基础图案
一、学时与开课时间：108学时，第一、二学期二、课程性质与任务：
该课为专业必修课，主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
三、教学目的
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律,形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识服务于社会。
四、教学原则，模式：
教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅人深的原则。
五、教学及要求：
讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合
六、教学内容与课时安排
（一）、概述：（7课时）
l、图案的概念，分类及各种图案介绍；（1课时）
2、形式美法则；（2课时）
3、图案写生方法；（2课时）
4、图案变化手法；（2课时）
重点：形式美法则，写生方法，变化手法。
（二）、外出写生；（8课时）
要求学生明白写生目的掌握，写生方法。
（三）、变化练习；（16课时）
（四）、图案组织与构成形式；（耳课时）
1、自由纹样；（适合纹样，填充纹样，角隅纹样）
①、各图案的形式要点；
②、各纹样的组织构成；
2、连续纹样：
①、二方连续纹样与四方连续纹样形式特点；
②、二方连续纹样与四方连续纹样组织构成；
（五）、图案色彩；（2课时）
色彩三要素、色彩配制；
重点：以色彩的主调，对比色的调和方法。
（六）、图案的制作方法；（2课时）
常用技法，特殊技法；
七、作业安排：
l、写生作业2张；（速写本上）
2、写生变化作业1张；
要求：以写生素材为题材，变化五个花头或折枝纹样
3、适合纹样2张。
要求：l张黑白，l张彩稿，一张为花卉，另
4、二方连续纹样2幅，要求：同上
5、四方连续纹样2幅，要求：同上八、考试与考查：
该课程定为考试（4小时）。
第一周
教学目标与基本要求,讲授图案的基本知识，使学生了解图案的写生方法。
教学重点与难点,在花卉写生中构图的把握和组织。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,第一章 概 论(讲述,练习)
第一节概念
应用美术指一切具有实用性质和装饰性质的美术。它的内容主要包括着图案及其应用。
在中国，图案已有五、六千年的历史了。但“图案”一词却由日本引进。19世纪70年代，日本人从西方引进design”一词，意译为“图案”，案也作按。可译作“设计”、“图案”、“意匠”。因而在解释概念时，便出现了种种说法。其中，以“装饰与实用相结合的设计方案”一说，较为全面。具体说：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
设计方案可以画成设计图，也可以不画。凡是用机器生产的工业品，都必须画出设计图。然而，民间艺人在制作或装饰手工制品时则不画图纸，他们的设计方案都藏在脑海里。
第二节图案的类别
由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分：
一、从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。作为“母型”的器物（如小型彩塑），是用来大量生产产品的模型，也应算为立体图案。另外，某些手工艺人的“设计方案”是腹稿，工艺品则是艺人设计方案的“实物化”、“成品化”，它体现了艺人的全部的设计构思。因此，我们有时也借“实物”充当“设计图”来体现设计方案。至于展览会、环境布置则既包括平面图案，也包括立体图案
二、从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣眼、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。
食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。
三、从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案（应用图案）。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。
第三节图案的要素
一个立方体是由长度、宽度和深度组合而成的。如果缺了深度，便成了二度空间（二维空间）的平面。因此长度、宽度、深度就成了立体物的三要素。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下；
平面图案：由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、物肌（肌理）所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。
立体图案：由形态（包括结构）、装饰（包括纹样及组织、排列）、色彩和物肌（肌理）所组成。
第四节思想政治性图案历来被误认为是花花草草的东西，因此有些人对图案是否有思想政治性提出了疑问,我们说，图案是意识形态，既然如此，当然有思想政治性，只不过是表现的形态不同，有些直接表现，有些则间接表现。例如国旗图案，许多国家在设计时都赋予它特定的政治意义,我国民间图案纹样《五福捧寿》《岁寒三友》等都直接表现着人民的希望、祝愿。至于花花草草，把它画成是欣欣向荣还是衰败枯萎，也体现着某种思想情绪或审美意识，只不过是间接体现罢了。因此，我们在进行设计时，不能不注意这一点。
一,华丽
暮春（唐）韩愈
草木知春不久归，
百般红紫斗芳菲；
杨花榆荚无才思，
惟解漫天作雪飞。
这首诗华丽之处，不仅在于运用了拟人的手法〔如“知”、“归”、“斗”、“才思”、“解”等都有人的属性，而不为草木所具有〕，同时，还运用了对比衬托和明抑暗扬的手法来突出八花争艳的场面，即采取表面上说杨花、榆美无争奇斗艳的本领，只会像雪一样漫天飞舞，但是骨子里却是在赞赏它作为争春的百花之一员。“漫天作雪飞”正是争奇斗艳的表现形式。这首诗给人以强烈的、对比鲜明的色彩感和暮春时节万花犹俏的意境，对于深入理解南京云锦的华丽风格不无启发。
音乐中的华彩，则以《春天来了》（高胡独奏，雷雨声、唐额秋编曲）为代表。步步提升的音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味。装饰音（下滑音等）的恰当使用，使乐曲生辉。和云锦、《暮春》～样，由于进行了人工精雕细琢，作品具有华彩的风格：
二、朴素
图案中的朴素风格常以民间蓝印花布或民间剪纸为代表。与云锦相比，印花布和剪纸显得形拙、线不流畅，色也单纯无华，不尚精工雕琢，呈现出天真、质朴的风格。
文学作品中也有朴素的风格，如：
天冷沙·秋思（元）马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首元曲是描写游子在异乡的思乡情绪。全民除“断肠”二字外，通篇找不出一句思乡感叹的诗河，没有修饰，没有雕琢，仅仅是通过各种景物的组合,
三、简洁
图案中的简洁风格，以现当代的许多工业品设计为代表，如电视机、电冰箱等物品的外形设计，其造型及色彩都极其单纯，它摒弃了任何多余的装饰。这种不致力于纹样装饰的图案显得十分简洁。
在文学中，如《木兰辞》中的“万里赴戎机，关山度若飞”，“将军百战死，壮士十年归”这两句各用了十十字，却概括了不远万里，跨越千山万水，奔赴疆场及经过十年恶战，最后归来的情景，显得十分简洁。
音乐中的简洁风格，可以举小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）的第一主题（爱情主题）为例。主题单纯明确，简洁流畅,四、雄伟、庄严
雄伟和庄严风格以长城图案的设计最有代表性,气势磅磷，十分壮观。
文学作品中的雄伟之作如“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（李白）及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白）等诗句。
在音乐中，能够与长城产生联觉的有《长城随想》主题曲（二胡协奏曲，刘文金作
第六节传统图案、民间图案及国外图案
中国图案有着悠久的历史。自六、七千年前的新石器时代以来是装饰纹样方面，都呈现着多样的风格；无论在运用图案语言方面，都具有明显的特点。现简介如下：
一、传统图案
（一）彩陶图案 陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红。
褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格
（二）青铜器图案 商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、蘖龙纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。人物、动物造型较前生动、写实，组织结构十分复杂，采取了平视体。战国及西汉的青铜戈、铜车饰金银错（用金银丝镶嵌）表现出辉煌华丽的风格。汉、唐是铜镜的鼎盛时期。汉代铜镜纹饰呈静态，而受外来影响的唐代铜镜则是华丽、饱满的风格。
（三）玉器图案 古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的王佩形象生动。
（四）漆器图案 秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。
（五）金银器图案 唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。
（六）瓷器图案 我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。
（七）印染织绣图案 （印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。
（八）建筑装饰图案 （石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。
“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。
瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。
彩画指木结构梁妨、藻井、斗拱部分上的装饰。题材多以植物花卉、几何形纹样及龙凤吉祥图案为主。构图多作适合形，或长或方。色彩常用推移、渐变的退晕法,云岗石窟等处也有大量装饰。
二、民间图案
（一）民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案
（二）品类举例剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，既有陕北的粗扩纸张剪出的形象称剪纸；用《们J、纸张到出的纹样＊闻》纸。剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性,
泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而形成粗矿的风格
3．蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约，色彩单纯，线条不求飞动流畅，
4。蜡染 以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自然。
5．扎染（绞频染）即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎，然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用，形成了非常自然的花纹、风格朴实大方 6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治，图案秀丽，色泽文雅，有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。潮绣色艳，强调阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放。其他名绣也各具特色.
7．脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。脸谱一笔一划均有含义。不同的色彩代表不同的个性。忠勇（关羽为红脸）、黑示刚直不阿（包公为黑脸） （三）民间图案的语言——寓意纹样
寓意纹样以某种形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻，寄托美好的愿望。所以，这类寓意图案又称为‘吉祥图案”。
五福捧寿——五只刷昌缝着“寿”字。幅与福同音（谐音
喜上眉梢——画喜鹊站在梅梢上。喜鹅——象征喜庆。梅与眉、媚谐音。
5．福寿双全——用桃子（代表寿）、编幅（与福谐音）、两枚（一双）
6．岁寒一三友——一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立（开花）的“性格”喻君子鸳鸯戏荷——根据鸳与鸯不愿分离的属性，喻夫妻关系，象征夫妻的恩爱。
六合同春——画鹿（陆、六的谐音）鹤（合的谐音）、花卉、格树（象征春天,六合指东、西、南、北，即天下。
凤穿牡丹——凤象征吉祥。牡丹，象征富贵。二者结合，象征光明、美好、富贵。
事事如意———“柿”与“事”谐音。画两个柿子（事事）、如意
平安如意———以如意插瓶中表意。瓶与平安的“平”字谐音。
二、外国图案
（一）外国古典图案
古埃及图案常以人物、莲花（象征幸福）、纸革、几何形、象形文字为题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。
古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材，其构成有明显的规律，形式美感强。色彩喜用原色、补色，清新明快。
波斯图案多涡线形，较雅致，色彩丰富，强调整体的调和效果。对比色的配置多依据这一原则。
印度图案行技趋叶卷曲自如，纤丽多姿，色彩常以类似色为基调，柔和优雅。
（二）外国现代图案
1．标志（Symbol）：是一种符号，是以一形象或文字来表示另一事物的标识,它的用途广泛，可作城市标志、纪念标志、会议标志、交通指示标志、公共图形及用于商品的商标等。
2．设计要求：（l）印象性，应具有独特个性（奇）；（2）传达性，应具有识别性（准）；（3）应具有装饰性、审美性（美）。
3．艺术处理：形象高度夸张、简括、几何形化，使文字、几何形、实物形突出；运用联想、比喻法，以母鸡生蛋孵小鸡比喻储蓄可生利，以小鸟比喻儿童，以鸟投林，割裂的叶子复位来比喻复职，以鸟比喻飞机；利用象形、双关、巧合的手法.
作业与思考题,写生稿二十幅，从中挑选出二幅进行完善。
第二周
教学目标与基本要求,讲解花头变形方法，使学生熟练掌握写生变化手法。
教学重点与难点,同一花头变化的不同体验，而且具有美感是本周的难点和重点。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,图案形式美的规律
图案的美，包括内容和形式两方面。现简要介绍形式美规律.
