米兰大教堂又名多摩大教堂，是世界上最大和最有气派的教堂。这座教堂从公元1385年开始建造，一直到十九世纪始告完成。 米兰大教堂是1368年根据第一任米兰大公加来西左·维斯孔蒂的命令建造的。教堂可容纳4万人。 米兰大教堂长约168米，宽约59米，宏伟的大厅被四排柱子分开，柱子加上柱头总高约26米，大厅顶部最高处距地面45米。圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，外包大理石。在所有柱子的柱头上都有小龛，内置雕像，手工精美。柱与柱之间有金属杆件拉结。厅内全靠两边的侧窗采光，窗细而长，上嵌彩色玻璃，光线幽暗而神秘。教堂东端的三个环形花格窗，宽约8.5米，高约21米，是意大利花格窗中的精品。 教堂西端是仿罗马式的大山墙，众多的垂直线条和扶壁将墙面分成五个部分，扶壁上布满神龛雕像。 该教堂全部用砖建造，外表覆盖着洁白的大理石。今天它虽然已失去了昔日的光彩，但那华丽、纤巧的外貌，仍使游客叹为观止。特别是教堂顶上那135个尖塔直刺苍穹，给人以难以磨灭的印象。每个塔尖都有和真人一般大小的雕像，其总数有3615个之多。 这座欲与阿尔卑斯山争高的教堂，不少人称誉它是一座锦绣的森林。 目前，这座教堂的一些部分已字遭严重破坏。特别是支持中央塔楼那四根巨柱，由于当时设计上的错误,地下水的影响以及1700年加建在教堂顶部的尖塔的重压，致使柱身倾斜损坏。早在大艺术家达芬奇活着的时候就曾设法加固。1968年又在柱外加灌了混凝土，但仍不能使它具有足够的支撑力。为了一劳永逸解决这个问题，1981年意大利决定对教堂进行彻底修缮加固，工程将耗资1200万美元。 意大利米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，可供4万人举行宗教活动。它始建于公元1386年，到公元1485年才完成。 这座教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹，具有世俗气氛。 这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。 在意大利中北部阿尔诺河下游两岸肥沃的冲积平原上，座落着历史名城——比萨。 悠久的历史给比萨留下了大量的历史古迹，??奇迹广场就是其中最著名的一处景观。著名的比萨斜塔就座落在这里，它俨然已经成为城市的象征。另外广场上还包括杜奥莫大教堂、洗礼堂和圣地公墓，依照比萨人的说法，广场上的建筑集中反映了从生到死的整个生命历程。这些拥有四个中世纪建筑的艺术杰作，极大的影响了意大利十一到十四世纪的石碑艺术。 广场内的建筑全部用人理石建筑而成，无论从任何一个角度来欣赏，都会给人一种和谐舒畅的感觉，让人感叹其设计的统一和壮美。这些古代艺术品在告诉世人比萨曾经创造的文化，这是一笔珍贵的历史遗产，它们是比萨的骄傲。 1987年，它被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名录。 公元4世纪以后，欧洲由于基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。最初的教堂建筑样式是利用当时原有的公会堂，称“巴西里卡”，这种公会堂原是古罗马时的交易市场，后又充作裁判的法庭。所谓“巴西里卡”，即是中央为一长方形中堂，两侧有 较低一点的侧间，在中堂的后部，有一拱门(拱券结构是古罗马时的建筑创造)，那里设置一个高出于前面的台座，作为祭坛。后来，在台座前又添设了唱诗班座席；两侧则设读经坛。室内的光线来自侧间上方的窗子，屋顶作平直的斜坡形。这种建筑从外表看来虽然朴素，然而内部装饰却竭尽靡丽之能事：在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石或金银珠玉等装饰图案，这些壁饰在烛光与窗口采光的反射下，显得神奇眩目。