们所认为的那些固定的、静止的特征，所有的视觉要
素，都被做为一种色彩统一在共同表现的事物中，画出了一个前人所未曾表现过的生气
勃勃的新的美的境界。虽然人门对印象派绘画评价不一，但是，他们对色彩的研究精神
和观察方法以及艺术技巧，却值得我们认真研究和借鉴。
３、表现性色调
既然绘画属于精神范畴的产品。那么写实性绘画的本意并非是对现实事物的消极
模仿。所谓, 借物抒情,,借景抒情,,其中的, 物, 和, 景, 只不过是一种精神的
载体，一种绘画表现形式的寄托物。例如，在莫奈的风景画中，他所忠实描绘的并不
是某棵树、某条河．某条船、某块地。他所描绘的是色彩。是色彩的结构。正如莫奈
本人所说：, 写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩、只是色彩之间
的关系。, 色彩被强调到一种比描绘物的本质属性更重要的地步。这就预示着一种可
能：有朝一日，色彩会从现实的, 寄托物, 中分离出来，成为一种单独的艺术语言。
塞尚强调：人们不须再现自然, 而是代表着自然 。 …… 线描和形象塑造的秘密就在于
色调的对比和协调 。 人们不说塑, 物体,, 而说塑, 色彩,, 将形式的作用又向前推
进了一步 。
修拉的点彩画, 把自然物分解为色点的组合 。 点彩派对于笔触的形式并不赋于重
要的意义对于他们来说, 悲哀的或愉快的感觉 。 幽静或活跃的情调；将不再用画笔的
高度技巧, 而是通过线, 色, 调子的结合来表达 。 这些色彩画家的艺术表现在某方面
是同数学与音乐关联着 。 他们象音乐家一样运用色彩的音阶, 玩弄着七原色的游戏,
构筑着一种新的和谐 。
马蒂斯认为绘画的价值在于线与色的纯平面效果 。 毕加索也提出, 绘画有自身的
价值, 不在于对事物的如实描写 。 但是在马蒂斯和毕加索的作品中；还存在着被肢解,
破扭曲了的物象的原形 。 (见附 )
五、色彩的节奏
人们常把绘画与音乐类比，所不同的是，音乐是随着时间的延续展开音响的变化与对比，
绘画则是在一个二度平面上, 弹奏, 着以色彩谱成的交响诗。画家在画布上摆布颜色，就象音
乐家使用音符一样，一旦使一个个单独的色块按照 — 定的规则纳入到特定的形式结构中去，这
些色彩便重新组合成新的有机整体、融合在节奏的律动之中。
节奏，在绘画中是构成形式感的重要因素。什么是节奏呢?说起来也并不陌生、在自然界，
宇宙星辰天体运动是有节奏的。春夏秋冬、阴阳寒暑的更替也体现着节奏的变化。社会地发展、
生命与生态，也都是按一定的节奏进行的。既是重复、又是发展，各个方面互相制约互相推进，
体现了自然的和谐。
在视觉艺术的诸要素中，也存在着各种各样的矛盾；如画面中的明与暗、强与弱、虚与实、
大与小、疏与密、轻与重、刚与柔、隐与现等，这些矛盾两方的交替变幻；也可以说是 — 种节
奏。在图案设计中，二方连续、四方连续是一种很规则的节奏，这是显而易见的。在绘画中，
节奏的变化不是单一图式的重复，而表现为多种形式的节律运动。
从画画效果上看，有些是激烈的、有些是平稳的、有些是高亢的，有些是低沉的，有些
,开门见山,,有些迂回曲折。
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六、色彩的均衡
所谓均衡，是指一幅画中上下左右在色彩配置上一种力度的平衡。在特定的画画上，
鲜明、突出的色彩具有较强的力度；灰暗、不突出的色彩则力度较弱。如彩色附图 27中
瓜条和白盘在同暗背景的对比中鲜明而突出，位置偏右些，但左上角隐约可见的柑桔和
瓜皮的颜色起了平衡作用。亮色白盘中小红果的暗色，也有一定的调剂作用。
马蒂斯谈到关于构图的表现时说：, 我整幅画的安排都是具有表现性的 。 被人或物
所占据的位置, 环绕在四周的空间以及它们相互之间的比例, 每种东西都有表现的成
分, 。 又说如在白纸上画上一个点 。 然后再画上第二个, 第三个点, 就会消弱第一个点
的价值 。 所以,, 我必须使我用到的各种元素保持均衡, 庶几乎可以免于相互销毁, 。
当达到这种平衡时, 就象乐曲表现出来的协调 。 这就意味着, 每一个部分都各得其所的
时刻终于到来 …… 在我的画上加上一笔而不把整幅画重新画过, 对我来说, 简直是不可
能的事, 。 （ 如图 ） 的确, 一件作品当达到一种高度和谐的境地寸, 增之一笔嫌过多,
减之一笔嫌过少 。 每种颜色的面积, 形状, 比例都安排得恰如其分, 任何多余的东西都
会破坏原有的协调 。 在一幅画中, 色彩的平衡颇似力学中的重量比值, 一斤棉花和一斤
铁虽然体积不同, 但重量是相等的 。 从画画各个部分色彩感觉的, 比重, 看来, 只要能
取得均衡, — 般很少使用完全对称的构图方法 。 关键是在不平衡中寻求平衡的办法 。
返回第三章
梵高的, 村路, (见图 )一画中，在蓝天绿地的衬托下，几块明亮鲜艳的屋顶
的红色和围墙、土路上的暖灰色奏出了诱人的主旋律。虽然大面积的红色集中
于画面左部靠中心部位，但右半部冷色居多，墙面上的一大片暖色以及远景树
的重色，对画面的均衡是很有作用的。左面的矮墙加强了冷色调的处理。一方
面减弱暖色过于集中的现象，起了一定的调剂作用；另一方面，也与右上角天
空的蓝色互相呼应，加强了画面的完整性。
在画面色彩的分布如何取得和谐与均衡的处理上，最独具匠心的是荷兰画
家蒙德里安。他的作品构图，大都是在一个方形的框架中设置大小不同的格子，
运用红、黄，蓝及黑白灰在这些格子中填入，通过认真的调控，直至使这些色
块达到和谐与均衡。 (见图 )
总之，均衡是色彩构图中的一种美学法则，因绘画的题材、内容、形式是
多种多样的，画面的均衡也应该有多种多样的处理形式。有时需要在一张画上
取得均衡，有时也需要不均衡，强调变化，留下悬念，以求得与其它纵横关系
上取得宏观上的平衡。
返回《色彩均衡,
返回,村路》凡高
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蒙德里安作品
四,绘画色彩的历史比较
(一 )、文艺复兴时期艺术的色彩特征 见图
(二 )、浪漫主义对于色彩的表现特征 见图
(三 )、现实主义绘画的色彩表现特征 见图
(四 )、印象主义对于色彩的科学表现 见图
(五 )、后印象主义三位大师的绘画分析
1.塞尚 作品 1 2 3 4
2.凡高 作品 1 2
3.高更 作品 1 2
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五、色彩与情感的艺术表达
(一 ),野兽主义的色彩表现
1,马蒂斯
2,弗拉芒克
3,德兰
4,路奥
(二 ),表现主义的情感表达
1,桥社 Die Brige
诺尔德, 凯尔希纳, 劳特鲁夫
2,青骑士 Blue Rider
康丁斯基, 克利, 马克雅弗林斯基
3,蒙克, 可可施卡, 恩索尔, 恩斯特
（ 见光盘图片 ）
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