广 播 电 视 基 础
课程目标
? 认知目标
1,了解电影、电视发展史
2,掌握电视传播特点
3,掌握蒙太奇理论
? 理解目标
1,理解（镜头）语言及声画剪接技巧
2,学会欣赏影视作品，充分理解蒙太奇语言
? 应用目标
1,撰写影视作品的文字稿本和分镜头稿本。
2,分析影视作品
3,进行简单作品的电视制作实践。
? 课程结构整体到局部
电影、电视媒介
发展史
文案指导下的
制作工作
运用蒙太奇语言
进行文案工作
第一章 电视制作引论
? 重点,
电影制作的发展历程
电视制作流程和摄制方式
第一节 电视制作的发展与现状
一、人类传播史上的媒介历程
亲身媒介 印刷媒介 电子媒介
? 结论
人类传播的发展史就是媒介的发展史，研究
传播就是研究媒介。
从媒介的发展中，可以概括出传播的发展规
律。
1、人类传播的步伐呈现加速性
信息更新加快 传播技术更新 加快 媒介更新加快
? 启示
媒介不是一成不变的，在发展中要发挥自身
特点和优势。同时要在新的传播环境和条件
中不断创新，开辟新的发展领域。
2、传播技术呈现叠加性
两层含义,
新媒介是在借鉴以往媒介技术优势的基础
上产生的，媒介技术日益走向整合。
没有一种媒介是万能的，各媒介的关系是相
互借鉴，协调发展。
3、人类传播功能的整合
技术的整合必然带来功能的整合。整合也
有两层含义。
? 启示
电视媒介要加强与新的媒介技术的结合，克
服单向传播弱点，使电视传播体现立体化的
特点，为电视事业的发展创造新的增长点。
二、电影制作的发展历程
1、电影的史前探索 —— 技术探索阶段
? 解决的主要问题：电影的拍摄和放映问题。
?关键阶段,
1832年，约瑟夫,普拉托发明的“诡盘”，揭示
了电影摄制和放映的基本原理。
1894年，托马斯,爱迪生发明了世界上第一个活
动图像摄影机，解决了摄制问题。
1895年，卢米埃尔制造了活动电影机，解决了
电影的放映问题。
2、电影的诞生与初步探索阶段
? 电影的诞生
1895年 12月 28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次放
映了, 水浇园丁,,工厂大门,,火车进站,
等，标志电影的诞生。
? 电影的初步探索阶段
电影从诞生之日就开创了其写实主义的传统。
蒙太奇思维的萌芽，形成了电影新的时空观。
3、蒙太奇思维的确立
代表人物,
埃德温,鲍特,作品, 一个美国消防队员的生活,
,火车大劫案,
法国人乔治,梅里爱提出了“银幕即舞台”的想
法，通过影片, 月球旅行记, 确立了电影的戏
剧主义传统。
主要贡献,
发展了电影的叙事风格，初步形成了电影的结
构观念，奠定了剪辑理论的基础。
格里菲斯
经典作品：, 一个国家的诞生,,党同伐异,
主要贡献,
使电影摆脱了戏剧的束缚，为电影成为独立的
艺术开辟了道路。主要表现在电影表现手法上：
发现并主动运用了剪辑的方法，加强了电影的
叙事能力，形成了真正的电影美学；
通过拍摄视点的变化来突出事件的整体和细节，
借以加强影片的戏剧性。
剪辑手法的创新,
创造了被誉为“格里菲斯最后一分钟营救”的
交叉剪辑技术。
爱森斯坦
经典作品：, 战舰波将金号,
主要贡献,
从理论到实践对电影艺术创造了不朽的功绩，
将默片时代的电影推向了一个新的高峰。
主要表现为强调镜头的冲突和结构化作用，强
调镜头的对列作用不仅仅在于展示故事情节而
是创造新的意义，表达一定的思想和寓意，由
此提出了“杂耍蒙太奇”的概念，并将这种思
想体现在其著名的“敖德萨阶梯”段落中。
普多夫金
主要贡献,
普多夫金的贡献主要体现在电影理论上，他将
格里菲斯的作品合理化，制定了一套可以作为
指导体系的剪辑理论，即“结构性剪辑”原则。
出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著：
,论电影的编剧、导演、演员,,普多夫金论
文集, 。
与格里菲斯和爱森斯坦相比较，他更注重镜头
组接的戏剧性，重视镜头的内容和镜头之间内
在的联系，重视蒙太奇艺术功能的发掘。
4、长镜头理论的兴起
20世纪 50年代兴起，又被称作纪实主义理论。
是电影写实主义风格的回归和发展。
代表人物：法国的安德烈,巴赞和德国的齐格费
里德,克拉考尔。
主要观点,
反对通过镜头分割来再造现实，主张发挥电影
照相的本性，主张保持镜头时空的完整性、真
实性。认为长镜头可以使观众自己去感受体会
影片的内涵，与“受众中心论”的观点一致，
具有积极意义。
4、综合美学形成
第二节 电视的艺术特性和传播特性
? 电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有
的源于电影等艺术形式的共性和个性。
? 电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播
过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。
? 学习的意义,电视的艺术特性和传播特性既是其优势
又是其制约因素。了解它们把握电视的制作和传播
过程规律，促进电视事业的发展。
概述
一、电视的艺术特性
（一）兼容性
电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中
的某些元素，是一种以视觉形象为主，时空兼
备、声画结合的综合艺术形式。
1、电视是各种艺术形式整合的产物
三层含义,
2、电视是时空因素的结合
3、电视是视觉与听觉的综合
（二）逼真性
电视的采集、制作、播出技术，使其既能够真
实再现客观世界的动态过程，又能够对事件进
行形象化、艺术化的处理。
逼真性并不排斥和否定假定性，两者同一于视
听形象真实可信的基础上。从而在统一中实现
了艺术来源于生活又高于生活。
（三）运动性
运动性是影视艺术的共同特征。电视本身就是
一个动态进行的结构。
在时间的延续中变换画面，完成叙事表意功能，
又通过画面内容的变化再现和构造人、事、物
的流动演变过程。
二、电视的传播特性
（一）即时传播的现场性
电视传播是时效性和现场性的结合。
（二）互动传播的参与性
电视提供了两个层面的参与机制：一是传播者
引导受传者参与信息的认知与接受；二是受传
者直接参与到传播过程中。
（三）节目收视的选择性
电视频道、栏目的多元化以及电视的线性传播特点客
观上为受众的选择行为创造了物质基础，受众自身的
选择机制是产生随意性的主观条件。
选择性是指电视观众对收看的频道、节目内容、收看
时间具有自主性和随意性。
第三节 电视制作流程与摄制方式
构思创作阶段 摄录阶段 编辑混录阶段
? 电视制作流程
一、构思创作阶段
构思创作阶段是对节目的总体设计，是节目制
作成功的关键，体现着节目制作理念和意图的
具体运作。
勘查现场和制定布景
灯光方案
确定拍摄场景
节目构思 制定节目制作计划
确定主题
风格样式和结构体系
视觉表达的可行性等
文案创作及经费预算
二、摄录阶段
摄录阶段是对构思创作意图完成具体化、形象
化的记录过程。包括场景、人物的摄录和声音
的录制。
三、编辑混录阶段
编辑混录阶段是对镜头画面进行编辑处理，对
各类声音进行最后的加工合成的过程，是后期
制作的主要工作。
根据分镜头本整理素材
编写编辑脚本或编辑工作卡
根据脚本对画面进行粗编
形成制作脚本
精编完成电视作品
编辑列表
节目标题,——————————
编辑号 磁带号 入点 出点 视频 /音频 描述
1
2
? 电视节目制作手段
按照摄制方式或手段的不同划分为三种手段：
实况直播、录像制作、电视影片制作。
一、实况直播
实况直播是将现场（或演播室）采集的信号
直接传送播出的制作方式。
特点：制作与播出同步进行，事件进展实时
传送，使观众如身临其境，产生参与感、动
态感和新鲜感。
二、录像制作
录像制作是对采集的信号经过录制或后期编辑
制作后播出的制作方式。
特点：将多机拍摄的机动性和后期编辑的创造
性结合起来，可提高节目质量，使播出具有灵
活性。
三、电视影片制作
电视影片制作是用电影摄录系统摄取素材，然
后将影片直接转成磁带，再进行后期制作或播
出的制作方式。
特点：保持了电影的高清晰度，满足电视制作
的特殊需要。使节目交流不受电视录制设备型
号和制式的制约。
? 电视节目的摄制方式
按照使用的设备和场地情况分为三种,ENG方
式,EFP方式,ESP方式。
一,ENG方式
Electronic News Gathering,电子新闻采集。
?使用的设备：便携式的摄像、录像设备采集
电视新闻。
?特点：保证新闻的时效性和现场性，成为快
速反应新闻的主要手段。
二,EFP方式
Electronic Field Production,电子现场制作。
?使用的设备：两台以上的摄像机，一台以上
的视频切换台，一套音响操作系统及其它辅
助设备。
?特点,
制作过程与事件发展同步，制作工艺简化，现
场感强。
既可以现场直播又可以录播。
对节目制作各环节的协调一致性要求高，是体
现电视台制作水平的一个标志。
三,ESP方式 Electronic Studio Production,电子演播室制作。
?使用设备：与 EFP使用设备相同。
?特点,
可实现演播室节目内容的多种制作方式。
搭景、排练需要演播室的科学化管理。
第二章 电视编导与文案
? 重点内容
稿本撰写
蒙太奇理论
第一节 电视节目构思
电视节目构思就是对节目的总体设计，并形成
节目制作的宏观理念和具体运作。
一、编导阐述
编导阐述是对未来电视节目的 创作意图 和 完整
构思 的 文字说明 和 全面解释。
1、编导构思的重点
“说什么”，即节目的内容。
“怎么说”，即节目的表现形式。
节目的表现形式包括两个层次,
总体上是节目的叙述角度、层次结构和风格样式。
具体上是确立编导思维手段和电视视听形象的
塑造方法。
2、编导阐述的主要层次
?总体说明,
总体说明
创作人员
构成
选题总述
制作周期
节目名称
类型
时长
? 主题阐述：对节目主题思想及意义的概括。
? 内容选择：选择能够反映主题的材料。
? 结构方式：节目的基本布局，是明确叙述思
路，形成节目框架的过程。
? 风格样式：电视节目表达的类型特征。
? 表现手段：突出主题、表现内容、体现风格
的电视化表现手法。即电视节目视听语言的
调度和运用。
3、编导阐述的要求