第一节图案形式美的总规律
一、图案形式美的总规律——变化与统一
（一）变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
（二）统一指由性质相同或类似的图案要素并置在一起，造成一种一致的，或具有一致趋势的感觉。其特点是严肃、大方、单纯、有静感；但处理不当易单调、简陋。
二、变化与统一的关系二者是对立的统一体。任何一幅作品都由此两因素构成，只不过是在侧重点上有所不同。
三、处理变化与统一的要求变化与统一是相对的。我们应在变化中求统一，求下进行变化。做到整体统一，局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”,“平中求奇”。
第二节图案形式美的墓本法则
一、对称与不对称，均衡与不均衡
（一）对称可分为均齐式与相对均齐式两类。
均齐式指依一中心线（或中心点）在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量的纹样所组成的形式。均齐式又可分为镜映式与逆对称式、移动对称等。相对均齐指在中心线或中心点）的左右、上下或周围配置不同形（或不同色）
（二）均衡 分大平式与中国秤（罗马秤）式两种。
中国秤式的均衡，指支点两边力臂不等，形不同，但量相同或近似的形式，这是一种不对称的均衡形式。这种形式较为生动、活泼和多变化，但也较难掌握。
(三）对称与均衡的关系二、对比与调和
（一）对比指形、色、组织排列、技法、数、量、质地、感觉等方面的差异，并由此造成各种变化，可以取得醒目、突出、生动的效果。形的对比有大小、方圆、厚薄、宽狭、粗细、曲直、长短、凹凸等；色的对比有华丽与朴实、冷与暖、灰与艳、清与浊、浓与淡、深与浅（明度对比，见色彩章节部分）；在组织上，对比有疏密、聚散、虚实开合及方向十横竖、上下、高低、正反、阴阳等；在数量对比上，有多少、奇偶等。在质感对比上，有精粗、光麻、透明与不透明等；感觉方面对比有动静、快慢、刚柔、软硬、轻重、强弱、锐钝、向心与离心、安危、冷暖、严肃与活泼等。
（二）调和有狭义与广义之分。狭义专指“同一”与“类似”。如同一构图中，许多形都以圆造型，或都以方造型；都以直线造型或都以曲线造型。在色彩处理上，用同种色或类似色配置等。依此类推，组织排列、制作技法方面都有“同一”、‘。类似的现象。“同一”与“类似”可以产生统一的效果，具有安定、柔和、少变化的特点。广义的调和指适合、舒适、安定、完整等。像“芭蕉分绿上窗纱”之类构思只适用于中国园林。假山石与翠竹数竿配伍则协调；如果把“瘦竹三两枚”栽在“大漠孤烟直，长河落日圆”的环境里则不协调。同样，五彩缤纷的灯笼、彩带只适用于喜庆节日，如布置在日常起居的卧室里，则风马牛不相及。
三、节奏与韵律
（一）节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。
节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。为加深理解，可吟读唐代李白的
《下江陵》一诗。
（二）韵律借用诗词的术语，是指图案形式的优美情调，在节奏中表现出像诗歌一样的抑扬顿挫、平队起伏。
四、比例与权衡
（一）比例指物与物、物与人以实用、适合为出发点所产生的尺度、份量关系。如椅高必须与桌高成比例，成人与儿童的桌椅必须分别以成人和儿童的身高为依据。 黄金比（1：0．618）与黄金矩形是世界上公认的美的比例。
（二）权衡指根据人们的视觉、审美习惯，对事物的美丑所进行的判断。茶杯盖太大太小都不美，适中才美。花卉纹样，花头过大过小都不美。 五、统觉与错觉
（一）统觉指人的注意转移产生新的知觉的现象。由于视线集中于不同的地方，从而产生三种不同的纹样单位，它使图案丰富有趣。
（二）错觉指由生理、心理的原因所产生的对客观事物不正确的知觉。如黄色为红色所包围，会产生绿味黄的感觉。同样，深浅的两块灰色块放在亮底上显得暗；放在暗底上则显得亮。
作业,从写生变化完善的作业中挑一种花头、花叶进行图案变化十张。
第三周
教学目标与基本要求,讲解单独纹样、适合纹样、角隅纹样的构成手法，使学生能灵活掌握构成原理。
教学重点与难点,花头与叶片及枝蔓在规定的形式中进行组合设计是本周的难点。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,几何图案（抽象形）(讲解后练习)
图案的形象可分为具象与抽象两类。具象指客观存在的实体，如动植物、人物、人造物、天体（宏观的）、矿物晶体结构、动植物细胞组织（微观的人抽象形指不代表任何物象的几何形。由于组织方法的不同，抽象图案的几何形又有传统几何图案与现代几何图案之分。
第一节几何形的要素
几何形的要素为点、线、面（形）。
一、点以单个点看，有规整的与不规整的形。点与面具有相对性：大面中的小面成为点；小面群中的大面成为面。
二、线可分为曲线（弧线、圆、涡线、自由曲线）、直线及曲直接合的线.
三、面（形）可分为几何形（以曲直线、规矩造出的形）、有机形（不是用数理方法求出的，如树叶、石子形等）、偶然形（不是有意绘制的、意想不到的形）及不规则的形（有意制出的）。另外，从图与地的关系看，还可分为虚形与实形。
需要说明的是，几何学中的点，只有位置没有面积；线只有长度，没有宽、形速中的点是可视的，线也是有宽度的。
第二节几何形的组织
几何形的组织、排列有单独式与连续式。连续式又可分为带状
一、单独式的几何纹样
一般以基本形（方、圆、三角）为基础，运用减（剪切）、加（累积、组合）、变更外形等法造型。如通过覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合造型等。
二、连续式的几何纹样一）带状的连续纹样可分为二方连续式与非反复的带状形式,
二方连续指以一个纹样单位（母题）作左右或上下反复连续排列所形成的形式。非反复的带状排列指带中的纹样没有重复相同单位的组织。
二方连续纹样分为散点式、折线式、波线式、联接式（再分，可分为碰接、套接、错接）及不规则的排列式。
（二）面状的连续纹样可分为反复式的连续纹样（四方连续）和非反复的面状纹样
1．反复式的面状纹样通过横、竖、斜线交织，组成骨骼网，然后连接部分线，消失部分线，便会出现千变万化的几何图形来。骨骼网根据交织的角度来决定，角度有90”、45”、60”（横过来便出现30”），还有圆的组合。
2．非反复的面状纹样指不是由一个单位纹样（母题）向四方作反复连续的纹样。它有近似、渐变、辐射、局部变化、自由结构、切割错位等组织形式。
（l）近似结构组织指面状纹样的形成不是由一个单位纹样作反复，而是由许多各不相同，但又近似的基本形的组合。
（2）渐变结构组织有骨骼网架渐变（指垂直、水平、斜线组成的骨骼线，线与线之间的距离有宽狭的渐次变化）与基本形的渐变（指形的大小、方圆、粗细、曲直、方向、位移及色彩的明暗渐次变化）两种。渐变有一定规律可循以创造出许多有节奏的形象来。等差级数为算术级数通过等差级数与等比级数的应用,如1、2、3、4……。等比级数为几何级数，最常用的为费波纳奇数列；O、l、l、2、3、5、8、13、2］、34、55、89……特点
(3)辐射结构组织
(4)自由结构组织 在均衡的制约下，将基本形作有疏有密地任意组织排列。
（5）切割打散重构 指将重复、辐射状的结构线形进行切割，重新组合所形成的面状纹样。如将同心圆图形按等角度切开，排列成长条。
第四章造型
图案的形象是～种艺术形象，它不是客观事物简单的复制，而是根据作者不同的目的对事物的原型进行艺术加工，或者对非具体形象进行艺术创造的结果。为了顺利达到预定的造型目的，从事物的原型到艺术形象之间，或非具体形象从无到有之间，必须寻求一条通往目的地的“路”，这条路就是造型的途径。
长期来，我国图案教学多以写生变化为主体，或以它作为造型的唯一途径。实际上，造型途径是多种的，其中有些途径十分重要。如凭表象造型的记忆造型、联想造型、想像造型、运用数理方法造型、偶然成型等。纹样的造型，往往不是单纯使用某一途径来完成的，有时，几种途径同时运用。另外，造型也并不仅仅是外形的变化，还涉及到造意。为了叙述方便，需将造型的方法与造意的方法分开，将造型的几种途径与方法分开。
第一节图案造型的途径与方法
一、写生变化
（一）概念写生变化指通过对客观对象的生态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘（写生），然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工（变化、便化），形成纹样形象的一种造型渠道。
（二）写生
1．目的（l）收集素材，为变化作资料准备；(2）通过写生锻炼描绘能力与表现能力，如学会如何观察对象、分析对象，找出美的、动人的地方，学会如何取舍、如何移花接木等等。
2．对象凡是可视的、健康的东西，都可当作写生对象。如大至宏观宇宙中的日月星辰，小到微观世界中的生物的细胞、矿物的结晶体等。它既包括着自然物，也包括着人造物。
3．写生步骤与方法
（1）写生步骤一般是先观察、分析、研究，再作纪录。
观察的顺序一股是由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态。通过观察要了解动植物的生态、形态、神态的特征，要对它们的生长规律、生活规律、运动规律等加以全面观察。
在观察植物的形态的时候，要注意先观察大体，再研究细部。例如，观察花时，先要了解它是草本还是木本？是乔木还是灌木？整枝花的形状如何？枝干分权的情况怎样？叶子如可生长的了是对生了互生？轮生？叶的形状是带形、掌形、还是心脏形？花朵的形状如何？单个的，还是一丛的、一串花有几瓣？花冠形状如何？象“十”字？像喇叭？像扁圆盘？花瓣是如何归心的？它的正、侧、反面如何？它的颜色如何？
观察动物时，要先看它的轮廓、总的特征。如带鱼呈带状，鲤鱼呈扁平纺锤状。再看它的生长结构、部位比例。如鱼分头、身、．鳍、尾几个部分。身上有鳞，排列极有规律。又如秦川牛的特征是：口如升子、眼如蛋子、角如锥子、鼻如罐于、胸如斗子、蹄大如墩子······牛头及臀部的旋毛，也往往被人用来夸张后作装饰。
抓神态时，要研究植物的姿态，哪些是美的，哪些不美。注意其俯、仰、侧、转、伸、曲、卷的变化，注意盛开的、半开的、含苞待放的变化，注意阳光下、风里、雨后的变化，选择它美的姿态，如白杨要抓住它高耸向上等神态。
在生长规律方面，要了解植物的枯荣季节。有的植物冬天发芽，夏大开花结果，有的则冬天凋谢，有些则常青。有的植物春碧、夏绿、秋红（如枫）。动物中，猛兽为了要捕猎、撕咬，因此身强力壮，四肢发达、爪牙锐利，涉禽（鹤、鸳鸯）因要在水中捕食，故有长脚、长嘴。鱼需在水中游，故长了扁平的鳍及尾。鸭有践，故能游水。鸟的羽毛、鱼的鳞的排列，
都是有一定的次序的。
生活规律方面，动物不尽相同。狼一类野兽多夜间外出活动，白天睡觉。一般动物是清早比较活跃，天鹅展翅、孔雀开屏多在早上。当烈日当空时，许多动物都休息了。公鸡在黎明、中午时啼鸣，但从不下水。
运动规律方面，不同的动态体现着不同的表情神态。动物的飞鸣食宿、走跑跳斗各具神态，运动各有规律。雄鸡啼时，伸颈压尾；啄食时，低头翘尾；走路时，头一伸一缩；作斗架姿势时，伸颈扬尾、低头、脚半蹲，全身毛竖起。马、鹿听到声响时，常昂头竖耳，有的动物逃跑时夹尾巴，猪尾巴拖下便表示生病了。鹤颈子长，可以转几个方向，马牛可将头转向侧面，而猪头则不能。马走路时，四肢伸出的次序是：（l）右前脚，（2）左后脚，（3）左前脚，（4）右后脚。
植物中，有些也是会运动的。如向日葵、棉花叶是向阳的；合欢的羽状叶，在夜间是合拢的；含羞革被触后，羽状叶也是合拢的。
在性格特征方面，植物本无性格，通过人的感觉，植物也就有了某种性格。如松挺拔耐寒，有常青、坚贞的特点；白杨有冲天的气势；牡丹枝密、叶茂、花艳，有欣欣向荣的富丽的美誉；牵牛花依附它物，给人以软弱无力之感。动物的性格则比较明显：狮猛虎威；狐机灵多疑、鬼鬼祟祟、胆小；狼阴险残酷；牛，忠厚勤恳；猪懒、马壮，公鸡雄纠纠气昂昂，羊温柔驯良，鹿善良轻快，骆驼吃苦耐劳，有挑重担走远道的优点。只有了解这些特点之后，写生才能事半功倍。
（2）写生方法
①如实描写与适当取舍的方法相结合。初学图案的人，最好用这两种方法写生。如实描写，就是用铅笔将对象的全貌及细部全部仔细地画下来，它近似中国画中的工笔画的画法。除画整体外，还要画“特写”，即将叶、干交接处、花头（花被）、花冠、花蕊的各个细部记录下来，有时还需将花、果剖开来画。画动物也是一样，要按嘴、眼、耳、爪、旋毛、羽毛及鳞的排列画成特写.