比萨大教堂的建筑样式，并不是纯粹的“巴西里卡”式，而是掺有罗马式风格的一种建筑样式。 何谓“罗马式”建筑?它产生于公元9世纪查理大帝(即查理曼)时期。自罗马帝国灭亡后，欧洲的政局一直是动荡不定的，查理曼皇帝想寻求疆域统一，但帝国缺乏这种统一的经济基础。为了防御外敌，当时的宫殿或教会建筑，都筑成城堡样式，在封建割据的年代里，差不多所有宫廷住宅与教会建筑都筑造得极其厚实，教堂的旁边要加筑塔楼。于是，在结构方面，趋向于一种有机性——有系统的机能上的平衡以及结构与形式上的密切配合，这表现在建筑的结构部分与间隔部分的分工：一方面在筑墙时，把建筑的全面承重改为重点承重，因而出现了承重的墩子或扶壁与间隔轻薄的墙；另一方面是创造了肋料拱顶。一般的教堂，平面仍呈“巴西里卡”式，但加大翼部，成了明显的十字架形，而十字交叉处从平面上看，由于上有突出的圆形或多边形塔楼，渐渐接近正方形。比萨教堂略为例外，它建于1063至1092年间，平面虽是“巴西里卡”式，其中央通廊上面是用木屋架，然其券拱结构，由于采用层叠券廊，罗马式特征依然十分明显。 比萨教堂位于意大利中部的托斯卡纳省省会，由于历史条件的原因，中部与南部的建筑一般比较保守，而它附属的塔楼则呈圆形，教堂与塔楼均为大理石结构，前面圆形的比萨洗礼堂在后来风行哥特式时期，受过大规模改建与装修工程，故已失去原来的样子。至于塔楼怎么会倾斜的，要涉及到公元1174年兴建时的情景：原来这座白色大理石塔楼是比萨大教堂一组建筑中属于第3期的工程。原设计为8层，高56米，塔顶的钟楼上还有7个钟，每个钟所发出的声音是不同的。当第三层完工时，发现基础沉陷不均匀。那时的责任工程师B·皮萨诺打算在继续建造时将下陷的一边层高加大，以资补救，但结果沉陷得更厉害。当时为了寻求解决的办法，工程曾经数次停顿，但最后还是在倾斜状态下于14世纪全部营建完工。这座偏离垂直线有5.2米的斜塔，成了建筑学上一段奇闻。由于它一直没有再往下倾斜，斜塔终于也成了建筑艺术中世界著名的中世纪不朽之作。不过，据最新的消息，比萨大学的专家们从每年对斜塔的测量中获知，塔的倾斜率在逐年地加速，对此，有人估计斜塔到不了21世纪就会倒塌，因此必须全力以赴地抢救，以免这座艺术古迹毁于一旦。 在意大利还有许多斜塔，但没有一座比得上这一座出名，因为它不仅高大壮美，而且还有与众不同的特点： 1.它是圆的，这是意大利独一无二的圆塔； 2.通体用白大理石造的。 伽利略曾拿这座斜塔作为自由落体的试验场地：他拿一大一小两个铅球从塔顶同时落到地面，一下子把传统观念砸开了个口子，动摇了统治一千九百年之久的亚里士多德的权威。这54.6米高的塔顶，可偏心有5米多，是自由落体试验再好不过的试验场。循楼梯一圈圈绕着往上走，要拾294级才能到顶。从塔顶望比萨城，一片鲜红的瓦顶，在纯净的蓝天之下，确是明丽壮观。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。 04.圣玛利亚大教堂佛罗伦萨圣玛利亚大教堂是由菲利波·布鲁内莱斯基设计的，教堂的穹顶结构作为一种设计形式，几乎风靡文艺复兴时期兴建的所有教堂。其灵感来自古罗马，造型承袭雄伟庄严的万神殿。然而它们又有显著的区别。 建於1499年的圣玛利亚大教堂位於卢加诺主街ViaNassa尽头，毫不起眼的外观，里面却珍藏著全瑞士最大幅文艺复兴时期的壁画—基督受难图(Passion of Christ)，而这幅壁画的作者卢伊尼(Bernardino Luini)正是达文西的得意门生，他於1529年完成这幅笔触细腻的壁 05.圣玛利亚修道院拜占庭的建筑 拜占庭原是古希腊与罗马的殖民城市。其建筑按国家发展可分为三个阶段： 一、前期：即兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。 