简明扼要
在把握统一基调下既要保证协同工作，又能充
分发挥摄制组人员各自的创造性。
二、电视节目的主题
1、主题：创作者对客观事实材料的认识、判断
和评价。在电视节目中是内容体现出来的基本
意思和中心思想。
2、主题确立的形式,
三种形式：“意在笔先”；在创作过程中逐渐
形成；根据节目传播的途径和场合来确定。
3、立意的要求,
深刻；新颖，见人所未见，发人所未发；集中，
形散神不散。
三、电视节目的选材
选材：是创作者从客观现实或历史材料中选择
能反映主题思想的具体事件和生活现象。
?选材方法
围绕主题选择材料
用电视思维选择材料
?选材实质
在主题的制约下，选择和开掘适于电视表达的
符号体系的过程。
四、电视节目的结构
1、结构层次：指电视节目内容表现的 先后顺
序 。
2、电视节目结构的两个层次,
整体布局：电视节目系统构成对整体形式的把
握。
内部构造：对电视系统内部各局部、各要素的
构成和转换的把握，使作品上下贯通，过渡自
然。
3、结构种类
?顺序式结构
依据事件进程的自然顺序和认识事物的逻辑顺
序来组织情节结构，安排作品层次。
?交叉式结构
将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线
索，按照一定的艺术构思交叉安排，并以此组
织情节，推动事件发展。
?板块式结构
将几块相对独立的内容并列组织在一起，每块
有一条相对独立的线索，但都从一个基点出发，
综合地表现一个主题。
?总结
电视节目是各种结构的综合运用。结构不仅体
现为镜头的编排，它更是对节目设计、构思和
意图整体把握，是节目全部灵魂的实现形式。
第二节 电视文案创作
电视文案是用 电视思维方式撰写 的描述未来电
视作品的文字稿，为电视节目的拍摄和后期制
作提供工作蓝图。以电视思维撰写文案是电视
文案创作区别于与其它文字创作的本质特征。
一、拍摄提纲
?拍摄提纲的写作要求：在节目内容选择的同
时形成节目的大体段落层次和框架。
?拍摄提纲的特点：拍摄提纲给予摄像师和其
他剧组成员一个创作方向的指引；拍摄提纲
的简要性使摄像师和编辑人员具有更大的创
作空间。
?拍摄提纲的内容：画面内容（采访）和说明。
?拍摄提纲的作用：对节目拍摄地点、拍摄内
容和主要构成做预先的设计。
二、电视脚本写作
?电视脚本
用文字来表达电视节目的基本内容。好的文字
脚本为电视节目的成功奠定基础。
?电视脚本的组成和写作形式
A.由画面内容和文字组成。
B.两种形式：对应式和穿插式。
?电视脚本的写作要求
A.在完善构思，表达节目的层次转换和结构性
的基础上，加强视觉造型性，运用形象化的文
字语言表作品内容。
B.在视觉造型性的基础上，根据屏幕美学原则
综合运用声音与画面元素，在简明扼要的文字
中反映未来电视作品的雏形。
三、分镜头脚本的创作
分镜头本是在电视脚本的基础上，以镜头为单
位对未来节目的详细规划，是编辑和拍摄审查
的依据，对节目的成败起着决定作用,
（一）分镜头本与电视脚本的不同
2、电视脚本反映未来电视作品的雏形，分镜头
本是未来电视节目的文案体现和详细规划。
1、组成内容不同：分镜头本以镜头为基本单元，
包含了电视节目所有构成要素及相互关系的文
字描述。
（二）电视节目构成
镜头 段落 句子或场面 节目
? 一个场面：同一时间、地点发生的一个统一的动作。
? 段落：表达一段剧情的一组场面。
（三）分镜头脚本的基本格式
镜号 机号 景别 技巧 画面 解说 音乐 效果 时间 备注
?总结
分镜头过程的实质是根据构思，在充分理解创
作意图和思想情感的基础上，选择关键性的、
最有效的视听表达方式的再创作过程。
第三节 蒙太奇思维
一、蒙太奇的内涵和功能
（一）蒙太奇的内涵
蒙太奇内涵的理解从电影实践开始，随着电
影实践的发展而发展。
1、蒙太奇的初级含义
Montage，来源于法国建筑学名词，是安装、
组合、构成的意思。在电影中指镜头的组合和
构成。
2、蒙太奇的内涵
（ 1）基础含义,
镜头的基本组接，是影视编辑的基本技巧和章
法。
（ 2）影视艺术独特的形象思维方法，它贯穿于
构思、选材、拍摄和编辑合成的全过程。
（ 3）影视的基本结构手段和叙述方法，，包括
分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全
部艺术技巧。
?总结
蒙太奇是影视艺术的思维方法、结构方法和
全部艺术技巧的总称。
（ 1）总体上体现为编导对叙事角度、方法、时
空结构、场景段落及节奏的布局和把握。
（ 2）横向上体现为画面与画面、声音与声音、
画面与声音的组合。
（ 3）纵向上体现为镜头的选择、分切和组合,
场面段落的组接与转换的技巧和方法。
（二）蒙太奇的功能
1、构成情节：构成情节是蒙太奇最初所具有的
最为基本的功能。
2、创造时空
通过蒙太奇思维的运用，将不同时空的片断加
以组合，创造出令人信服的真实时空，推动情
节有顺序、有逻辑的发展。
3、声画结合
蒙太奇思维将视觉和听觉元素按照一定的美学
和心理学要求有机组合在一起，创造出运动的、
连续的、统一的声画结合的视听综合形象。
4、营造节奏
节奏是造成情绪效果的有力手段，它可以使观
众激动，也可以使观众平静。
二、蒙太奇的叙述方式
根据内容的叙述方式和表现形式的不同，蒙太
奇分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
（一）叙事蒙太奇
?目的
交待情节、展现事件。
?组织镜头的依据
按照事件发展的时间流程、逻辑顺序和因果关
系分切和组织镜头、场面和段落。
?表达重点
动作、形态和造型的连贯性。
1、连续式蒙太奇
?组织镜头的依据
以单一的线索和连贯动作为主要内容，以情节
和动作的连续性和逻辑上的因果关系作为镜头
的组接依据。
?优点
符合人的认知习惯、思维方式。有头有尾，层
次分明。
?缺点
不利于处理多线索、多情节；不利于省略多余
过程；
有平铺直叙感，缺乏艺术表现力。
2、平行式蒙太奇
平行式蒙太奇是将两条或两条以上的线索分开
表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造
成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和
艺术效果。
?特点
可将一个复杂事件或事件的多元层面交错在一
起叙述，节省时间，省略多余过程，扩大信息
量。
多情节相互衬托，造成一定的情绪冲击力，提
高传播效果。
3、交叉式蒙太奇
交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它强调线索
之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频
繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使
人产生悬念。
?交叉式蒙太奇与平行蒙太奇的区别
两者的区别在节奏和情绪上：交叉蒙太奇在多
条线索的切换节奏快，强调线索之间的频繁切
换和相互牵制。平行蒙太奇线索之间的切换节
奏慢，注重事件之间的内在联系与平行发展。
交叉蒙太奇强调紧张气氛、情绪的营造，以产
生悬念。平行蒙太奇的通过多情节的相互衬托，
造成一定的情绪冲击力。
4、颠倒式蒙太奇
先展现事件的现状，再介绍故事始末。在时间
概念上表现为过去与现在的重新组合。
?总结
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，为叙事
和展现情节服务。
（二）表现蒙太奇
?表现蒙太奇：为了艺术表现的需要，将不同时
间、不同地点、不同内容的画面组接在一起，
产生不曾有的新含义。
?表现蒙太奇的特点,
不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面
的内在联系。以镜头的并列为基础，在并列过
程中，引发联想、表达概念，逐渐认识事物的
本质、事物间的联系、阐发哲理。它是一种作
用于视觉联想的表意方法，往往更能体现创作
者的主观意图。
1、对比式蒙太奇
把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，
产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强
化内容、思想或情绪。
2、积累式蒙太奇
把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并
列组接，造成某种效果的积累，从而达到渲染
气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
3、比喻式蒙太奇
通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻
一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特
征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄
形象地表达某种寓意或感情色彩。
4、重复式蒙太奇
把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在
关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，
表达事物内在和本质的发展。
三、电视造句
电视的句子类型通常是按照景别来划分，不同
句型产生相异的情绪倾向。
（一）前进式句子
由远景向特写发展的句子。
?前进式句子的特点,
从整体逐步深入至细节，情绪和气氛越来越强，
是一种平铺直叙的规整句型。也是一种由大环
境逐渐深入事件的叙事方法。
（二）后退式句子
由近景向远景发展的句子。
?后退式蒙太奇的特点,
首先吸引注意力，引起期待心理，先声夺人。
适于表现逐渐低沉、安静、深远的情绪和减弱
的气氛。
（三）环形式句子
前进式句子和后退式句子交替进行。
? 环形式句子的特点,
表现事件、情绪的波浪型发展。
（四）穿插式句子
将几种句式相结合的句型。
?穿插式句子的特点,
以事件发展的时空或逻辑顺序组织镜头，较其