适当取舍有两层意思：一是花卉技密叶多，可去掉一些不画，也可移花接木，进行“稼接”；二是指影绘的方法，删去花形轮廓内的东西，一律平涂，或留出里面的结构线（成许多块面）。这种方法可以锻炼概括能力。
②速写与慢写（详写）相结合。凡是动着的东西，只能用最简练的几笔勾出动态；在动物示动时，则应尽量对对象各部分作详细的描写，以弥补速写之不足。
③写生与记忆、默写相结合。当一些动作完成以后不再出现时，就只有靠记忆、默写加以补充。
写生的工具，可用铅笔（HB）、彩色墨水笔、钢笔、水粉笔、水彩笔等。既可进行影绘、线描、明暗写生，也可作色彩归纳、铅笔淡彩描绘。
4．写生的要求
(1）要抓住能表现对象特征的典型动态。如公鸡的动态很多，有飞鸣食宿、斗走跑眠，但最能表现其神态的，莫过于昂首阔步或啼鸣，啼鸣叮表现其“职能”。公鸡头、尾的动态对表现它的气概，起重要作用。母鸡的特点是肥，它的职能是生蛋、鹏小鸡，因此，下蛋成了它的典型动态。松树和梅都应画得挺劲。攀援的姿态则是攀援类植物的典型动态。
（2）要选择健康的和美的东西予以描写。形态虽不怪异，但不美也不要画它。如霜后菊花头已下垂，就不宜画它。
（3）应注意角度适宜。有些对象，从正侧面看都相宜，如麦穗，正面看，麦粒有三排；侧面看，为两排。一束松针，俯视为圆形、放射形，侧视则为扇形。但动物则不一样，侧面比较容易表现出它的特征来。如鱼、牛、羊、猪、马等（也可画成头正身侧的姿势）。
（4）轮廓、结构应交待清楚。
（5）写生时，除了运用诸种技法外，还可运用其它一些技法。
（三）变化
1．概念变化又称便化、变形。指根据不同的目的（加工、审美需要）对客观存在的实体（自然物与人造物）进行艺术提炼、加工。
2．目的（1）为了突出主题。如为表现丰年的五谷丰登、六畜兴旺，就要把谷穗画得沉甸甸的，把家畜画得猪羊肥、牛马壮，这就要变形。（2）为了突出事物的特征。如对梅花如实描写，则花多且小，梅花特点不显。通过变形，减少花朵的数量，夸大了花型，使之几何形化，特点便会显露。（3）为了工艺处理方便。如剪纸的形象要求线线相连（阳刻）、线线相断
（阴刻），不求透视、解剖准确，求平面处理，主要是受工具（剪与刀）与材料（纸张）的制约。不如此处理，纹样便会散落不成形。十字挑花受着经纬线的制约，因此，凡是斜线都必须变成阶梯形。又如泥玩具，为了防止一碰即断裂、破碎，它的造型就必须缩成一团。（4）为了突破自然的束缚，使图案理想化。如马跑得很快，为了更快，将它装上了翅膀，变成了飞马。龙则是集牛头、鹿角、鲤须、蛇身、鹰爪、鱼鳞等于一身，是理想的神物。（5）为了艺术的百花齐放和风格的多样化，以适应不同人的不同审美要求，对实体必须加以变化。
3．变化的倾向 有写实与写意、具象与抽象之分。凡是离写实越远的，则其写意、抽象程度越高。如果说得细些，则可分为写实变化、写意变化与抽象变化等。具象与抽象是相对而言的。这里的具象是经过变化，初步抽象了的，并不等同于原型，只是与原型的相似性一些。这里所说的抽象，有着不同的层次和程度：一种是使形象变得既像原型又不像原型，
既似又不似；另一种是纯抽象，变形后的形象与原型无相似之处，不代表任何实体。写生变化中的变形应以不失去原型特征为原则。
4．变化的方法常见的变形方法有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何形化法、畸变法及其它方法。在一幅纹样中，常常是几种方法并用，但为了教学的方便，现分别加以叙述。
（1）省略法也称简化法、去繁法、减弱法。指对原型删繁就简，省略掉它的细部、次要部分，保留它的必要部分。有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出其中必要的结构线。省略的程度应以需要为根据。
（2）夸张法也称夸饰法。图案造型的夸张不是原型的简单放大。各部分同时放大，外形的比例、结构不发生任何变化，当然不能称之为夸张。图案的夸张是指以原型为基础，通过想象，对原型的外在形态、神态特征加大扩大、强调、渲染和突出。如圆的更圆、方的更方，雄壮的更雄壮，威武的更威武等。
（3）添加法指在纹样上附加一些装饰，使之更丰富、更理想的一种方法。其种类可分为纯装饰与结合纹样深化意义两种。前者如在纹样上再加一些与该纹样并无联系的花纹，以求得变化丰富；后者所添加的纹样则是为了深化纹样的意义，如在鱼身上加上莲花，形成了寓意：连（莲）年、有余（鱼）。
（4）适合变形法指因某种工艺条件的制约，或因某种需要，将纹样适合在某一种几何形内所形成的变形方法。
（5）几何形化法，即以几何形造型。由于经纬线受编织的制约，形象中的斜线都必须作楼梯式处理；由于几何形板块（圆、方、三角等形）的制约，可以拼出许多变形幅度大、装饰趣味强的形象来。又由于在基本形上可以作任意切割，因此，组合的形便会千差万别。
（6）畸变指采取异常的办法，如利用曲面镜（哈哈镜）映照，照相透视或改变坐标使对象变形的方法。
（7）其它方法例如通过切割拉长、拉肩、错位进行变形，又如使形象稚拙化，运用电脑造型等。
二、记忆造型
记忆造型是一种实物不在眼前，又不依靠写生稿，只依凭脑中储存的表象（在记忆中保留下来的、过去感知过的事物的映象）造型的方法。表象与感知的具象相比，前者不如后者清晰、完整、具体。表象只保存了客体突出性的特征，或只留有被综合了的同类事物的“一般性”（共性），从而产生的纹样具有较高的概括性，摆脱了自然主义的束缚。它恰恰符合了图案造型艺术处理的基本要求。
三、想象造型
想象造型是以表象和经验为基础，创造出新形象的造型途径。这里的想象指有意想象（是一种有明确目的的想象），它可分为“再造想象造型”与“创造想象造型”两种。再造想象造型是根据语言文字的描述，把客观世界有的，但自己从来没见过、没有经历过的事物创造出来。例如，我们过去没有去过草原和戈壁滩，脑中没有它们的视觉表象，但却根据“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”或是“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句创作出相关的风景图案来。
创造想象造型是指根据需要而创造出前所未有的形象。例如，肋上长有羽翼的天马，人与狮复合的狮身人面像，人与鱼复合成美人鱼，人与鸟复合成佳（妙）音鸟等。从衣、食、住、行、用诸方面看，绝大部分器物都是创造想象的结晶。
四、运用数理的方法造型在几何形图案一章中的许多形象，或通过横、竖、斜线交叉成一定角度的网格进行组织，或采取等差级数、等比级数造型。具象造型，如菊花之类，也可用繁花曲线规画出来。
五、偶然成型
偶然成型是指形象的形成不是事先设计，而是在描绘过程中，使用一定的工具、器械、手段，自然形成的一种造型途径。这种造型有极大的偶然性，也有极大的局限性。如果掌握运用自如，往往会形成各种意想不到的形象，产生巧夺天工，趣味天成的艺术效果。例如，将墨色滴在纸上，用打气筒进行吹制；将油墨、墨水滴入水中，用生宣纸将其吸起，便可见到许多事前无法想象的纹样来：有的像奔腾的大河；有的像人、像动物或其它东西。
第二节图案的造型与构思（造意）
造型的同时，必然要造意。例如画一只猛虎，目的在于表现它的凶猛。画五只骗蝠，目的在于蝠、福谐音，用来表现获取“五福”的祝愿。这就是构思，就是造意。
由于塑造图案形象的目的不同，运用的场所不同，塑造形象所使用的艺术手法也不同。在塑造图案形象时，除少数对象必须绝对如实反映外，大多数对象都不应致力于如实描写，而应着力于表现，使形象既有客观成份，又有主观成份，要求“寓情于景”、“寓情于物”。只有这样才能使图案形象更丰富、多样。因此，要强调构思的艺术处理。构思的艺术处理可归纳为两类：一类是直接表现，一类是理想的表现。
一、直接表现
直接表现，主要表现在对物象的性格、特征的突出与强调上。它侧重于对物象固有的自然属性的夸饰。例如狮子的威武、虎的勇猛、狼的凶残、狐的机灵、绵羊的温驯、儿童的天真以及它（她）们的动态、外形特点的夸饰。儿童的形体特征是头大、眼大、五官聚拢、小手小脚，动作有点稚拙。这些都和成人有着明显的区别。
在物象特征的表现方面，由于观察的角度不同，表现的目的不同，可以选取不同的特点加以塑造。以马为例，如欲强调其矫健的一面，则可用夸张、省略等造型方法突出其健壮的特点：可使颈短粗、胸臀厚而圆（如唐代石刻昭陵六骏中的马）。如欲表现其非凡的气势，则可使首高昂，足高抬，作嘶鸣状。如欲表现它的轻捷，则可把马画得秀丽些：颈、身、腿宜细而长。
二、理想的表现
它超出自然束缚，使形象更丰富或更精炼、更符合处理的目的。其处理手法有五：
（一）拟人与拟物
1．拟人化又称人格化。它是将人的表情、动作注入非人的物象中去的一种方法，即把没有人的感情的事物，当作人来描写的一种方法。这种方法在文学中有着大量的例子。如：“山月随人归”、“云破月来花弄影”、““冷雨敲窗被未温”、“花自无言鸟自羞”等。这月、花、雨、鸟都被当作人来描写的，因而出现了只有人才有的一些动作、表情和感受。“随”、“归”、“来”、“弄”、“敲”、“言”、“羞”，使得非人的物象都有了“人味”。这就是“景中有人”、“物中有人”。它使诗的意境更深化。
在图案中，同样存在着大量的拟人化图例。例如民间舞的狮子具有一张笑脸；玩具泥老虎、布老虎完全像一个天真的孩子。月宫中捣药的玉兔，也是拟人化了的。动画中的形象大都是拟人化的。此外，植物、云等也可人格化。如将柳画成舞姿，将松画成迎客的姿态，将云画成人、动物等。 2．拟物：就是将某物或文字做成另一物的方法。如将茶壶做成竹节形，将壶嘴做成鸡头，壶把做成鸡尾，梳蓖做成人形、物形，将木器家具的腿做成兽形，将牛奶店的建筑做成奶瓶趴将水果店的建筑做成菠萝形。此外，将“公交”二字组成公共汽车形，以“长江”二字组成波浪等，用的也是拟物的方法。
（二）比喻与象征都是寓意的手法。
1．比喻是用某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物。如常以青松来譬比某英雄、烈士。少年儿童则常以鲜花及幼芽来譬比。
2．象征是以某一具体事物来表现某一抽象概念的方法，它是一种“托意于物”的方法（即寓意的方法）。如以松象征高洁、坚贞、永生；火矩——光明；红旗——革命；鲜花——美丽、繁荣；海燕、山鹰——勇敢、矫健；埃及人头狮身像——灵智与强力的结合；希腊长翅膀的人头狮身像——恶意与神秘；鸽子、橄揽枝——和平等。鸳鸯有双解：比喻——夫妻关系；象征——爱情。
（三）借代指以某一事物的局部来代表某一事物全体的方法。文学中常有这样的情况：不直说某人名，而只说该人较突出的局部特征以代表其人。如“大个子”、“大胡子”等等。在图案中也有用借代进行理想表现的大量例子。如书本——文化、教育；竖琴（或键盘、音符）——音乐；油画板、油画笔——美术；球（或跑道）——体育运动；麦子（或镰刀）——农业；齿轮（或锤子）——工业；红十字——医药卫生等。（见图22 8）
（四）求全、完善这是达到理想化的一种手法。为了突破自然的束缚，常将分散于异处的美好事物集于一身。如马跑得快，但为了快上加快，便给它安上翅膀，成了飞马。龙是许多动物的组合；风则是人眼、鸡头及其它鸟的美的部分的组合。这些都是求全组合的方法。
（五）双关与巧合
1．双关指表面上讲的是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思。双关分谐音双关与象形双关两种。谐音双关，在文学中有许多例子。如：“橹速不如帆快，笛清未若萧和”。这对子表面上说的是行舟与器乐演奏的事，但实际上暗指“鲁肃不如樊哈，狄青未若萧何”。又唐朝刘禹锡作的一首竹枝词云：“杨柳青青江水平，／江上闻郎唱歌声。／东边日出西边雨，／道是无晴有晴”。这首词表面上是讲船家生活、讲天气阴晴，但骨子里却是在讲一位渔家女爱恋着一个青年的事情。这里，“晴”与“情”为双关语。在我国民间图案中，也有着大量双关的图例。如“必定如意”为笔、墨锭（或银锭——元宝），如意头组合在一起等。象形双关指通过组合，
该形象既是甲事物又是乙事物的表现形式。如将麦穗、稻谷排成焰火形；将镰刀、锤子组成“5.1”二字；以蔓草组成草龙。铁路标徽既是火车头的正面与铁轨剖面的组合二字等。
2．巧合主要指形的组合（见构成与构思部分），但也有人把双关说成是巧合,
作业与思考题,单独纹样、适合纹样、角隅纹样各一幅.