二、中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。 三、后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。 06.莫地那大教堂教堂是集中式的，东西长77.0米，南北长71.0米。布局属于以穹隆覆盖的巴西利卡式。中央穹隆突出，四面体量相仿但有侧重，前面有一个大院子，正南入口有二道门庭，末端有半圆神龛。中央大穹隆，直径32.6米，穹顶离地54.8米，通过帆拱支承在四个大柱敦上。其横推力由东西两个半穹顶及南北各两个大柱墩来平衡。内部空间丰富多变，穹隆之下，与柱之间，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部密排着一圈40个窗洞，光线射入时形成的幻影，使大穹隆显得轻巧凌空，教堂内部空间曲折多变，饰有金底的彩色玻璃镶嵌画。 07.圣马可大教堂 Basilica di San Marco 雄伟壮丽的圣马可大教堂始建于８２９年，重建于１０４３～１０７１年，它曾是中世纪欧洲最大的教堂，是威尼斯建筑艺术的经典之作。据说其中埋葬了耶酥门徒圣马可而得名。圣马可是圣经《马可福音》的作者，被威尼斯人奉为护城神，其坐骑是狮子，当威尼斯摆脱拜占庭的控制，成为一个城市共和国后，元老院决定圣马可为城市的新守护神，以代替狄奥多尔，所以威尼斯的城徽是一只巨大的狮子抱着福音书。 格拉尼卡修道院格拉尼卡修道院　　哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。 维斯孔蒂家族想建一座与米兰大教堂争个高低的纪念物，帕维亚是最理想的选择。早在5世纪，它就是伦巴第区最重要的意大利公爵领地首府，后来也成为皇帝加冕场所，如查理曼（774）和腓特烈·巴尔巴罗萨（1155）。 作为米兰中世纪统治王朝维斯孔蒂家族的陵墓，它是伦巴第区哥特风格和文艺复兴风格相结合的建筑代表。在意大利，很少建筑物能与它那装饰得富丽堂皇的外观相媲美。在吉安·加莱亚佐·维斯孔蒂的指示下，卡尔特修道院于1396年动工。他不惜一切代价从远在托斯卡纳海岸上的卡拉拉运来大理石，把那些正在建米兰大教堂的工匠们调来以满足维斯孔蒂突发的奇想。工程进行了约200年，主要是由安东尼奥·阿马代奥设计，此外，他还负责建造大部分的壮观正面以及收集那些引人注目的雕塑与五彩斑斓的大理石装饰品。 内景的装饰也相当铺张，有些很有特色，有些则肤浅、空洞。位于南耳堂和北耳堂的最精彩部分分别包括用壁画装饰的“吉安·加莱亚佐·维斯孔蒂之墓”（1493—1497）（他是惟一埋在这里的维斯孔蒂家族成员），以及为洛多维科·斯福尔扎和他年轻的新娘贝亚特里切·德埃斯特而建的纪念碑（1497）。在圣安布罗焦小教堂（北侧廊的第六个小教堂）里有贝尔戈尼奥内创作的圣坛背壁装饰画《圣安布罗斯》《1492》、木头嵌饰的唱诗班席位以及古老的圣器收藏室中象牙制成的令人眼花缭乱的圣坛背壁装饰画——15世纪的佛罗伦萨作品。 10.圣母百花大教堂 Santa Maria del Flore圣母百花大教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑，现在世界上的第四大教堂。 １２９５年由阿尔诺沃·迪卡姆比奥在原先的佛罗蒂诺大教堂的基址上兴建，１４９６年才最后完工。 这座教堂大圆顶是世界上第一大圆顶，是菲利浦·布鲁内莱斯基（１３７７～１４４６）的杰作，设计并建造于１４２０年到１４３４年间，这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助於拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。