它句式具有更大的自由度和灵活性。
情绪随着景别的变化起伏不定。
?总结
各种句式均是叙述的思路。使用中，景别不要
求一应俱全，可以跳跃、间隔，也可重复。
使用何种句型，应根据内容和风格样式来确定，
并根据此大胆创新，确实做到内容为形式服务。
第四章 电视声音构思
?声音与画面的关系
声音与画面是既对立又统一的关系。统一表现为
相互依存，相辅相成；对立表现为相对独立、各
有发挥自身的功能。两者的结合功能优于两者之
和。
?声音与画面关系的处理
既要以电视的本体语言画面为基础，又要重视
声音语言的构思；既要掌握画面的功能，又要
熟悉声音语言的特点和功能，挖掘声音语言在
拓展画面空间、体现画面寓意，抒发人物情感
等方面的作用，设计出具有独特听觉感染力或
冲击力的声音。
第一节 声音元素与声画蒙太奇
一、电视声音构成
电视声音元素包括语言、音乐、音响三大类。
（一）语言
1、语言的功能
表达思想、情感所必需的声音元素之一，传
递信息，有情绪、性格、气质等方面的丰富
表现力。
2、语言的表现形态
语言的表现形态有四种：对白、独白、旁白和
解说。
(1)对白
两个或两个以上人物的对话。
?对白的作用
推动剧情发展；塑造人物性格；论证事理和交
代说明。
(2)独白
人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言
?对白的形式
独白有两种形式，自言自语和有其他交流对象的
大段诉说。
?独白的运用
独白是作品的内在结构，运用中应从作品的整
体需求出发，考虑其必要性和合理性。运用中
需把握人物产生“独白”时的心理状态，把握
好“独白”产生的心理契机和情感脉络。
(3)旁白
是一种以画外音的形式出现的人声语言，表现
为第一人称自述或第三人称的议论或评说
? 旁白的作用
交待事件；对画面情节的补充，增大信息量。
(4)解说
从客观叙述者的角度，直接用语言来交待事件、
说明、介绍或评论的一种画外音表达方式。
?解说的作用
节省画面语言；补充深化画面语言；增强节目
的文学性与纪实性。
（二）音乐
?音乐的分类
按照电视节目中音乐的地位来分,
音乐节目：即整体的音乐作品，音乐以画面内
声源出现。
节目音乐：音乐以画外音形式出现，借助音乐
形象表现节目内容、气氛、情感等。
按照音乐的表现手段分类,
写实音乐：又称为客观音乐，音乐作为画面内
音源出现。
写意音乐：又称无声源音乐或主观音乐，它是
画面中独立发挥作用的音乐。以画外音形式出
现，表达创作者对画面的内心感受。
（三）音响
除语言声和音乐以下电视节目中的所有声音。
二、声画蒙太奇
1、声画蒙太奇
声音与画面以不同形式结合在一起，音乐、音
响、语言与画面构成独特的思维表现形式。
2、声画蒙太奇的形式
声画合一、声画对位
?声画合一
又名声画同步或声画统一。声音与画面反映的
内容相一致。
对语言而言，表现为画面中的视像与所发出的
声音是一致的，（包括解说与画外音）。
对音乐而言，表现为音乐与画面紧密结合，情
绪、节奏与画面相吻合。
?声画对位
又名声画分离。声画对位体现了声画的相对独
立性。它是根据特定的创作目的，在同一时间
声音与画面各作不同侧面的表现，在新的基础
上达到和谐统一的结合。
?声画对位的形式
?声画并行：声音不具体追随或解释画面，也
不与画面对立，而是各自以独特的方式从整体
上揭示电视节目的思想内容和人物的情绪状态。
与声画合一相比，扩大了电视节目的信息量。
?声画对立
声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容
等方面相互对立，使声音具有寓意性或暗示性，
从而深化主题思想。
声画对立是一种对比蒙太奇的表现手法。
三、声音蒙太奇
声音蒙太奇是声音的创作、选择与组合。语言、
音乐、音响三条线连贯、交替、补充共同形成
节奏。
声音的构思与画面的构思相同，不同顺序的组
合，同样会产生不同含义。
?例：以下三组以声音为主的镜头,
①会议室内鸦雀无声
②一人在演讲
③会议室内嘈杂
组合顺序一,
① ② ③
?顺序一表达含义：演讲内容吸引人或精彩
组合顺序二,
③ ② ①
?顺序二表达含义：是一场不受欢迎的演讲。
?声音蒙太奇的几种形式
?声画的相互补充：是指一种声音的表现力或
感染力逐渐减弱时，转换或增加另一种声音，，
以补充前一种声音力量的不足，并与前一种声
音结合共同说明一定的问题。
?声音的相互转换
声音的相互转换是指当一种声音不能增强画面
的表现力，甚至限制画面的表现力时，采用其
它格调的声音来替换，赋予画面新的魅力；或
者利用声音的相似性完成转场，建立起两个或
两个以上场面的暗示性联系。
?声音的互相对列
声音的互相对列是将表达不同情绪效果的声音
并列出现，通常表现环境气氛与人物的内心情
绪不一致的场合。
第二节 电视解说与同期声
一、电视节目中的解说
（一）解说与画面的关系
辨正关系：解说源于画面，不重复画面；解说
概括画面，不脱离画面。一方面，画面是电视
的本体语言，解说离不开画面。另一方面，解
说不被动地从属画面，具有相对的独立性，是
电视结构的共同构成要素。
（二）解说的功能与作用
1,交待环境
2,传递信息
3,深化主题
4,创造意境
5,刻画形象
6,抒发感情
7,激发联想
8,组接场面
二、现场采访同期声
?同期声分为：现场采访同期声和现场效果同期
声
?同期声的功能与作用
1.增强信息传播的可信性
2.增强节目内容的交流感
3.增强电视节目的感染力
第三节 电视音乐与音响
一、电视音乐的运用
? 音乐与画面应紧密配合，但不丧失其自身特
长。是自由阐述，而不是解说；是细腻地去
启示，而不是渲染。
?音乐的作用
1.深化主题
2.抒发情感
3.推进剧情
4.渲染气氛
5.描绘景物
6,刻画形象
7,激发联想
8,扩展时空
二、电视音响的运用
电视音响主要用于写实，特定情况下，也可写
意。
?电视音响的作用
1.纪录画面真实
2.描绘环境气氛
3,刻画人物情感
4,发挥结构功能：即转场功能
?总结
蒙太奇不仅是画面的组合，也是声音的创作、
选择与组合。
影视艺术是声画结合的艺术，蒙太奇即是声画
结合的艺术与技巧。
蒙太奇的表现手法既是画面的表现手法，也是
声音的表现手法。
第五章 电视画面的编辑
?电视画面编辑
是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材
进行选择、组合和加工的高级思维活动。
第一节 画面剪接点
一、画面剪接点
?画面剪接点是两个画面相连接的点。
? 画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、
合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。
? 剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动
作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容
的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合
观众的心理需求和视觉欣赏习惯。
二、画面剪接点的分类
画面剪接点分为：动作剪接点、情绪剪接点和
节奏剪接点。
?动作剪接点
?动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选
择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。
?不同的节目类型，由于表达重点和风格的不
同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。
同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状
态也是制约镜头长度的重要因素
?情绪剪接点
?情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根
据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外
在表情和情绪的表达过程选择剪接点。
?情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、
渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度”
的方式来处理接点位置。
?情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受
画面人物外部动作的局限，而以描写人物内
心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长
度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择
没有特定规律可循。
?情绪剪接点的选择总体把握两点,
作品内涵的理解和观众的心理需求
? 情绪剪接点选择的几种情况,
1,通过镜头的延伸表达人物内心的情绪
2,通过镜头的延伸延缓作品节奏
3,通过镜头的延伸表达高潮或动作结束后的情
绪延续和发展。
?节奏剪接点
?节奏剪接点是以事件发展进程的节奏线为基
础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型
特征来灵活处理镜头长度与剪接。运用镜头长
度来创造影响观众心理感受的节奏。
第二节 镜头组接的原则
总原则：形式上的流畅和内容上的连贯。
一、画面内容的逻辑性
画面内容的逻辑性是画面组接的最基本原则。
它包括三个方面：故事情节的逻辑性、人物事
件关系的逻辑性和段落构成的逻辑性。
即生活的逻辑与思维的逻辑。
?生活逻辑
生活逻辑是指客观事物发展的规律性。
?思维逻辑
思维逻辑是指人们观看节目时的心理活动规
律，满足人的视觉心理要求。
?画面内容逻辑性的编辑要求
?在叙事为主的段落中，以情节发展的先后顺
序、因果关系等完成画面组接。
?在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内