第四周
教学目标与基本要求,讲解二方连接与四方连续图案的构成方法要领,使学生掌握基本构成方法.
教学重点与难点,二方连续与四方连续的骨架美是图案创作中的难点与重点.
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,
平面图案的构成
第一节平面图案的构成形式
平面图案的构成包括纹样组织与画面构图两部分。两者既有区别，又是不可分割的。
平面图案的构成形式多种多样，它是应用途、工艺制作及审美的需要而产生的。例如，印花布为了大批量生产，就需要利用滚筒印花，而滚筒上的花纹必须首尾相接，这就产生了四方连续的形式。绣衣边、袖边需要用带状纹样。绣鞋花、肚兜则需要用单独纹样。由于壁面、铜镜的限制及审美的需要，又出现了平视体、立视体、格律体等装饰构图。
平面图案构成的形式，归纳起来可列表如下：
一、单独式纹样
单独式纹样是相对于连续纹样而言的。它分为自由纹样、适合纹样、填充纹样和角隅纹样等几种形式。
（一）自由纹样指一个不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成和应用的纹样，其组织排列可分为对称的与不对称的两种形式。不管哪种形式，都要求外形完美、结构严谨、造型丰富。
（二）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。外廓形可以是几何形，如圆形、半圆、椭圆、三角形、方形、长方形、菱形、五角形、多边形等；也可以运用某些自然物、人造物的形，如桃形、石榴形、葫芦形、花朵形、扇形等。纹样在轮廓内组织排列的方法较多，可对称，也可不对称。对称的有直立、辐射、转换、回旋等形式。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。框内纹样可以是单一的形象，也可由几个形象组合。
（三）填充纹样它是指纹样受到外框的限制，但不需作完全适合的一种纹样。它既可以适合某～部分的空间与边框，而其它部分作自由处理；也可突破部分边线，以求得丰富多样、生动活泼的效果。框内纹样组织可以是对称的，也可以是不对称的，但空间分割需得体，纹样与空白关系要和谐。
（四）角隅纹样指在带角的形状中和角隅部分装饰的纹样。因大多与角隅相适合，故又称为角适合纹样。纹样的组织排列有对称的与不对称的两种形式。
角隅纹样可以单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。
二、连续纹样连续纹样是相对于单独式纹样而言的。它有反复式与非反复式两类。反复式的连续纹样是以单位纹样（也叫母题，即以一个形象或几个形象组成完整的纹样）作重复排列，成无限反复的纹样。如二方连续、四方连续。非反复的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位。
（一）带状纹样
1．二方连续纹样 指以一个单位纹样（母题）作左右（横式）、上下（纵式）、倾斜（斜式）、首尾相接（环状）等排列的形式。二方连续的形式有：散点式、接圆式、折线式、波线式、结合式等。
（l）散点式 指单位纹样各不相连的排列。单位纹样可以成圆形，也可成方形或其它形。直立式的单位纹样在排列时，可在方向上作正倒、正反、高低、倾斜放置。
（2）接圆式 指以圆圈为骨架，进行碰接、叠置排列。圆圈可以是等大，也可大小相间。圈内可置适合纹样，也可置自由纹样。
（3）折线式指以折线为主要骨骼线，用以区划带面，并在间隙处填以适形纹样的排列形式。
（4）波线式 指以波线为主骨骼线，对带面进行区划，并在空隙处填以适形纹样的排列方式。
（5）结合式 指将两种或两种以上的排列方法混合应用的排列方式。
2．非反复的带状纹样 这种带状纹样找不出完全相同的单位纹样。有些有相似的纹样，有些则完全不相似。
（二）面状纹样
1．四方连续纹样指以一个单位纹样作上下左右四方重复排列，并可无限扩展的纹样。其组织形式有散点式、连缀式、压叠式。
(1)散点式 散点排列是以一个或一组纹样组成一个纹样单位作分散排列。散点有1-10余个不等。因横向接版的位置不同，可分为平排和斜排两种。
（2）连缀式可计为方向转换、波形、阶梯式及开刀连缀等．
第二节构成与构思
为了将纹样组织好，将构图处理好，应注意一些什么原则？为了加强趣味性，应该运用哪些处理手法？如何使纹样组织得更有意境？这些都是构思的内容。构思的好坏决定着构成的优劣。构思时应注意以下几点：
一、根据用途选择与之相适应的构成形式。例如，大面积的装饰（花布、壁纸设计）就必须运用四方连续的形式；而衣边、袖口、墙报花边则需要用带状纹样进行装饰；装饰画则宜选用平视体、立视体、格律体构图。
二、根据主题、内容经营位置。如对称与不对称、均衡与不均衡处理应视题材而定。对称的均衡式，常用于庄严的地方，如天安门的造型与国徽的组织。而活泼轻松的场所却应尽量避免对称性构图，宜采取非对称性的均衡构图形式。
三、作适应求全要求的处理。为了前不挡后，应摒弃焦点透视，采取平视体与立视体的构图。
四、寓意可以深化主题内涵。通过纹样的适当组织与排列，可以构成某种含义。如“喜相逢”构图形式就是其中的一例。它的外形是圆的，寓团圆、圆满之意于其中。构图中骛、凤各占一半的位置，但相互首尾相接，造成一种旋转不已的感觉，这就造成了“恩爱不断头”的意境，寓爱情地久天长之意于构图中。
五、运用“巧合”的手法，可以使内容更具有趣味性。在文学中有一种回环体（回文体）诗，正倒都能读，非常有趣。清乾隆帝下江南时，在“天然居”饭庄用饭时，席间诗兴大发，出口吟诵了自己作的对联上联，要求大臣纪晓岚即席应对下联。上联云：“客上天然居，居然天上客”，聪明过人的纪晓岚立即应对：“人过大佛寺，寺佛大过人。”群臣称善。据说，后来有个爱管闲事的秀才不满意下联而改对“僧游云隐寺，寺隐云游僧”，果然不俗，高出一筹。这种回环诗、联的语言组织方式，可作为图案构思的借鉴。
在音乐中，有一种正反演奏，顺倒演唱，曲调完全一致的形式，也是“回文”体。奥地利作曲家麽扎特早期曾作过一首“游戏乐曲”，就是这形式。我国也有这样的形式，如明清起即流行于河北省易县梁各庄一带的《小花园》，就可顺着唱，也可倒着唱，还可轮唱：
13553115331516421
歌好听歌好唱啦啦啦啦啦啦哥教妹
2 4 6 sl313 sl 13 sls 31：l
妹教哥啦啦啦啦啦啦唱好歌听好歌
图案构思也可从音乐曲谱的回环式得到启示。
在图案构思中，巧合与双关常常相提并论。图案中的巧合指一种“异体部分共有”的组织、排列形式。如头正看为笑，例看为哭；或两个小孩组成4个小孩；三条鱼共一个头。敦煌图案中还有三只兔子共三只耳朵，但每只兔子都有两只耳朵的造型，非常有趣。
六、互套、连环套也能使人觉得意味无穷。
（一）互套指在一物的轮廓内画上相同的或不同的物及文字，或在空心字中套上相关的纹样。如花中套花、（石榴形中套花纹）、花中套字、字中套花（如在“春”字空心字中套上春天的景物）；在双喜空心字中套上相关的纹样。
（二）连环套是一种多层次、多进深、连续不断的组织方法。在民间文学中，有这样一个例子，说的是一个人在讲永远讲不完的故事：“从前呀，有座山，山上有座庙，庙里住着个老和尚。有一天，老和尚讲了一个故事说：“从前呀，有座山，山上有座庙，庙里住着一个老和尚。有一天，老和尚讲了一个故事说：‘从前呀……”’。故事中套故事永无穷尽。这种形式在图案构成中也不乏其例，如看电视的人看电视机中看电视的人在看电视机中的看电视的人……
作业与思考题,二方连续与四方连续作业各两幅.