它高９１米，最大直径４５. ５２米。圆顶内部原设计不作任何装饰，后来瓦萨里和祖卡里（１５７２～１５７９）在里面画了壁画。屋顶灯亭也是由布鲁内莱斯基设计的。连灯亭在内，教堂总高为１０７米。圆顶内有螺旋形阶梯直通穹顶，可鸟瞰全市风光。圆顶内还陈列了米开朗杰罗雕刻的圣彼德像和约２００平方米的巨幅壁画《末日的审判》。 教堂的外立面到1587年仍未完成，为完成这一工程，举办了多次竞赛招标，约三个世纪后才于1871年选中建筑师埃米利奥·德法布里的方案，于１８８７年竣工，用的是卡拉拉的白色大理石、普拉托的绿色大理石和玛雷玛的粉红色大理石，整座建筑显得十分精美。 .圣乔凡尼礼拜堂??Battistero di San Giovanni圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni)，建于公元五世纪到八世纪间，建筑呈八角型，供奉着佛罗伦萨的守护圣人乔凡尼，也因此得名，它是托斯卡尼地区罗马式建筑的代表。礼拜堂最亮眼的就是它的三扇以精致黄金浮雕装饰的大门，顶顶大名的东门就是被米开朗基罗誉为“天堂之门”的所在，由吉尔伯蒂自1425年起花27年时间所制作的，采用的是歌德式的手法，十张美伦美奂的图画诉说着旧约圣经的故事，吸引游人不由自主地停下脚步，久久不愿离开。 12.圣乔凡尼教堂 San Giovanni 拉特兰圣约翰大教堂是罗马四大教堂之一。现在，这座建筑是罗马教区驻所。距这座教堂不远是公元五世纪建造的美伦美奂的八角形圣洗堂。这座圣洗堂最近刚刚修复过。 这一带叫做拉特兰，这是罗马帝国时代的一个大家族，这大片土地是这一家族的财产。君士坦丁大帝娶了这个家族的法乌斯塔，这片土地连同地上原有的拉特兰宫成了陪嫁的嫁妆。 公元３１５年至３１８年期间，法乌斯塔将所有这些赠送给教皇梅尔基亚德，以便为教皇提供驻地。君士坦丁下令在拉特兰宫旁建立了基督教会当时最大的教堂。此後，这一教堂成为罗马的主教教堂。这里作为教皇们的驻地一直持续了大约一千年。 旧的教皇宫殿现在只剩下了圣阶教堂上面的“至圣小堂”。这是教皇私人礼拜小堂，这一小堂现在存放着一些珍贵的圣物。 公元十六世纪，西斯托五世下令建造了圣阶教堂这座建筑，以保护至圣小堂。要想到至圣小堂，必须走原来的拉特兰宫的二十八阶大理石圣阶。 拉特兰圣约翰大教堂在中世纪曾达到辉煌的顶峰，那时拉特兰宫是教皇们的驻地。 教堂雄伟的正面建於公元１７３５年，教堂顶部竖有高大的塑像（高达六米），使整座建筑显得更加雄伟。中间一尊是基督，另外几尊是教会圣师圣安博罗焦、圣阿戈斯蒂诺等。 右侧是圣门，左侧壁龛中是君士坦丁皇帝的塑像，这是他少有的几尊雕像中的一尊。教堂中廊的壁龛中是贝尔尼尼的弟子们雕刻的一些圣徒塑像。另外，柱子顶上还有一些浮雕，描绘的是旧约和新约中的人物。 新当选的教皇第一次离开梵蒂冈时必须到圣约翰大教堂来，前来接受他的古代驻地的所有权。离开这座教堂前不应不欣赏一番右廊的第一根柱子上方的一幅壁画的残片，这是经乔托修复的一幅壁画。 13.圣安姆布洛乔教堂 Basilica di Sant’Ambrogio圣安姆布洛乔教堂 興建於四世紀，是一座歷史悠久的寺院，現今的建築是於十一、十二世紀整建，採倫巴底羅馬式，前庭迴廊相當地特別。 聖堂右身廊和禮拜堂連結，有「金色天空」之稱的小禮拜堂，由初期基督時代保持至今。目前言該建築物為天主教大學(Vniversita Cattolica)所有。 随后，我又到了另一个古老的大教堂（Sant' Ambrogio〕。据说在有大DUOMO之前，米兰人都到这个大教堂来做礼拜。这是公元四世纪建立的。有了悠久古老的历史，也就没有 DUOMO气势辉煌和高贵。下午时分，教堂里的人很少，透着一份冷落和伤感。从隐约的个别大理石雕刻中，还能品味出当年的繁华。