在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、
叠加等效果。
二、动作衔接的连贯性
?画面物理构成动作的组成
主体动作、摄像机动作以及镜头转换产生的视
觉运动。
?画面动作衔接连贯的基本形式要素
速度、方向和动势。
?创造连贯动作的编辑基本原则
?动接动
“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换
的方法。
?静接静
“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切
换的方法。
?例外原则
“静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突
兀感，产生丰富的戏剧效果。
例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性
的因素。其实质是利用声音、情绪或情节等因
素实现过渡。
三、空间组合的方向性
?电视处理空间的两种方式
再现空间和构成空间
?构成空间
影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落
并列－组接，形成在观众眼里的统一空间。
?空间组合方向性的基本原则
?轴线与轴线规律
轴线：被摄主体的运动方向、视线方向和被摄
对象之间的关系形成的一条假想轴线。
轴线分类：根据被摄对象在画面中的位置或者
运动状态，轴线有关系轴线和方向轴线。
轴线与轴线规律,
在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确
位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线
一侧的 180° 之内，这是构成画面空间统一感
的基本条件。
例：下图中镜头 1或 2与 3镜头组接为越轴，易
出现视觉跳动
? 轴线的合理突破
1,运用运动镜头
移动镜头
2,运用被摄体的运动
四、景别角度的和谐性
编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、
视觉流畅和情绪充分。
4,运用被摄主体的中性镜头
5,运用空镜头
6,运用场面中的俯拍全景或远景
7,运用大的动作
3,运用被摄主体的特写
景别角度的和谐性包括三层含义,
? 对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相
接。同机位同景别镜头完成组接可采取“软
硬兼施”的办法,
?通过“硬”切插入其它相关镜头
?通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处
理
?景别角度的变化和内容的节奏相一致 节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变
化。景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表
达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不
同层次。
?叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采
用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来
的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的
观察方式。
?情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的
镜头组接，造成积累的效果。另一种是不同
类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的
对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。
五、影调色调的统一性
? 影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而
形成的明暗反差。
? 色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色
为主导时呈现出来的色彩倾向。
?调子和内容、情绪的统一
?相邻镜头画面调子的统一
第三节 镜头组接的技巧
（一）镜头的基本作用
? 分隔作用：将现实过程分隔，加以省略或分
段。
? 解析作用：将现实对象解析，就其细部加以
选择强调。
? 对列作用：将形式上或内容上截然不同的镜
头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想
上的效果。
（二）镜头组接的基本关系
? 层次关系
按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转
换必然的层次性。
层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后
退式句子是体现层次关系的基本句型。
? 视线关系
视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。
利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头
之间的相互呼应、相互关联，完成转场。
?并列关系
并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语
义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况
下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过
某种相似性的重复获得积累效果。
?平行关系
平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个
相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时
间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的
相关联系。
?对比关系
又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并
将它们形象化地突出出来。
?隐喻关系
隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产
生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。
?因果关系
通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结
果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。
?意外关系
意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，
使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意
力。意外关系追求艺术化的戏剧性效果。
二、无技巧组接
无技巧组接是指不采用任何电子特技，直接通
过镜头的自然过渡来连接镜头或段落的方法。
?无技巧组接的方法
1.利用相似体组接
?上、下镜头包含的是同一类人物、物体或环境，
具有视觉连贯性。
? 上、下两个镜头主体形状、运动形式或大小
位置相似
2,利用特写镜头
3,利用主观镜头
4,利用空镜头
5,利用动作组接
借用主体动作或镜头运动动势的可衔接性和动
作的相似性
6,利用声音组接
7,利用封挡组接
? 主体面向或背向摄像机运动
? 画面内的前景挡住其它形象
8,利用虚化组接
利用虚焦或甩镜头来完成画面的组接和转场。
三、有技巧组接
1,淡变
? 作用：舒缓节奏的转场方式，引起节奏变化。
2,溶变（化变、叠变）
?压缩时间，转换动作
?环境空间转换
?渲染情绪、营造气氛
3.叠印
?两画面之间叠而不化
4.划变（电子拉幕）
通过一定形状边界线的滑移，使上一个镜头被
下一镜头取代。
?两个内容意义对比较大段落的转场
?呈现多重信息
? 产生多画面效果，通过对列来论证事实或深
化思想内涵
4,定格
对画面动作进行静帧处理，产生视觉停顿。
? 强调、强化作用
? 作字幕衬底
? 用于不同主题段落的转换
5,立体翻转
新的画面载运在可变形的平面上，从屏幕深处
或旁边翻飘而出，达到活跃气氛，丰富画面表
现力，实现转场等目的。
一、节奏的基本形态
（一）内部节奏与外部节奏
1,内部节奏
作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突
或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。
2,外部节奏
造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，
能为人们直接感知的节奏形态。
第四节 影视节奏
3,外部节奏与内部节奏的关系
外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部
节奏为表现形式。
（二）总体节奏与具体节奏
1,总体节奏
总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿
本构思的节奏设计。
2,具体节奏
具体节奏是影视作品各单元段落的节奏
3,关系
具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反
映总体节奏。局部具体节奏也可以与总体节奏不
同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲
线表现出来。
（三）视觉节奏与听觉节奏
1,视觉节奏
视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态
上多：色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。
2.听觉节奏
听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，
主要通过听觉形象表现出来。即一切作用于观
众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现
的节奏。
二、影响节奏的因素
（一）剪接率
镜头转换的频率
（二）造型因素
1,镜头的运动和主体运动
2.景别
3,镜头焦距
4.声音的变化
? 课程总结
1,影视作品的节奏是一种蒙太奇节奏，是事件、
情节发展的速度与强度。
2,蒙太奇节奏源于生活，需要根据内容、结构
的需要综合各种视听元素，对剧情展示、人物
刻画和情绪把握等作出正确的选择，完成作品
的正确选材。
3,蒙太奇表现手法的实质是生活逻辑和思维逻
辑的体现，并据此完成影视的艺术创作。
课程目标
? 认知目标
1,了解电影、电视发展史
2,掌握电视传播特点
3,掌握蒙太奇理论
? 理解目标
1,理解（镜头）语言及声画剪接技巧
2,学会欣赏影视作品，充分理解蒙太奇语言
? 应用目标
1,撰写影视作品的文字稿本和分镜头稿本。
2,分析影视作品
3,进行简单作品的电视制作实践。
? 课程结构整体到局部
电影、电视媒介
发展史
文案指导下的
制作工作
运用蒙太奇语言
进行文案工作
第一章 电视制作引论
? 重点,
电影制作的发展历程
电视制作流程和摄制方式
第一节 电视制作的发展与现状
一、人类传播史上的媒介历程
亲身媒介 印刷媒介 电子媒介
? 结论
人类传播的发展史就是媒介的发展史，研究
传播就是研究媒介。
从媒介的发展中，可以概括出传播的发展规
律。
1、人类传播的步伐呈现加速性
信息更新加快 传播技术更新 加快 媒介更新加快
? 启示
媒介不是一成不变的，在发展中要发挥自身
特点和优势。同时要在新的传播环境和条件
中不断创新，开辟新的发展领域。
2、传播技术呈现叠加性
两层含义,
新媒介是在借鉴以往媒介技术优势的基础
上产生的，媒介技术日益走向整合。
没有一种媒介是万能的，各媒介的关系是相
互借鉴，协调发展。
3、人类传播功能的整合
技术的整合必然带来功能的整合。整合也
有两层含义。
? 启示
电视媒介要加强与新的媒介技术的结合，克
服单向传播弱点，使电视传播体现立体化的
特点，为电视事业的发展创造新的增长点。
二、电影制作的发展历程
1、电影的史前探索 —— 技术探索阶段
? 解决的主要问题：电影的拍摄和放映问题。
?关键阶段,
1832年，约瑟夫,普拉托发明的“诡盘”，揭示
了电影摄制和放映的基本原理。
1894年，托马斯,爱迪生发明了世界上第一个活
动图像摄影机，解决了摄制问题。
1895年，卢米埃尔制造了活动电影机，解决了
电影的放映问题。
2、电影的诞生与初步探索阶段
? 电影的诞生
1895年 12月 28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次放
映了, 水浇园丁,,工厂大门,,火车进站,
等，标志电影的诞生。
? 电影的初步探索阶段
电影从诞生之日就开创了其写实主义的传统。
蒙太奇思维的萌芽，形成了电影新的时空观。
3、蒙太奇思维的确立
代表人物,
埃德温,鲍特,作品, 一个美国消防队员的生活,
,火车大劫案,
法国人乔治,梅里爱提出了“银幕即舞台”的想
法，通过影片, 月球旅行记, 确立了电影的戏
剧主义传统。
主要贡献,
发展了电影的叙事风格，初步形成了电影的结
构观念，奠定了剪辑理论的基础。
格里菲斯
经典作品：, 一个国家的诞生,,党同伐异,
主要贡献,
使电影摆脱了戏剧的束缚，为电影成为独立的
艺术开辟了道路。主要表现在电影表现手法上：
发现并主动运用了剪辑的方法，加强了电影的
叙事能力，形成了真正的电影美学；
通过拍摄视点的变化来突出事件的整体和细节，
借以加强影片的戏剧性。
剪辑手法的创新,
创造了被誉为“格里菲斯最后一分钟营救”的
交叉剪辑技术。
爱森斯坦
经典作品：, 战舰波将金号,
主要贡献,
从理论到实践对电影艺术创造了不朽的功绩，
将默片时代的电影推向了一个新的高峰。
主要表现为强调镜头的冲突和结构化作用，强
调镜头的对列作用不仅仅在于展示故事情节而
是创造新的意义，表达一定的思想和寓意，由
此提出了“杂耍蒙太奇”的概念，并将这种思
想体现在其著名的“敖德萨阶梯”段落中。
普多夫金
主要贡献,
普多夫金的贡献主要体现在电影理论上，他将
格里菲斯的作品合理化，制定了一套可以作为
指导体系的剪辑理论，即“结构性剪辑”原则。
出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著：
,论电影的编剧、导演、演员,,普多夫金论
文集, 。
与格里菲斯和爱森斯坦相比较，他更注重镜头
组接的戏剧性，重视镜头的内容和镜头之间内
在的联系，重视蒙太奇艺术功能的发掘。
4、长镜头理论的兴起
20世纪 50年代兴起，又被称作纪实主义理论。
是电影写实主义风格的回归和发展。
代表人物：法国的安德烈,巴赞和德国的齐格费
里德,克拉考尔。
主要观点,
反对通过镜头分割来再造现实，主张发挥电影
照相的本性，主张保持镜头时空的完整性、真
实性。认为长镜头可以使观众自己去感受体会
影片的内涵，与“受众中心论”的观点一致，
具有积极意义。
4、综合美学形成
第二节 电视的艺术特性和传播特性
? 电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有
的源于电影等艺术形式的共性和个性。
? 电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播
过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。
? 学习的意义,电视的艺术特性和传播特性既是其优势
又是其制约因素。了解它们把握电视的制作和传播
过程规律，促进电视事业的发展。
概述
一、电视的艺术特性
（一）兼容性
电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中
的某些元素，是一种以视觉形象为主，时空兼
备、声画结合的综合艺术形式。
1、电视是各种艺术形式整合的产物
三层含义,
2、电视是时空因素的结合
3、电视是视觉与听觉的综合
（二）逼真性
电视的采集、制作、播出技术，使其既能够真
实再现客观世界的动态过程，又能够对事件进
行形象化、艺术化的处理。
逼真性并不排斥和否定假定性，两者同一于视
听形象真实可信的基础上。从而在统一中实现
了艺术来源于生活又高于生活。
（三）运动性
运动性是影视艺术的共同特征。电视本身就是
一个动态进行的结构。
在时间的延续中变换画面，完成叙事表意功能，
又通过画面内容的变化再现和构造人、事、物
的流动演变过程。
二、电视的传播特性
（一）即时传播的现场性
电视传播是时效性和现场性的结合。
（二）互动传播的参与性
电视提供了两个层面的参与机制：一是传播者
引导受传者参与信息的认知与接受；二是受传
者直接参与到传播过程中。
（三）节目收视的选择性
电视频道、栏目的多元化以及电视的线性传播特点客
观上为受众的选择行为创造了物质基础，受众自身的
选择机制是产生随意性的主观条件。
选择性是指电视观众对收看的频道、节目内容、收看
时间具有自主性和随意性。
第三节 电视制作流程与摄制方式
构思创作阶段 摄录阶段 编辑混录阶段
? 电视制作流程
一、构思创作阶段
构思创作阶段是对节目的总体设计，是节目制
作成功的关键，体现着节目制作理念和意图的
具体运作。
勘查现场和制定布景
灯光方案
确定拍摄场景
节目构思 制定节目制作计划
确定主题
风格样式和结构体系
视觉表达的可行性等
文案创作及经费预算
二、摄录阶段
摄录阶段是对构思创作意图完成具体化、形象
化的记录过程。包括场景、人物的摄录和声音
的录制。
三、编辑混录阶段
编辑混录阶段是对镜头画面进行编辑处理，对
各类声音进行最后的加工合成的过程，是后期
制作的主要工作。
根据分镜头本整理素材
编写编辑脚本或编辑工作卡
根据脚本对画面进行粗编
形成制作脚本
精编完成电视作品
编辑列表
节目标题,——————————
编辑号 磁带号 入点 出点 视频 /音频 描述
1
2
? 电视节目制作手段
按照摄制方式或手段的不同划分为三种手段：
实况直播、录像制作、电视影片制作。
一、实况直播
实况直播是将现场（或演播室）采集的信号
直接传送播出的制作方式。
特点：制作与播出同步进行，事件进展实时
传送，使观众如身临其境，产生参与感、动
态感和新鲜感。
二、录像制作
录像制作是对采集的信号经过录制或后期编辑
制作后播出的制作方式。
特点：将多机拍摄的机动性和后期编辑的创造
性结合起来，可提高节目质量，使播出具有灵
活性。
三、电视影片制作
电视影片制作是用电影摄录系统摄取素材，然
后将影片直接转成磁带，再进行后期制作或播
出的制作方式。
特点：保持了电影的高清晰度，满足电视制作
的特殊需要。使节目交流不受电视录制设备型
号和制式的制约。
? 电视节目的摄制方式
按照使用的设备和场地情况分为三种,ENG方
式,EFP方式,ESP方式。
一,ENG方式
Electronic News Gathering,电子新闻采集。
?使用的设备：便携式的摄像、录像设备采集
电视新闻。
?特点：保证新闻的时效性和现场性，成为快
速反应新闻的主要手段。
二,EFP方式
Electronic Field Production,电子现场制作。
?使用的设备：两台以上的摄像机，一台以上
的视频切换台，一套音响操作系统及其它辅
助设备。
?特点,
制作过程与事件发展同步，制作工艺简化，现
场感强。
既可以现场直播又可以录播。
对节目制作各环节的协调一致性要求高，是体
现电视台制作水平的一个标志。
三,ESP方式 Electronic Studio Production,电子演播室制作。