参考书目：《现代图案设计》西南师范大学出版社 柳泽民
一、学时与开课时间：108学时，第一、二学期二、课程性质与任务：
该课为专业必修课，主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
三、教学目的
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律,形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识服务于社会。
四、教学原则，模式：
教学中应遵循由简到繁，由易到难，由浅人深的原则。
五、教学及要求：
讲授与示范相结合，个别辅导与个别作业相结合
六、教学内容与课时安排
（一）、概述：（7课时）
l、图案的概念，分类及各种图案介绍；（1课时）
2、形式美法则；（2课时）
3、图案写生方法；（2课时）
4、图案变化手法；（2课时）
重点：形式美法则，写生方法，变化手法。
（二）、外出写生；（8课时）
要求学生明白写生目的掌握，写生方法。
（三）、变化练习；（16课时）
（四）、图案组织与构成形式；（耳课时）
1、自由纹样；（适合纹样，填充纹样，角隅纹样）
①、各图案的形式要点；
②、各纹样的组织构成；
2、连续纹样：
①、二方连续纹样与四方连续纹样形式特点；
②、二方连续纹样与四方连续纹样组织构成；
（五）、图案色彩；（2课时）
色彩三要素、色彩配制；
重点：以色彩的主调，对比色的调和方法。
（六）、图案的制作方法；（2课时）
常用技法，特殊技法；
七、作业安排：
l、写生作业2张；（速写本上）
2、写生变化作业1张；
要求：以写生素材为题材，变化五个花头或折枝纹样
3、适合纹样2张。
要求：l张黑白，l张彩稿，一张为花卉，另
4、二方连续纹样2幅，要求：同上
5、四方连续纹样2幅，要求：同上八、考试与考查：
该课程定为考试（4小时）。
第一周
教学目标与基本要求,讲授图案的基本知识，使学生了解图案的写生方法。
教学重点与难点,在花卉写生中构图的把握和组织。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,第一章 概 论(讲述,练习)
第一节概念
应用美术指一切具有实用性质和装饰性质的美术。它的内容主要包括着图案及其应用。
在中国，图案已有五、六千年的历史了。但“图案”一词却由日本引进。19世纪70年代，日本人从西方引进design”一词，意译为“图案”，案也作按。可译作“设计”、“图案”、“意匠”。因而在解释概念时，便出现了种种说法。其中，以“装饰与实用相结合的设计方案”一说，较为全面。具体说：图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。
设计方案可以画成设计图，也可以不画。凡是用机器生产的工业品，都必须画出设计图。然而，民间艺人在制作或装饰手工制品时则不画图纸，他们的设计方案都藏在脑海里。
第二节图案的类别
由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分：
一、从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。作为“母型”的器物（如小型彩塑），是用来大量生产产品的模型，也应算为立体图案。另外，某些手工艺人的“设计方案”是腹稿，工艺品则是艺人设计方案的“实物化”、“成品化”，它体现了艺人的全部的设计构思。因此，我们有时也借“实物”充当“设计图”来体现设计方案。至于展览会、环境布置则既包括平面图案，也包括立体图案
二、从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣眼、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。
食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。
三、从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案（应用图案）。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。
第三节图案的要素
一个立方体是由长度、宽度和深度组合而成的。如果缺了深度，便成了二度空间（二维空间）的平面。因此长度、宽度、深度就成了立体物的三要素。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下；
平面图案：由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、物肌（肌理）所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。
立体图案：由形态（包括结构）、装饰（包括纹样及组织、排列）、色彩和物肌（肌理）所组成。
第四节思想政治性图案历来被误认为是花花草草的东西，因此有些人对图案是否有思想政治性提出了疑问,我们说，图案是意识形态，既然如此，当然有思想政治性，只不过是表现的形态不同，有些直接表现，有些则间接表现。例如国旗图案，许多国家在设计时都赋予它特定的政治意义,我国民间图案纹样《五福捧寿》《岁寒三友》等都直接表现着人民的希望、祝愿。至于花花草草，把它画成是欣欣向荣还是衰败枯萎，也体现着某种思想情绪或审美意识，只不过是间接体现罢了。因此，我们在进行设计时，不能不注意这一点。
一,华丽
暮春（唐）韩愈
草木知春不久归，
百般红紫斗芳菲；
杨花榆荚无才思，
惟解漫天作雪飞。
这首诗华丽之处，不仅在于运用了拟人的手法〔如“知”、“归”、“斗”、“才思”、“解”等都有人的属性，而不为草木所具有〕，同时，还运用了对比衬托和明抑暗扬的手法来突出八花争艳的场面，即采取表面上说杨花、榆美无争奇斗艳的本领，只会像雪一样漫天飞舞，但是骨子里却是在赞赏它作为争春的百花之一员。“漫天作雪飞”正是争奇斗艳的表现形式。这首诗给人以强烈的、对比鲜明的色彩感和暮春时节万花犹俏的意境，对于深入理解南京云锦的华丽风格不无启发。
音乐中的华彩，则以《春天来了》（高胡独奏，雷雨声、唐额秋编曲）为代表。步步提升的音高和渐变的节奏具有强烈的装饰趣味。装饰音（下滑音等）的恰当使用，使乐曲生辉。和云锦、《暮春》～样，由于进行了人工精雕细琢，作品具有华彩的风格：
二、朴素
图案中的朴素风格常以民间蓝印花布或民间剪纸为代表。与云锦相比，印花布和剪纸显得形拙、线不流畅，色也单纯无华，不尚精工雕琢，呈现出天真、质朴的风格。
文学作品中也有朴素的风格，如：
天冷沙·秋思（元）马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首元曲是描写游子在异乡的思乡情绪。全民除“断肠”二字外，通篇找不出一句思乡感叹的诗河，没有修饰，没有雕琢，仅仅是通过各种景物的组合,
三、简洁
图案中的简洁风格，以现当代的许多工业品设计为代表，如电视机、电冰箱等物品的外形设计，其造型及色彩都极其单纯，它摒弃了任何多余的装饰。这种不致力于纹样装饰的图案显得十分简洁。
在文学中，如《木兰辞》中的“万里赴戎机，关山度若飞”，“将军百战死，壮士十年归”这两句各用了十十字，却概括了不远万里，跨越千山万水，奔赴疆场及经过十年恶战，最后归来的情景，显得十分简洁。
音乐中的简洁风格，可以举小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）的第一主题（爱情主题）为例。主题单纯明确，简洁流畅,四、雄伟、庄严
雄伟和庄严风格以长城图案的设计最有代表性,气势磅磷，十分壮观。
文学作品中的雄伟之作如“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（李白）及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白）等诗句。
在音乐中，能够与长城产生联觉的有《长城随想》主题曲（二胡协奏曲，刘文金作
第六节传统图案、民间图案及国外图案
中国图案有着悠久的历史。自六、七千年前的新石器时代以来是装饰纹样方面，都呈现着多样的风格；无论在运用图案语言方面，都具有明显的特点。现简介如下：
一、传统图案
（一）彩陶图案 陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红。
褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格
（二）青铜器图案 商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、蘖龙纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。人物、动物造型较前生动、写实，组织结构十分复杂，采取了平视体。战国及西汉的青铜戈、铜车饰金银错（用金银丝镶嵌）表现出辉煌华丽的风格。汉、唐是铜镜的鼎盛时期。汉代铜镜纹饰呈静态，而受外来影响的唐代铜镜则是华丽、饱满的风格。
（三）玉器图案 古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的王佩形象生动。
（四）漆器图案 秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。
（五）金银器图案 唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。
（六）瓷器图案 我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。
（七）印染织绣图案 （印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。
（八）建筑装饰图案 （石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。
“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。
瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。
彩画指木结构梁妨、藻井、斗拱部分上的装饰。题材多以植物花卉、几何形纹样及龙凤吉祥图案为主。构图多作适合形，或长或方。色彩常用推移、渐变的退晕法,云岗石窟等处也有大量装饰。
二、民间图案
（一）民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案
（二）品类举例剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，既有陕北的粗扩纸张剪出的形象称剪纸；用《们J、纸张到出的纹样＊闻》纸。剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性,
泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而形成粗矿的风格
3．蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约，色彩单纯，线条不求飞动流畅，
4。蜡染 以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自然。
5．扎染（绞频染）即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎，然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用，形成了非常自然的花纹、风格朴实大方 6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细雅治，图案秀丽，色泽文雅，有中光、齐匀、和、顺、细、各种技巧。潮绣色艳，强调阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放。其他名绣也各具特色.
7．脸谱是传统戏曲图案化的性格化妆。它以夸张的构图、纹样和色彩来表现人恶、美丑及其个性和身份。脸谱一笔一划均有含义。不同的色彩代表不同的个性。忠勇（关羽为红脸）、黑示刚直不阿（包公为黑脸） （三）民间图案的语言——寓意纹样
寓意纹样以某种形象或某几个形象，通过谐音、假借、比喻，寄托美好的愿望。所以，这类寓意图案又称为‘吉祥图案”。
五福捧寿——五只刷昌缝着“寿”字。幅与福同音（谐音
喜上眉梢——画喜鹊站在梅梢上。喜鹅——象征喜庆。梅与眉、媚谐音。
5．福寿双全——用桃子（代表寿）、编幅（与福谐音）、两枚（一双）
6．岁寒一三友——一以松、竹、梅经冬不凋、迎寒挺立（开花）的“性格”喻君子鸳鸯戏荷——根据鸳与鸯不愿分离的属性，喻夫妻关系，象征夫妻的恩爱。
六合同春——画鹿（陆、六的谐音）鹤（合的谐音）、花卉、格树（象征春天,六合指东、西、南、北，即天下。
凤穿牡丹——凤象征吉祥。牡丹，象征富贵。二者结合，象征光明、美好、富贵。
事事如意———“柿”与“事”谐音。画两个柿子（事事）、如意
平安如意———以如意插瓶中表意。瓶与平安的“平”字谐音。
二、外国图案
（一）外国古典图案
古埃及图案常以人物、莲花（象征幸福）、纸革、几何形、象形文字为题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。
古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材，其构成有明显的规律，形式美感强。色彩喜用原色、补色，清新明快。
波斯图案多涡线形，较雅致，色彩丰富，强调整体的调和效果。对比色的配置多依据这一原则。
印度图案行技趋叶卷曲自如，纤丽多姿，色彩常以类似色为基调，柔和优雅。
（二）外国现代图案
1．标志（Symbol）：是一种符号，是以一形象或文字来表示另一事物的标识,它的用途广泛，可作城市标志、纪念标志、会议标志、交通指示标志、公共图形及用于商品的商标等。
2．设计要求：（l）印象性，应具有独特个性（奇）；（2）传达性，应具有识别性（准）；（3）应具有装饰性、审美性（美）。
3．艺术处理：形象高度夸张、简括、几何形化，使文字、几何形、实物形突出；运用联想、比喻法，以母鸡生蛋孵小鸡比喻储蓄可生利，以小鸟比喻儿童，以鸟投林，割裂的叶子复位来比喻复职，以鸟比喻飞机；利用象形、双关、巧合的手法.
作业与思考题,写生稿二十幅，从中挑选出二幅进行完善。
第二周
教学目标与基本要求,讲解花头变形方法，使学生熟练掌握写生变化手法。
教学重点与难点,同一花头变化的不同体验，而且具有美感是本周的难点和重点。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,图案形式美的规律
图案的美，包括内容和形式两方面。现简要介绍形式美规律.