唯一不变的是教堂的钟声，一下一下，还是那么强劲而富有感染力。在Santa Maria delle Grazie教堂的墙壁上，我看到了达芬其的名画"最后的晚餐"，这个圣经中最动人的故事。由于岁月和空气污染的侵蚀，壁画中个别地方都已经模糊不清了。但还是能感受到隐隐散发出来的伤感和眷爱。 14.圣莎比娜教堂 Santa Sabina存最好之早期基督教巴西利卡教堂之一乃為位於羅馬山丘上之聖塔沙比那教堂。整個教堂原來之平面相當簡單，一個中殿加上兩側之通廊再加上一個環形殿而已。中殿相當的高，所以使整個空間感到相當的明快優雅。而大理石之科林新柱更助長了這種感覺。中殿大量之光線是來自於兩側碩大之高窗，而相對的，兩側之通廊是無窗而且陰暗的。中世紀時，在通廊外側牆上開了一些小口，但並不會很大的影響原有之感覺。高窗上已經使用了格柵，所以光線可以被修正的比較柔和。近年來並且將原有露明之屋架加釘為平屋頂天花，大大的減少了室內之垂直感。原有之裝飾並沒有全盤的保留下來，但是我們仍然可以看出整個壁面可以說是沒有什麼東西，而拱腹（Spandrel）則有大理石之外皮，有聖杯、聖碟等圖案。整個室內空間可以說是一個明亮之大廳。在聖塔沙比那中，基督變成了世界之明燈，他的光線自窗外渲泄而下照亮了，整個空間而半暗之通廊更加強了這種性格，使室內之上半部變成了像天堂般的明亮，所以巴西利卡可以說是一個相當實用的工具，它表白了神之至大至高，它亦可以說是結合了一個精神空間和生命中通往解脫之路。 15.圣阿波利纳莱圣殿 Sant Apollinare基督教取得合法地位以后，逐渐成为罗马占统治地位的宗教，教徒开始大兴土木，建立教堂。最早的教堂形制源于罗马的长方形会堂，称“巴雪利卡”式，圆顶最初用木头做成，两排柱子把教堂分为三部分，即中厅和两旁的柱廊，最前面是祭坛。教堂较低矮、简朴、光线也比较暗，但内部比较宽，能容纳较多的教徒。这种长方形教堂的建筑形制以后成为西欧教堂建筑的基本模式。现在保留早期巴雪利卡式教堂原貌的建筑所剩无几，著名的老圣彼得教堂建于4世纪毁于15实际，目前只能从有关它的绘画中略观大概。唯有罗马的圣萨比纳教堂，拉文那的圣阿波利乃尔教堂（Sant Apollinare Nuovo，Ravenna）还能提供一些原来的面貌。 意大利東北海岸與東羅馬帝國君士坦丁堡關係極為密切的古城拉文納（Ravenna）有一座建于第六世紀、舉世聞名的聖阿波利納萊（Sant'Apollinare）聖殿，聖座聖殿最引人入勝的是它那已有一千五百年歷史的細石鑲嵌，其中有一幅鑲嵌畫是第二第三世紀世紀間拉文納的第一位主教聖阿波利納萊主教肩上披著白羊毛肩帶。可見主教身披白羊毛肩帶已經可以溯自公元第二第三世紀。 16.圣维达尔教堂 St. Vitale：圣维达尔教堂外觀極為樸素簡單、門窗狹小，外部毫無裝飾，但內部卻裝飾華麗、色彩鮮艷，與古希臘寺廟之內部全無裝飾外部雕刻富麗之情形，完全相反。 圣维达尔教堂內部有二大特色：一為精工細雕，一為以鑲嵌方式作圖及製作圖案。 鑲嵌畫係使用陶片、貝類、碎石等嵌於牆壁、地面或室內屋頂，並拼湊成圖畫或圖案之謂。在公元前二世紀左右，羅馬帝國已大量使用鑲嵌畫於建築物中，多製成壁畫或圖案於牆壁、地面上。由現藏於意大利那不勒斯博物館，約在公元前一世紀所作之鑲嵌畫，可略窺當時之風格。 此一鑲嵌畫有希臘製作者之簽名，似可見藝術家頗受社會之重視，題材係描述街頭藝術家之情形，與我國漢畫磚描述日常生活之處理手法，頗為類似，其最大的特色為當時的藝術家對陰影及明暗已有甚為深刻的認識。 圣维达尔教堂大量採用鑲嵌畫主因之一，是為拜占庭式教堂建築門窗狹小，內部光線甚暗，如用鑲嵌畫作為裝飾，可藉貝類、碎石、陶片等之反光，增加室內亮度，又因多用鮮艷色彩，室內可因各種色彩光線之反射，產生一種神秘及多彩的宗教氣氛。其後哥德式教堂窗戶之大量使用各種彩色透明體或玻璃，或許肇因於此。