?使用设备：与 EFP使用设备相同。
?特点,
可实现演播室节目内容的多种制作方式。
搭景、排练需要演播室的科学化管理。
第二章 电视编导与文案
? 重点内容
稿本撰写
蒙太奇理论
第一节 电视节目构思
电视节目构思就是对节目的总体设计，并形成
节目制作的宏观理念和具体运作。
一、编导阐述
编导阐述是对未来电视节目的 创作意图 和 完整
构思 的 文字说明 和 全面解释。
1、编导构思的重点
“说什么”，即节目的内容。
“怎么说”，即节目的表现形式。
节目的表现形式包括两个层次,
总体上是节目的叙述角度、层次结构和风格样式。
具体上是确立编导思维手段和电视视听形象的
塑造方法。
2、编导阐述的主要层次
?总体说明,
总体说明
创作人员
构成
选题总述
制作周期
节目名称
类型
时长
? 主题阐述：对节目主题思想及意义的概括。
? 内容选择：选择能够反映主题的材料。
? 结构方式：节目的基本布局，是明确叙述思
路，形成节目框架的过程。
? 风格样式：电视节目表达的类型特征。
? 表现手段：突出主题、表现内容、体现风格
的电视化表现手法。即电视节目视听语言的
调度和运用。
3、编导阐述的要求
简明扼要
在把握统一基调下既要保证协同工作，又能充
分发挥摄制组人员各自的创造性。
二、电视节目的主题
1、主题：创作者对客观事实材料的认识、判断
和评价。在电视节目中是内容体现出来的基本
意思和中心思想。
2、主题确立的形式,
三种形式：“意在笔先”；在创作过程中逐渐
形成；根据节目传播的途径和场合来确定。
3、立意的要求,
深刻；新颖，见人所未见，发人所未发；集中，
形散神不散。
三、电视节目的选材
选材：是创作者从客观现实或历史材料中选择
能反映主题思想的具体事件和生活现象。
?选材方法
围绕主题选择材料
用电视思维选择材料
?选材实质
在主题的制约下，选择和开掘适于电视表达的
符号体系的过程。
四、电视节目的结构
1、结构层次：指电视节目内容表现的 先后顺
序 。
2、电视节目结构的两个层次,
整体布局：电视节目系统构成对整体形式的把
握。
内部构造：对电视系统内部各局部、各要素的
构成和转换的把握，使作品上下贯通，过渡自
然。
3、结构种类
?顺序式结构
依据事件进程的自然顺序和认识事物的逻辑顺
序来组织情节结构，安排作品层次。
?交叉式结构
将不同时空的两条或两条以上有内在联系的线
索，按照一定的艺术构思交叉安排，并以此组
织情节，推动事件发展。
?板块式结构
将几块相对独立的内容并列组织在一起，每块
有一条相对独立的线索，但都从一个基点出发，
综合地表现一个主题。
?总结
电视节目是各种结构的综合运用。结构不仅体
现为镜头的编排，它更是对节目设计、构思和
意图整体把握，是节目全部灵魂的实现形式。
第二节 电视文案创作
电视文案是用 电视思维方式撰写 的描述未来电
视作品的文字稿，为电视节目的拍摄和后期制
作提供工作蓝图。以电视思维撰写文案是电视
文案创作区别于与其它文字创作的本质特征。
一、拍摄提纲
?拍摄提纲的写作要求：在节目内容选择的同
时形成节目的大体段落层次和框架。
?拍摄提纲的特点：拍摄提纲给予摄像师和其
他剧组成员一个创作方向的指引；拍摄提纲
的简要性使摄像师和编辑人员具有更大的创
作空间。
?拍摄提纲的内容：画面内容（采访）和说明。
?拍摄提纲的作用：对节目拍摄地点、拍摄内
容和主要构成做预先的设计。
二、电视脚本写作
?电视脚本
用文字来表达电视节目的基本内容。好的文字
脚本为电视节目的成功奠定基础。
?电视脚本的组成和写作形式
A.由画面内容和文字组成。
B.两种形式：对应式和穿插式。
?电视脚本的写作要求
A.在完善构思，表达节目的层次转换和结构性
的基础上，加强视觉造型性，运用形象化的文
字语言表作品内容。
B.在视觉造型性的基础上，根据屏幕美学原则
综合运用声音与画面元素，在简明扼要的文字
中反映未来电视作品的雏形。
三、分镜头脚本的创作
分镜头本是在电视脚本的基础上，以镜头为单
位对未来节目的详细规划，是编辑和拍摄审查
的依据，对节目的成败起着决定作用,
（一）分镜头本与电视脚本的不同
2、电视脚本反映未来电视作品的雏形，分镜头
本是未来电视节目的文案体现和详细规划。
1、组成内容不同：分镜头本以镜头为基本单元，
包含了电视节目所有构成要素及相互关系的文
字描述。
（二）电视节目构成
镜头 段落 句子或场面 节目
? 一个场面：同一时间、地点发生的一个统一的动作。
? 段落：表达一段剧情的一组场面。
（三）分镜头脚本的基本格式
镜号 机号 景别 技巧 画面 解说 音乐 效果 时间 备注
?总结
分镜头过程的实质是根据构思，在充分理解创
作意图和思想情感的基础上，选择关键性的、
最有效的视听表达方式的再创作过程。
第三节 蒙太奇思维
一、蒙太奇的内涵和功能
（一）蒙太奇的内涵
蒙太奇内涵的理解从电影实践开始，随着电
影实践的发展而发展。
1、蒙太奇的初级含义
Montage，来源于法国建筑学名词，是安装、
组合、构成的意思。在电影中指镜头的组合和
构成。
2、蒙太奇的内涵
（ 1）基础含义,
镜头的基本组接，是影视编辑的基本技巧和章
法。
（ 2）影视艺术独特的形象思维方法，它贯穿于
构思、选材、拍摄和编辑合成的全过程。
（ 3）影视的基本结构手段和叙述方法，，包括
分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全
部艺术技巧。
?总结
蒙太奇是影视艺术的思维方法、结构方法和
全部艺术技巧的总称。
（ 1）总体上体现为编导对叙事角度、方法、时
空结构、场景段落及节奏的布局和把握。
（ 2）横向上体现为画面与画面、声音与声音、
画面与声音的组合。
（ 3）纵向上体现为镜头的选择、分切和组合,
场面段落的组接与转换的技巧和方法。
（二）蒙太奇的功能
1、构成情节：构成情节是蒙太奇最初所具有的
最为基本的功能。
2、创造时空
通过蒙太奇思维的运用，将不同时空的片断加
以组合，创造出令人信服的真实时空，推动情
节有顺序、有逻辑的发展。
3、声画结合
蒙太奇思维将视觉和听觉元素按照一定的美学
和心理学要求有机组合在一起，创造出运动的、
连续的、统一的声画结合的视听综合形象。
4、营造节奏
节奏是造成情绪效果的有力手段，它可以使观
众激动，也可以使观众平静。
二、蒙太奇的叙述方式
根据内容的叙述方式和表现形式的不同，蒙太
奇分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
（一）叙事蒙太奇
?目的
交待情节、展现事件。
?组织镜头的依据
按照事件发展的时间流程、逻辑顺序和因果关
系分切和组织镜头、场面和段落。
?表达重点
动作、形态和造型的连贯性。
1、连续式蒙太奇
?组织镜头的依据
以单一的线索和连贯动作为主要内容，以情节
和动作的连续性和逻辑上的因果关系作为镜头
的组接依据。
?优点
符合人的认知习惯、思维方式。有头有尾，层
次分明。
?缺点
不利于处理多线索、多情节；不利于省略多余
过程；
有平铺直叙感，缺乏艺术表现力。
2、平行式蒙太奇
平行式蒙太奇是将两条或两条以上的线索分开
表现，不同地点同时发生的事件依次分叙，造
成一定的呼应和对位，产生丰富的戏剧气氛和
艺术效果。
?特点
可将一个复杂事件或事件的多元层面交错在一
起叙述，节省时间，省略多余过程，扩大信息
量。
多情节相互衬托，造成一定的情绪冲击力，提
高传播效果。
3、交叉式蒙太奇
交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它强调线索
之间具有严格的同时性，密切的因果关系，频
繁的切换，一条线索影响其它线索的发展，使
人产生悬念。
?交叉式蒙太奇与平行蒙太奇的区别
两者的区别在节奏和情绪上：交叉蒙太奇在多
条线索的切换节奏快，强调线索之间的频繁切
换和相互牵制。平行蒙太奇线索之间的切换节
奏慢，注重事件之间的内在联系与平行发展。
交叉蒙太奇强调紧张气氛、情绪的营造，以产
生悬念。平行蒙太奇的通过多情节的相互衬托，
造成一定的情绪冲击力。
4、颠倒式蒙太奇
先展现事件的现状，再介绍故事始末。在时间
概念上表现为过去与现在的重新组合。
?总结
叙事蒙太奇是画面组接的基础和主体，为叙事
和展现情节服务。
（二）表现蒙太奇
?表现蒙太奇：为了艺术表现的需要，将不同时
间、不同地点、不同内容的画面组接在一起，
产生不曾有的新含义。
?表现蒙太奇的特点,
不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面
的内在联系。以镜头的并列为基础，在并列过
程中，引发联想、表达概念，逐渐认识事物的
本质、事物间的联系、阐发哲理。它是一种作
用于视觉联想的表意方法，往往更能体现创作
者的主观意图。
1、对比式蒙太奇
把性质、内容或形式上相反的镜头并列组接，
产生强烈的对比效果，表达创作者的寓意，强
化内容、思想或情绪。
2、积累式蒙太奇
把若干内容相关或有内在相似性联系的镜头并
列组接，造成某种效果的积累，从而达到渲染
气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
3、比喻式蒙太奇
通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻
一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特
征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄
形象地表达某种寓意或感情色彩。
4、重复式蒙太奇
把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在
关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，
表达事物内在和本质的发展。
三、电视造句
电视的句子类型通常是按照景别来划分，不同
句型产生相异的情绪倾向。
（一）前进式句子
由远景向特写发展的句子。
?前进式句子的特点,
从整体逐步深入至细节，情绪和气氛越来越强，
是一种平铺直叙的规整句型。也是一种由大环
境逐渐深入事件的叙事方法。