第一节图案形式美的总规律
一、图案形式美的总规律——变化与统一
（一）变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
（二）统一指由性质相同或类似的图案要素并置在一起，造成一种一致的，或具有一致趋势的感觉。其特点是严肃、大方、单纯、有静感；但处理不当易单调、简陋。
二、变化与统一的关系二者是对立的统一体。任何一幅作品都由此两因素构成，只不过是在侧重点上有所不同。
三、处理变化与统一的要求变化与统一是相对的。我们应在变化中求统一，求下进行变化。做到整体统一，局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”,“平中求奇”。
第二节图案形式美的墓本法则
一、对称与不对称，均衡与不均衡
（一）对称可分为均齐式与相对均齐式两类。
均齐式指依一中心线（或中心点）在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量的纹样所组成的形式。均齐式又可分为镜映式与逆对称式、移动对称等。相对均齐指在中心线或中心点）的左右、上下或周围配置不同形（或不同色）
（二）均衡 分大平式与中国秤（罗马秤）式两种。
中国秤式的均衡，指支点两边力臂不等，形不同，但量相同或近似的形式，这是一种不对称的均衡形式。这种形式较为生动、活泼和多变化，但也较难掌握。
(三）对称与均衡的关系二、对比与调和
（一）对比指形、色、组织排列、技法、数、量、质地、感觉等方面的差异，并由此造成各种变化，可以取得醒目、突出、生动的效果。形的对比有大小、方圆、厚薄、宽狭、粗细、曲直、长短、凹凸等；色的对比有华丽与朴实、冷与暖、灰与艳、清与浊、浓与淡、深与浅（明度对比，见色彩章节部分）；在组织上，对比有疏密、聚散、虚实开合及方向十横竖、上下、高低、正反、阴阳等；在数量对比上，有多少、奇偶等。在质感对比上，有精粗、光麻、透明与不透明等；感觉方面对比有动静、快慢、刚柔、软硬、轻重、强弱、锐钝、向心与离心、安危、冷暖、严肃与活泼等。
（二）调和有狭义与广义之分。狭义专指“同一”与“类似”。如同一构图中，许多形都以圆造型，或都以方造型；都以直线造型或都以曲线造型。在色彩处理上，用同种色或类似色配置等。依此类推，组织排列、制作技法方面都有“同一”、‘。类似的现象。“同一”与“类似”可以产生统一的效果，具有安定、柔和、少变化的特点。广义的调和指适合、舒适、安定、完整等。像“芭蕉分绿上窗纱”之类构思只适用于中国园林。假山石与翠竹数竿配伍则协调；如果把“瘦竹三两枚”栽在“大漠孤烟直，长河落日圆”的环境里则不协调。同样，五彩缤纷的灯笼、彩带只适用于喜庆节日，如布置在日常起居的卧室里，则风马牛不相及。
三、节奏与韵律
（一）节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。
节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。为加深理解，可吟读唐代李白的
《下江陵》一诗。
（二）韵律借用诗词的术语，是指图案形式的优美情调，在节奏中表现出像诗歌一样的抑扬顿挫、平队起伏。
四、比例与权衡
（一）比例指物与物、物与人以实用、适合为出发点所产生的尺度、份量关系。如椅高必须与桌高成比例，成人与儿童的桌椅必须分别以成人和儿童的身高为依据。 黄金比（1：0．618）与黄金矩形是世界上公认的美的比例。
（二）权衡指根据人们的视觉、审美习惯，对事物的美丑所进行的判断。茶杯盖太大太小都不美，适中才美。花卉纹样，花头过大过小都不美。 五、统觉与错觉
（一）统觉指人的注意转移产生新的知觉的现象。由于视线集中于不同的地方，从而产生三种不同的纹样单位，它使图案丰富有趣。
（二）错觉指由生理、心理的原因所产生的对客观事物不正确的知觉。如黄色为红色所包围，会产生绿味黄的感觉。同样，深浅的两块灰色块放在亮底上显得暗；放在暗底上则显得亮。
作业,从写生变化完善的作业中挑一种花头、花叶进行图案变化十张。
第三周
教学目标与基本要求,讲解单独纹样、适合纹样、角隅纹样的构成手法，使学生能灵活掌握构成原理。
教学重点与难点,花头与叶片及枝蔓在规定的形式中进行组合设计是本周的难点。
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,几何图案（抽象形）(讲解后练习)
图案的形象可分为具象与抽象两类。具象指客观存在的实体，如动植物、人物、人造物、天体（宏观的）、矿物晶体结构、动植物细胞组织（微观的人抽象形指不代表任何物象的几何形。由于组织方法的不同，抽象图案的几何形又有传统几何图案与现代几何图案之分。
第一节几何形的要素
几何形的要素为点、线、面（形）。
一、点以单个点看，有规整的与不规整的形。点与面具有相对性：大面中的小面成为点；小面群中的大面成为面。
二、线可分为曲线（弧线、圆、涡线、自由曲线）、直线及曲直接合的线.
三、面（形）可分为几何形（以曲直线、规矩造出的形）、有机形（不是用数理方法求出的，如树叶、石子形等）、偶然形（不是有意绘制的、意想不到的形）及不规则的形（有意制出的）。另外，从图与地的关系看，还可分为虚形与实形。
需要说明的是，几何学中的点，只有位置没有面积；线只有长度，没有宽、形速中的点是可视的，线也是有宽度的。
第二节几何形的组织
几何形的组织、排列有单独式与连续式。连续式又可分为带状
一、单独式的几何纹样
一般以基本形（方、圆、三角）为基础，运用减（剪切）、加（累积、组合）、变更外形等法造型。如通过覆叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合造型等。
二、连续式的几何纹样一）带状的连续纹样可分为二方连续式与非反复的带状形式,
二方连续指以一个纹样单位（母题）作左右或上下反复连续排列所形成的形式。非反复的带状排列指带中的纹样没有重复相同单位的组织。
二方连续纹样分为散点式、折线式、波线式、联接式（再分，可分为碰接、套接、错接）及不规则的排列式。
（二）面状的连续纹样可分为反复式的连续纹样（四方连续）和非反复的面状纹样
1．反复式的面状纹样通过横、竖、斜线交织，组成骨骼网，然后连接部分线，消失部分线，便会出现千变万化的几何图形来。骨骼网根据交织的角度来决定，角度有90”、45”、60”（横过来便出现30”），还有圆的组合。
2．非反复的面状纹样指不是由一个单位纹样（母题）向四方作反复连续的纹样。它有近似、渐变、辐射、局部变化、自由结构、切割错位等组织形式。
（l）近似结构组织指面状纹样的形成不是由一个单位纹样作反复，而是由许多各不相同，但又近似的基本形的组合。
（2）渐变结构组织有骨骼网架渐变（指垂直、水平、斜线组成的骨骼线，线与线之间的距离有宽狭的渐次变化）与基本形的渐变（指形的大小、方圆、粗细、曲直、方向、位移及色彩的明暗渐次变化）两种。渐变有一定规律可循以创造出许多有节奏的形象来。等差级数为算术级数通过等差级数与等比级数的应用,如1、2、3、4……。等比级数为几何级数，最常用的为费波纳奇数列；O、l、l、2、3、5、8、13、2］、34、55、89……特点
(3)辐射结构组织
(4)自由结构组织 在均衡的制约下，将基本形作有疏有密地任意组织排列。
（5）切割打散重构 指将重复、辐射状的结构线形进行切割，重新组合所形成的面状纹样。如将同心圆图形按等角度切开，排列成长条。
第四章造型
图案的形象是～种艺术形象，它不是客观事物简单的复制，而是根据作者不同的目的对事物的原型进行艺术加工，或者对非具体形象进行艺术创造的结果。为了顺利达到预定的造型目的，从事物的原型到艺术形象之间，或非具体形象从无到有之间，必须寻求一条通往目的地的“路”，这条路就是造型的途径。
长期来，我国图案教学多以写生变化为主体，或以它作为造型的唯一途径。实际上，造型途径是多种的，其中有些途径十分重要。如凭表象造型的记忆造型、联想造型、想像造型、运用数理方法造型、偶然成型等。纹样的造型，往往不是单纯使用某一途径来完成的，有时，几种途径同时运用。另外，造型也并不仅仅是外形的变化，还涉及到造意。为了叙述方便，需将造型的方法与造意的方法分开，将造型的几种途径与方法分开。
第一节图案造型的途径与方法
一、写生变化
（一）概念写生变化指通过对客观对象的生态、动态、神态等因素的观察、分析、取舍，运用适当的工具进行描绘（写生），然后根据创作意图，运用形式美的规律，在不失其“真实性”的原则下进行艺术加工（变化、便化），形成纹样形象的一种造型渠道。
（二）写生
1．目的（l）收集素材，为变化作资料准备；(2）通过写生锻炼描绘能力与表现能力，如学会如何观察对象、分析对象，找出美的、动人的地方，学会如何取舍、如何移花接木等等。
2．对象凡是可视的、健康的东西，都可当作写生对象。如大至宏观宇宙中的日月星辰，小到微观世界中的生物的细胞、矿物的结晶体等。它既包括着自然物，也包括着人造物。
3．写生步骤与方法
（1）写生步骤一般是先观察、分析、研究，再作纪录。
观察的顺序一股是由总体到细部，由外表到内里，从形态到神态。通过观察要了解动植物的生态、形态、神态的特征，要对它们的生长规律、生活规律、运动规律等加以全面观察。
在观察植物的形态的时候，要注意先观察大体，再研究细部。例如，观察花时，先要了解它是草本还是木本？是乔木还是灌木？整枝花的形状如何？枝干分权的情况怎样？叶子如可生长的了是对生了互生？轮生？叶的形状是带形、掌形、还是心脏形？花朵的形状如何？单个的，还是一丛的、一串花有几瓣？花冠形状如何？象“十”字？像喇叭？像扁圆盘？花瓣是如何归心的？它的正、侧、反面如何？它的颜色如何？
观察动物时，要先看它的轮廓、总的特征。如带鱼呈带状，鲤鱼呈扁平纺锤状。再看它的生长结构、部位比例。如鱼分头、身、．鳍、尾几个部分。身上有鳞，排列极有规律。又如秦川牛的特征是：口如升子、眼如蛋子、角如锥子、鼻如罐于、胸如斗子、蹄大如墩子······牛头及臀部的旋毛，也往往被人用来夸张后作装饰。
抓神态时，要研究植物的姿态，哪些是美的，哪些不美。注意其俯、仰、侧、转、伸、曲、卷的变化，注意盛开的、半开的、含苞待放的变化，注意阳光下、风里、雨后的变化，选择它美的姿态，如白杨要抓住它高耸向上等神态。
在生长规律方面，要了解植物的枯荣季节。有的植物冬天发芽，夏大开花结果，有的则冬天凋谢，有些则常青。有的植物春碧、夏绿、秋红（如枫）。动物中，猛兽为了要捕猎、撕咬，因此身强力壮，四肢发达、爪牙锐利，涉禽（鹤、鸳鸯）因要在水中捕食，故有长脚、长嘴。鱼需在水中游，故长了扁平的鳍及尾。鸭有践，故能游水。鸟的羽毛、鱼的鳞的排列，
都是有一定的次序的。
生活规律方面，动物不尽相同。狼一类野兽多夜间外出活动，白天睡觉。一般动物是清早比较活跃，天鹅展翅、孔雀开屏多在早上。当烈日当空时，许多动物都休息了。公鸡在黎明、中午时啼鸣，但从不下水。
运动规律方面，不同的动态体现着不同的表情神态。动物的飞鸣食宿、走跑跳斗各具神态，运动各有规律。雄鸡啼时，伸颈压尾；啄食时，低头翘尾；走路时，头一伸一缩；作斗架姿势时，伸颈扬尾、低头、脚半蹲，全身毛竖起。马、鹿听到声响时，常昂头竖耳，有的动物逃跑时夹尾巴，猪尾巴拖下便表示生病了。鹤颈子长，可以转几个方向，马牛可将头转向侧面，而猪头则不能。马走路时，四肢伸出的次序是：（l）右前脚，（2）左后脚，（3）左前脚，（4）右后脚。
植物中，有些也是会运动的。如向日葵、棉花叶是向阳的；合欢的羽状叶，在夜间是合拢的；含羞革被触后，羽状叶也是合拢的。
在性格特征方面，植物本无性格，通过人的感觉，植物也就有了某种性格。如松挺拔耐寒，有常青、坚贞的特点；白杨有冲天的气势；牡丹枝密、叶茂、花艳，有欣欣向荣的富丽的美誉；牵牛花依附它物，给人以软弱无力之感。动物的性格则比较明显：狮猛虎威；狐机灵多疑、鬼鬼祟祟、胆小；狼阴险残酷；牛，忠厚勤恳；猪懒、马壮，公鸡雄纠纠气昂昂，羊温柔驯良，鹿善良轻快，骆驼吃苦耐劳，有挑重担走远道的优点。只有了解这些特点之后，写生才能事半功倍。
（2）写生方法
①如实描写与适当取舍的方法相结合。初学图案的人，最好用这两种方法写生。如实描写，就是用铅笔将对象的全貌及细部全部仔细地画下来，它近似中国画中的工笔画的画法。除画整体外，还要画“特写”，即将叶、干交接处、花头（花被）、花冠、花蕊的各个细部记录下来，有时还需将花、果剖开来画。画动物也是一样，要按嘴、眼、耳、爪、旋毛、羽毛及鳞的排列画成特写.
适当取舍有两层意思：一是花卉技密叶多，可去掉一些不画，也可移花接木，进行“稼接”；二是指影绘的方法，删去花形轮廓内的东西，一律平涂，或留出里面的结构线（成许多块面）。这种方法可以锻炼概括能力。
②速写与慢写（详写）相结合。凡是动着的东西，只能用最简练的几笔勾出动态；在动物示动时，则应尽量对对象各部分作详细的描写，以弥补速写之不足。
③写生与记忆、默写相结合。当一些动作完成以后不再出现时，就只有靠记忆、默写加以补充。
写生的工具，可用铅笔（HB）、彩色墨水笔、钢笔、水粉笔、水彩笔等。既可进行影绘、线描、明暗写生，也可作色彩归纳、铅笔淡彩描绘。
4．写生的要求
(1）要抓住能表现对象特征的典型动态。如公鸡的动态很多，有飞鸣食宿、斗走跑眠，但最能表现其神态的，莫过于昂首阔步或啼鸣，啼鸣叮表现其“职能”。公鸡头、尾的动态对表现它的气概，起重要作用。母鸡的特点是肥，它的职能是生蛋、鹏小鸡，因此，下蛋成了它的典型动态。松树和梅都应画得挺劲。攀援的姿态则是攀援类植物的典型动态。
（2）要选择健康的和美的东西予以描写。形态虽不怪异，但不美也不要画它。如霜后菊花头已下垂，就不宜画它。
（3）应注意角度适宜。有些对象，从正侧面看都相宜，如麦穗，正面看，麦粒有三排；侧面看，为两排。一束松针，俯视为圆形、放射形，侧视则为扇形。但动物则不一样，侧面比较容易表现出它的特征来。如鱼、牛、羊、猪、马等（也可画成头正身侧的姿势）。
（4）轮廓、结构应交待清楚。
（5）写生时，除了运用诸种技法外，还可运用其它一些技法。
（三）变化
1．概念变化又称便化、变形。指根据不同的目的（加工、审美需要）对客观存在的实体（自然物与人造物）进行艺术提炼、加工。
2．目的（1）为了突出主题。如为表现丰年的五谷丰登、六畜兴旺，就要把谷穗画得沉甸甸的，把家畜画得猪羊肥、牛马壮，这就要变形。（2）为了突出事物的特征。如对梅花如实描写，则花多且小，梅花特点不显。通过变形，减少花朵的数量，夸大了花型，使之几何形化，特点便会显露。（3）为了工艺处理方便。如剪纸的形象要求线线相连（阳刻）、线线相断
（阴刻），不求透视、解剖准确，求平面处理，主要是受工具（剪与刀）与材料（纸张）的制约。不如此处理，纹样便会散落不成形。十字挑花受着经纬线的制约，因此，凡是斜线都必须变成阶梯形。又如泥玩具，为了防止一碰即断裂、破碎，它的造型就必须缩成一团。（4）为了突破自然的束缚，使图案理想化。如马跑得很快，为了更快，将它装上了翅膀，变成了飞马。龙则是集牛头、鹿角、鲤须、蛇身、鹰爪、鱼鳞等于一身，是理想的神物。（5）为了艺术的百花齐放和风格的多样化，以适应不同人的不同审美要求，对实体必须加以变化。
3．变化的倾向 有写实与写意、具象与抽象之分。凡是离写实越远的，则其写意、抽象程度越高。如果说得细些，则可分为写实变化、写意变化与抽象变化等。具象与抽象是相对而言的。这里的具象是经过变化，初步抽象了的，并不等同于原型，只是与原型的相似性一些。这里所说的抽象，有着不同的层次和程度：一种是使形象变得既像原型又不像原型，
既似又不似；另一种是纯抽象，变形后的形象与原型无相似之处，不代表任何实体。写生变化中的变形应以不失去原型特征为原则。
4．变化的方法常见的变形方法有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何形化法、畸变法及其它方法。在一幅纹样中，常常是几种方法并用，但为了教学的方便，现分别加以叙述。
（1）省略法也称简化法、去繁法、减弱法。指对原型删繁就简，省略掉它的细部、次要部分，保留它的必要部分。有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出其中必要的结构线。省略的程度应以需要为根据。
（2）夸张法也称夸饰法。图案造型的夸张不是原型的简单放大。各部分同时放大，外形的比例、结构不发生任何变化，当然不能称之为夸张。图案的夸张是指以原型为基础，通过想象，对原型的外在形态、神态特征加大扩大、强调、渲染和突出。如圆的更圆、方的更方，雄壮的更雄壮，威武的更威武等。
（3）添加法指在纹样上附加一些装饰，使之更丰富、更理想的一种方法。其种类可分为纯装饰与结合纹样深化意义两种。前者如在纹样上再加一些与该纹样并无联系的花纹，以求得变化丰富；后者所添加的纹样则是为了深化纹样的意义，如在鱼身上加上莲花，形成了寓意：连（莲）年、有余（鱼）。
（4）适合变形法指因某种工艺条件的制约，或因某种需要，将纹样适合在某一种几何形内所形成的变形方法。
（5）几何形化法，即以几何形造型。由于经纬线受编织的制约，形象中的斜线都必须作楼梯式处理；由于几何形板块（圆、方、三角等形）的制约，可以拼出许多变形幅度大、装饰趣味强的形象来。又由于在基本形上可以作任意切割，因此，组合的形便会千差万别。
（6）畸变指采取异常的办法，如利用曲面镜（哈哈镜）映照，照相透视或改变坐标使对象变形的方法。
（7）其它方法例如通过切割拉长、拉肩、错位进行变形，又如使形象稚拙化，运用电脑造型等。
二、记忆造型
记忆造型是一种实物不在眼前，又不依靠写生稿，只依凭脑中储存的表象（在记忆中保留下来的、过去感知过的事物的映象）造型的方法。表象与感知的具象相比，前者不如后者清晰、完整、具体。表象只保存了客体突出性的特征，或只留有被综合了的同类事物的“一般性”（共性），从而产生的纹样具有较高的概括性，摆脱了自然主义的束缚。它恰恰符合了图案造型艺术处理的基本要求。
三、想象造型
想象造型是以表象和经验为基础，创造出新形象的造型途径。这里的想象指有意想象（是一种有明确目的的想象），它可分为“再造想象造型”与“创造想象造型”两种。再造想象造型是根据语言文字的描述，把客观世界有的，但自己从来没见过、没有经历过的事物创造出来。例如，我们过去没有去过草原和戈壁滩，脑中没有它们的视觉表象，但却根据“天苍苍、野茫茫，风吹草低见牛羊”或是“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句创作出相关的风景图案来。
创造想象造型是指根据需要而创造出前所未有的形象。例如，肋上长有羽翼的天马，人与狮复合的狮身人面像，人与鱼复合成美人鱼，人与鸟复合成佳（妙）音鸟等。从衣、食、住、行、用诸方面看，绝大部分器物都是创造想象的结晶。
四、运用数理的方法造型在几何形图案一章中的许多形象，或通过横、竖、斜线交叉成一定角度的网格进行组织，或采取等差级数、等比级数造型。具象造型，如菊花之类，也可用繁花曲线规画出来。
五、偶然成型
偶然成型是指形象的形成不是事先设计，而是在描绘过程中，使用一定的工具、器械、手段，自然形成的一种造型途径。这种造型有极大的偶然性，也有极大的局限性。如果掌握运用自如，往往会形成各种意想不到的形象，产生巧夺天工，趣味天成的艺术效果。例如，将墨色滴在纸上，用打气筒进行吹制；将油墨、墨水滴入水中，用生宣纸将其吸起，便可见到许多事前无法想象的纹样来：有的像奔腾的大河；有的像人、像动物或其它东西。
第二节图案的造型与构思（造意）
造型的同时，必然要造意。例如画一只猛虎，目的在于表现它的凶猛。画五只骗蝠，目的在于蝠、福谐音，用来表现获取“五福”的祝愿。这就是构思，就是造意。
由于塑造图案形象的目的不同，运用的场所不同，塑造形象所使用的艺术手法也不同。在塑造图案形象时，除少数对象必须绝对如实反映外，大多数对象都不应致力于如实描写，而应着力于表现，使形象既有客观成份，又有主观成份，要求“寓情于景”、“寓情于物”。只有这样才能使图案形象更丰富、多样。因此，要强调构思的艺术处理。构思的艺术处理可归纳为两类：一类是直接表现，一类是理想的表现。
一、直接表现
直接表现，主要表现在对物象的性格、特征的突出与强调上。它侧重于对物象固有的自然属性的夸饰。例如狮子的威武、虎的勇猛、狼的凶残、狐的机灵、绵羊的温驯、儿童的天真以及它（她）们的动态、外形特点的夸饰。儿童的形体特征是头大、眼大、五官聚拢、小手小脚，动作有点稚拙。这些都和成人有着明显的区别。
在物象特征的表现方面，由于观察的角度不同，表现的目的不同，可以选取不同的特点加以塑造。以马为例，如欲强调其矫健的一面，则可用夸张、省略等造型方法突出其健壮的特点：可使颈短粗、胸臀厚而圆（如唐代石刻昭陵六骏中的马）。如欲表现其非凡的气势，则可使首高昂，足高抬，作嘶鸣状。如欲表现它的轻捷，则可把马画得秀丽些：颈、身、腿宜细而长。
二、理想的表现
它超出自然束缚，使形象更丰富或更精炼、更符合处理的目的。其处理手法有五：
（一）拟人与拟物
1．拟人化又称人格化。它是将人的表情、动作注入非人的物象中去的一种方法，即把没有人的感情的事物，当作人来描写的一种方法。这种方法在文学中有着大量的例子。如：“山月随人归”、“云破月来花弄影”、““冷雨敲窗被未温”、“花自无言鸟自羞”等。这月、花、雨、鸟都被当作人来描写的，因而出现了只有人才有的一些动作、表情和感受。“随”、“归”、“来”、“弄”、“敲”、“言”、“羞”，使得非人的物象都有了“人味”。这就是“景中有人”、“物中有人”。它使诗的意境更深化。
在图案中，同样存在着大量的拟人化图例。例如民间舞的狮子具有一张笑脸；玩具泥老虎、布老虎完全像一个天真的孩子。月宫中捣药的玉兔，也是拟人化了的。动画中的形象大都是拟人化的。此外，植物、云等也可人格化。如将柳画成舞姿，将松画成迎客的姿态，将云画成人、动物等。 2．拟物：就是将某物或文字做成另一物的方法。如将茶壶做成竹节形，将壶嘴做成鸡头，壶把做成鸡尾，梳蓖做成人形、物形，将木器家具的腿做成兽形，将牛奶店的建筑做成奶瓶趴将水果店的建筑做成菠萝形。此外，将“公交”二字组成公共汽车形，以“长江”二字组成波浪等，用的也是拟物的方法。
（二）比喻与象征都是寓意的手法。
1．比喻是用某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物。如常以青松来譬比某英雄、烈士。少年儿童则常以鲜花及幼芽来譬比。
2．象征是以某一具体事物来表现某一抽象概念的方法，它是一种“托意于物”的方法（即寓意的方法）。如以松象征高洁、坚贞、永生；火矩——光明；红旗——革命；鲜花——美丽、繁荣；海燕、山鹰——勇敢、矫健；埃及人头狮身像——灵智与强力的结合；希腊长翅膀的人头狮身像——恶意与神秘；鸽子、橄揽枝——和平等。鸳鸯有双解：比喻——夫妻关系；象征——爱情。
（三）借代指以某一事物的局部来代表某一事物全体的方法。文学中常有这样的情况：不直说某人名，而只说该人较突出的局部特征以代表其人。如“大个子”、“大胡子”等等。在图案中也有用借代进行理想表现的大量例子。如书本——文化、教育；竖琴（或键盘、音符）——音乐；油画板、油画笔——美术；球（或跑道）——体育运动；麦子（或镰刀）——农业；齿轮（或锤子）——工业；红十字——医药卫生等。（见图22 8）
（四）求全、完善这是达到理想化的一种手法。为了突破自然的束缚，常将分散于异处的美好事物集于一身。如马跑得快，但为了快上加快，便给它安上翅膀，成了飞马。龙是许多动物的组合；风则是人眼、鸡头及其它鸟的美的部分的组合。这些都是求全组合的方法。
（五）双关与巧合
1．双关指表面上讲的是一个意思，而暗中隐藏着另一个意思。双关分谐音双关与象形双关两种。谐音双关，在文学中有许多例子。如：“橹速不如帆快，笛清未若萧和”。这对子表面上说的是行舟与器乐演奏的事，但实际上暗指“鲁肃不如樊哈，狄青未若萧何”。又唐朝刘禹锡作的一首竹枝词云：“杨柳青青江水平，／江上闻郎唱歌声。／东边日出西边雨，／道是无晴有晴”。这首词表面上是讲船家生活、讲天气阴晴，但骨子里却是在讲一位渔家女爱恋着一个青年的事情。这里，“晴”与“情”为双关语。在我国民间图案中，也有着大量双关的图例。如“必定如意”为笔、墨锭（或银锭——元宝），如意头组合在一起等。象形双关指通过组合，
该形象既是甲事物又是乙事物的表现形式。如将麦穗、稻谷排成焰火形；将镰刀、锤子组成“5.1”二字；以蔓草组成草龙。铁路标徽既是火车头的正面与铁轨剖面的组合二字等。
2．巧合主要指形的组合（见构成与构思部分），但也有人把双关说成是巧合,
作业与思考题,单独纹样、适合纹样、角隅纹样各一幅.