（二）后退式句子
由近景向远景发展的句子。
?后退式蒙太奇的特点,
首先吸引注意力，引起期待心理，先声夺人。
适于表现逐渐低沉、安静、深远的情绪和减弱
的气氛。
（三）环形式句子
前进式句子和后退式句子交替进行。
? 环形式句子的特点,
表现事件、情绪的波浪型发展。
（四）穿插式句子
将几种句式相结合的句型。
?穿插式句子的特点,
以事件发展的时空或逻辑顺序组织镜头，较其
它句式具有更大的自由度和灵活性。
情绪随着景别的变化起伏不定。
?总结
各种句式均是叙述的思路。使用中，景别不要
求一应俱全，可以跳跃、间隔，也可重复。
使用何种句型，应根据内容和风格样式来确定，
并根据此大胆创新，确实做到内容为形式服务。
第四章 电视声音构思
?声音与画面的关系
声音与画面是既对立又统一的关系。统一表现为
相互依存，相辅相成；对立表现为相对独立、各
有发挥自身的功能。两者的结合功能优于两者之
和。
?声音与画面关系的处理
既要以电视的本体语言画面为基础，又要重视
声音语言的构思；既要掌握画面的功能，又要
熟悉声音语言的特点和功能，挖掘声音语言在
拓展画面空间、体现画面寓意，抒发人物情感
等方面的作用，设计出具有独特听觉感染力或
冲击力的声音。
第一节 声音元素与声画蒙太奇
一、电视声音构成
电视声音元素包括语言、音乐、音响三大类。
（一）语言
1、语言的功能
表达思想、情感所必需的声音元素之一，传
递信息，有情绪、性格、气质等方面的丰富
表现力。
2、语言的表现形态
语言的表现形态有四种：对白、独白、旁白和
解说。
(1)对白
两个或两个以上人物的对话。
?对白的作用
推动剧情发展；塑造人物性格；论证事理和交
代说明。
(2)独白
人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声语言
?对白的形式
独白有两种形式，自言自语和有其他交流对象的
大段诉说。
?独白的运用
独白是作品的内在结构，运用中应从作品的整
体需求出发，考虑其必要性和合理性。运用中
需把握人物产生“独白”时的心理状态，把握
好“独白”产生的心理契机和情感脉络。
(3)旁白
是一种以画外音的形式出现的人声语言，表现
为第一人称自述或第三人称的议论或评说
? 旁白的作用
交待事件；对画面情节的补充，增大信息量。
(4)解说
从客观叙述者的角度，直接用语言来交待事件、
说明、介绍或评论的一种画外音表达方式。
?解说的作用
节省画面语言；补充深化画面语言；增强节目
的文学性与纪实性。
（二）音乐
?音乐的分类
按照电视节目中音乐的地位来分,
音乐节目：即整体的音乐作品，音乐以画面内
声源出现。
节目音乐：音乐以画外音形式出现，借助音乐
形象表现节目内容、气氛、情感等。
按照音乐的表现手段分类,
写实音乐：又称为客观音乐，音乐作为画面内
音源出现。
写意音乐：又称无声源音乐或主观音乐，它是
画面中独立发挥作用的音乐。以画外音形式出
现，表达创作者对画面的内心感受。
（三）音响
除语言声和音乐以下电视节目中的所有声音。
二、声画蒙太奇
1、声画蒙太奇
声音与画面以不同形式结合在一起，音乐、音
响、语言与画面构成独特的思维表现形式。
2、声画蒙太奇的形式
声画合一、声画对位
?声画合一
又名声画同步或声画统一。声音与画面反映的
内容相一致。
对语言而言，表现为画面中的视像与所发出的
声音是一致的，（包括解说与画外音）。
对音乐而言，表现为音乐与画面紧密结合，情
绪、节奏与画面相吻合。
?声画对位
又名声画分离。声画对位体现了声画的相对独
立性。它是根据特定的创作目的，在同一时间
声音与画面各作不同侧面的表现，在新的基础
上达到和谐统一的结合。
?声画对位的形式
?声画并行：声音不具体追随或解释画面，也
不与画面对立，而是各自以独特的方式从整体
上揭示电视节目的思想内容和人物的情绪状态。
与声画合一相比，扩大了电视节目的信息量。
?声画对立
声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以至内容
等方面相互对立，使声音具有寓意性或暗示性，
从而深化主题思想。
声画对立是一种对比蒙太奇的表现手法。
三、声音蒙太奇
声音蒙太奇是声音的创作、选择与组合。语言、
音乐、音响三条线连贯、交替、补充共同形成
节奏。
声音的构思与画面的构思相同，不同顺序的组
合，同样会产生不同含义。
?例：以下三组以声音为主的镜头,
①会议室内鸦雀无声
②一人在演讲
③会议室内嘈杂
组合顺序一,
① ② ③
?顺序一表达含义：演讲内容吸引人或精彩
组合顺序二,
③ ② ①
?顺序二表达含义：是一场不受欢迎的演讲。
?声音蒙太奇的几种形式
?声画的相互补充：是指一种声音的表现力或
感染力逐渐减弱时，转换或增加另一种声音，，
以补充前一种声音力量的不足，并与前一种声
音结合共同说明一定的问题。
?声音的相互转换
声音的相互转换是指当一种声音不能增强画面
的表现力，甚至限制画面的表现力时，采用其
它格调的声音来替换，赋予画面新的魅力；或
者利用声音的相似性完成转场，建立起两个或
两个以上场面的暗示性联系。
?声音的互相对列
声音的互相对列是将表达不同情绪效果的声音
并列出现，通常表现环境气氛与人物的内心情
绪不一致的场合。
第二节 电视解说与同期声
一、电视节目中的解说
（一）解说与画面的关系
辨正关系：解说源于画面，不重复画面；解说
概括画面，不脱离画面。一方面，画面是电视
的本体语言，解说离不开画面。另一方面，解
说不被动地从属画面，具有相对的独立性，是
电视结构的共同构成要素。
（二）解说的功能与作用
1,交待环境
2,传递信息
3,深化主题
4,创造意境
5,刻画形象
6,抒发感情
7,激发联想
8,组接场面
二、现场采访同期声
?同期声分为：现场采访同期声和现场效果同期
声
?同期声的功能与作用
1.增强信息传播的可信性
2.增强节目内容的交流感
3.增强电视节目的感染力
第三节 电视音乐与音响
一、电视音乐的运用
? 音乐与画面应紧密配合，但不丧失其自身特
长。是自由阐述，而不是解说；是细腻地去
启示，而不是渲染。
?音乐的作用
1.深化主题
2.抒发情感
3.推进剧情
4.渲染气氛
5.描绘景物
6,刻画形象
7,激发联想
8,扩展时空
二、电视音响的运用
电视音响主要用于写实，特定情况下，也可写
意。
?电视音响的作用
1.纪录画面真实
2.描绘环境气氛
3,刻画人物情感
4,发挥结构功能：即转场功能
?总结
蒙太奇不仅是画面的组合，也是声音的创作、
选择与组合。
影视艺术是声画结合的艺术，蒙太奇即是声画
结合的艺术与技巧。
蒙太奇的表现手法既是画面的表现手法，也是
声音的表现手法。
第五章 电视画面的编辑
?电视画面编辑
是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材
进行选择、组合和加工的高级思维活动。
第一节 画面剪接点
一、画面剪接点
?画面剪接点是两个画面相连接的点。
? 画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、
合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。
? 剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动
作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容
的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合
观众的心理需求和视觉欣赏习惯。
二、画面剪接点的分类
画面剪接点分为：动作剪接点、情绪剪接点和
节奏剪接点。
?动作剪接点
?动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选
择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。
?不同的节目类型，由于表达重点和风格的不
同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。
同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状
态也是制约镜头长度的重要因素
?情绪剪接点
?情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根
据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外
在表情和情绪的表达过程选择剪接点。
?情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、
渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度”
的方式来处理接点位置。
?情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受
画面人物外部动作的局限，而以描写人物内
心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长
度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择
没有特定规律可循。
?情绪剪接点的选择总体把握两点,
作品内涵的理解和观众的心理需求
? 情绪剪接点选择的几种情况,
1,通过镜头的延伸表达人物内心的情绪
2,通过镜头的延伸延缓作品节奏
3,通过镜头的延伸表达高潮或动作结束后的情
绪延续和发展。
?节奏剪接点
?节奏剪接点是以事件发展进程的节奏线为基
础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型
特征来灵活处理镜头长度与剪接。运用镜头长
度来创造影响观众心理感受的节奏。
第二节 镜头组接的原则
总原则：形式上的流畅和内容上的连贯。
一、画面内容的逻辑性
画面内容的逻辑性是画面组接的最基本原则。
它包括三个方面：故事情节的逻辑性、人物事
件关系的逻辑性和段落构成的逻辑性。