第四周
教学目标与基本要求,讲解二方连接与四方连续图案的构成方法要领,使学生掌握基本构成方法.
教学重点与难点,二方连续与四方连续的骨架美是图案创作中的难点与重点.
主要教学方法与手段,课堂理论讲授，辅以幻灯、录像等教学片、作品分析等手段教学课时,16课时课的类型,讲述课，练习课教学过程,
平面图案的构成
第一节平面图案的构成形式
平面图案的构成包括纹样组织与画面构图两部分。两者既有区别，又是不可分割的。
平面图案的构成形式多种多样，它是应用途、工艺制作及审美的需要而产生的。例如，印花布为了大批量生产，就需要利用滚筒印花，而滚筒上的花纹必须首尾相接，这就产生了四方连续的形式。绣衣边、袖边需要用带状纹样。绣鞋花、肚兜则需要用单独纹样。由于壁面、铜镜的限制及审美的需要，又出现了平视体、立视体、格律体等装饰构图。
平面图案构成的形式，归纳起来可列表如下：
一、单独式纹样
单独式纹样是相对于连续纹样而言的。它分为自由纹样、适合纹样、填充纹样和角隅纹样等几种形式。
（一）自由纹样指一个不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成和应用的纹样，其组织排列可分为对称的与不对称的两种形式。不管哪种形式，都要求外形完美、结构严谨、造型丰富。
（二）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。外廓形可以是几何形，如圆形、半圆、椭圆、三角形、方形、长方形、菱形、五角形、多边形等；也可以运用某些自然物、人造物的形，如桃形、石榴形、葫芦形、花朵形、扇形等。纹样在轮廓内组织排列的方法较多，可对称，也可不对称。对称的有直立、辐射、转换、回旋等形式。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。框内纹样可以是单一的形象，也可由几个形象组合。
（三）填充纹样它是指纹样受到外框的限制，但不需作完全适合的一种纹样。它既可以适合某～部分的空间与边框，而其它部分作自由处理；也可突破部分边线，以求得丰富多样、生动活泼的效果。框内纹样组织可以是对称的，也可以是不对称的，但空间分割需得体，纹样与空白关系要和谐。
（四）角隅纹样指在带角的形状中和角隅部分装饰的纹样。因大多与角隅相适合，故又称为角适合纹样。纹样的组织排列有对称的与不对称的两种形式。
角隅纹样可以单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。
二、连续纹样连续纹样是相对于单独式纹样而言的。它有反复式与非反复式两类。反复式的连续纹样是以单位纹样（也叫母题，即以一个形象或几个形象组成完整的纹样）作重复排列，成无限反复的纹样。如二方连续、四方连续。非反复的带状纹样和面状纹样则找不出纹样单位。
（一）带状纹样
1．二方连续纹样 指以一个单位纹样（母题）作左右（横式）、上下（纵式）、倾斜（斜式）、首尾相接（环状）等排列的形式。二方连续的形式有：散点式、接圆式、折线式、波线式、结合式等。
（l）散点式 指单位纹样各不相连的排列。单位纹样可以成圆形，也可成方形或其它形。直立式的单位纹样在排列时，可在方向上作正倒、正反、高低、倾斜放置。
（2）接圆式 指以圆圈为骨架，进行碰接、叠置排列。圆圈可以是等大，也可大小相间。圈内可置适合纹样，也可置自由纹样。
（3）折线式指以折线为主要骨骼线，用以区划带面，并在间隙处填以适形纹样的排列形式。
（4）波线式 指以波线为主骨骼线，对带面进行区划，并在空隙处填以适形纹样的排列方式。
（5）结合式 指将两种或两种以上的排列方法混合应用的排列方式。
2．非反复的带状纹样 这种带状纹样找不出完全相同的单位纹样。有些有相似的纹样，有些则完全不相似。
（二）面状纹样
1．四方连续纹样指以一个单位纹样作上下左右四方重复排列，并可无限扩展的纹样。其组织形式有散点式、连缀式、压叠式。
(1)散点式 散点排列是以一个或一组纹样组成一个纹样单位作分散排列。散点有1-10余个不等。因横向接版的位置不同，可分为平排和斜排两种。
（2）连缀式可计为方向转换、波形、阶梯式及开刀连缀等．
第二节构成与构思
为了将纹样组织好，将构图处理好，应注意一些什么原则？为了加强趣味性，应该运用哪些处理手法？如何使纹样组织得更有意境？这些都是构思的内容。构思的好坏决定着构成的优劣。构思时应注意以下几点：
一、根据用途选择与之相适应的构成形式。例如，大面积的装饰（花布、壁纸设计）就必须运用四方连续的形式；而衣边、袖口、墙报花边则需要用带状纹样进行装饰；装饰画则宜选用平视体、立视体、格律体构图。
二、根据主题、内容经营位置。如对称与不对称、均衡与不均衡处理应视题材而定。对称的均衡式，常用于庄严的地方，如天安门的造型与国徽的组织。而活泼轻松的场所却应尽量避免对称性构图，宜采取非对称性的均衡构图形式。
三、作适应求全要求的处理。为了前不挡后，应摒弃焦点透视，采取平视体与立视体的构图。
四、寓意可以深化主题内涵。通过纹样的适当组织与排列，可以构成某种含义。如“喜相逢”构图形式就是其中的一例。它的外形是圆的，寓团圆、圆满之意于其中。构图中骛、凤各占一半的位置，但相互首尾相接，造成一种旋转不已的感觉，这就造成了“恩爱不断头”的意境，寓爱情地久天长之意于构图中。
五、运用“巧合”的手法，可以使内容更具有趣味性。在文学中有一种回环体（回文体）诗，正倒都能读，非常有趣。清乾隆帝下江南时，在“天然居”饭庄用饭时，席间诗兴大发，出口吟诵了自己作的对联上联，要求大臣纪晓岚即席应对下联。上联云：“客上天然居，居然天上客”，聪明过人的纪晓岚立即应对：“人过大佛寺，寺佛大过人。”群臣称善。据说，后来有个爱管闲事的秀才不满意下联而改对“僧游云隐寺，寺隐云游僧”，果然不俗，高出一筹。这种回环诗、联的语言组织方式，可作为图案构思的借鉴。
在音乐中，有一种正反演奏，顺倒演唱，曲调完全一致的形式，也是“回文”体。奥地利作曲家麽扎特早期曾作过一首“游戏乐曲”，就是这形式。我国也有这样的形式，如明清起即流行于河北省易县梁各庄一带的《小花园》，就可顺着唱，也可倒着唱，还可轮唱：
13553115331516421
歌好听歌好唱啦啦啦啦啦啦哥教妹
2 4 6 sl313 sl 13 sls 31：l
妹教哥啦啦啦啦啦啦唱好歌听好歌
图案构思也可从音乐曲谱的回环式得到启示。
在图案构思中，巧合与双关常常相提并论。图案中的巧合指一种“异体部分共有”的组织、排列形式。如头正看为笑，例看为哭；或两个小孩组成4个小孩；三条鱼共一个头。敦煌图案中还有三只兔子共三只耳朵，但每只兔子都有两只耳朵的造型，非常有趣。
六、互套、连环套也能使人觉得意味无穷。
（一）互套指在一物的轮廓内画上相同的或不同的物及文字，或在空心字中套上相关的纹样。如花中套花、（石榴形中套花纹）、花中套字、字中套花（如在“春”字空心字中套上春天的景物）；在双喜空心字中套上相关的纹样。
（二）连环套是一种多层次、多进深、连续不断的组织方法。在民间文学中，有这样一个例子，说的是一个人在讲永远讲不完的故事：“从前呀，有座山，山上有座庙，庙里住着个老和尚。有一天，老和尚讲了一个故事说：“从前呀，有座山，山上有座庙，庙里住着一个老和尚。有一天，老和尚讲了一个故事说：‘从前呀……”’。故事中套故事永无穷尽。这种形式在图案构成中也不乏其例，如看电视的人看电视机中看电视的人在看电视机中的看电视的人……
作业与思考题,二方连续与四方连续作业各两幅.
参考书目：《现代图案设计》西南师范大学出版社 柳泽民