即生活的逻辑与思维的逻辑。
?生活逻辑
生活逻辑是指客观事物发展的规律性。
?思维逻辑
思维逻辑是指人们观看节目时的心理活动规
律，满足人的视觉心理要求。
?画面内容逻辑性的编辑要求
?在叙事为主的段落中，以情节发展的先后顺
序、因果关系等完成画面组接。
?在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内
在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、
叠加等效果。
二、动作衔接的连贯性
?画面物理构成动作的组成
主体动作、摄像机动作以及镜头转换产生的视
觉运动。
?画面动作衔接连贯的基本形式要素
速度、方向和动势。
?创造连贯动作的编辑基本原则
?动接动
“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换
的方法。
?静接静
“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切
换的方法。
?例外原则
“静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突
兀感，产生丰富的戏剧效果。
例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性
的因素。其实质是利用声音、情绪或情节等因
素实现过渡。
三、空间组合的方向性
?电视处理空间的两种方式
再现空间和构成空间
?构成空间
影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落
并列－组接，形成在观众眼里的统一空间。
?空间组合方向性的基本原则
?轴线与轴线规律
轴线：被摄主体的运动方向、视线方向和被摄
对象之间的关系形成的一条假想轴线。
轴线分类：根据被摄对象在画面中的位置或者
运动状态，轴线有关系轴线和方向轴线。
轴线与轴线规律,
在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确
位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线
一侧的 180° 之内，这是构成画面空间统一感
的基本条件。
例：下图中镜头 1或 2与 3镜头组接为越轴，易
出现视觉跳动
? 轴线的合理突破
1,运用运动镜头
移动镜头
2,运用被摄体的运动
四、景别角度的和谐性
编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、
视觉流畅和情绪充分。
4,运用被摄主体的中性镜头
5,运用空镜头
6,运用场面中的俯拍全景或远景
7,运用大的动作
3,运用被摄主体的特写
景别角度的和谐性包括三层含义,
? 对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相
接。同机位同景别镜头完成组接可采取“软
硬兼施”的办法,
?通过“硬”切插入其它相关镜头
?通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处
理
?景别角度的变化和内容的节奏相一致 节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变
化。景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表
达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不
同层次。
?叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采
用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来
的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的
观察方式。
?情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的
镜头组接，造成积累的效果。另一种是不同
类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的
对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。
五、影调色调的统一性
? 影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而
形成的明暗反差。
? 色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色
为主导时呈现出来的色彩倾向。
?调子和内容、情绪的统一
?相邻镜头画面调子的统一
第三节 镜头组接的技巧
（一）镜头的基本作用
? 分隔作用：将现实过程分隔，加以省略或分
段。
? 解析作用：将现实对象解析，就其细部加以
选择强调。
? 对列作用：将形式上或内容上截然不同的镜
头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想
上的效果。
（二）镜头组接的基本关系
? 层次关系
按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转
换必然的层次性。
层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后
退式句子是体现层次关系的基本句型。
? 视线关系
视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。
利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头
之间的相互呼应、相互关联，完成转场。
?并列关系
并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语
义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况
下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过
某种相似性的重复获得积累效果。
?平行关系
平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个
相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时
间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的
相关联系。
?对比关系
又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并
将它们形象化地突出出来。
?隐喻关系
隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产
生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。
?因果关系
通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结
果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。
?意外关系
意外关系是镜头组接突破常规，刻意制造悬念，
使观众的心理期待暂时停顿，转移观众的注意
力。意外关系追求艺术化的戏剧性效果。
二、无技巧组接
无技巧组接是指不采用任何电子特技，直接通
过镜头的自然过渡来连接镜头或段落的方法。
?无技巧组接的方法
1.利用相似体组接
?上、下镜头包含的是同一类人物、物体或环境，
具有视觉连贯性。
? 上、下两个镜头主体形状、运动形式或大小
位置相似
2,利用特写镜头
3,利用主观镜头
4,利用空镜头
5,利用动作组接
借用主体动作或镜头运动动势的可衔接性和动
作的相似性
6,利用声音组接
7,利用封挡组接
? 主体面向或背向摄像机运动
? 画面内的前景挡住其它形象
8,利用虚化组接
利用虚焦或甩镜头来完成画面的组接和转场。
三、有技巧组接
1,淡变
? 作用：舒缓节奏的转场方式，引起节奏变化。
2,溶变（化变、叠变）
?压缩时间，转换动作
?环境空间转换
?渲染情绪、营造气氛
3.叠印
?两画面之间叠而不化
4.划变（电子拉幕）
通过一定形状边界线的滑移，使上一个镜头被
下一镜头取代。
?两个内容意义对比较大段落的转场
?呈现多重信息
? 产生多画面效果，通过对列来论证事实或深
化思想内涵
4,定格
对画面动作进行静帧处理，产生视觉停顿。
? 强调、强化作用
? 作字幕衬底
? 用于不同主题段落的转换
5,立体翻转
新的画面载运在可变形的平面上，从屏幕深处
或旁边翻飘而出，达到活跃气氛，丰富画面表
现力，实现转场等目的。
一、节奏的基本形态
（一）内部节奏与外部节奏
1,内部节奏
作品本身的节奏，即情节发展的内在矛盾冲突
或人物的内心情绪起伏而产生的节奏。
2,外部节奏
造型性节奏，是导演通过造型手段表现出来的，
能为人们直接感知的节奏形态。
第四节 影视节奏
3,外部节奏与内部节奏的关系
外部节奏以内部节奏为依据，内部节奏以外部
节奏为表现形式。
（二）总体节奏与具体节奏
1,总体节奏
总体节奏是影视作品总体的节奏基调，根据稿
本构思的节奏设计。
2,具体节奏
具体节奏是影视作品各单元段落的节奏
3,关系
具体节奏是在总体节奏的统一下，和谐一致地反
映总体节奏。局部具体节奏也可以与总体节奏不
同，但各段落具体节奏的结合，将总体节奏的曲
线表现出来。
（三）视觉节奏与听觉节奏
1,视觉节奏
视觉节奏是空间的层次，表现在空间的运动形态
上多：色彩、镜头长短、动作表情、场面调度等。
2.听觉节奏
听觉节奏是时间的层次，表现在时间流程中，
主要通过听觉形象表现出来。即一切作用于观
众听觉的轻、重、缓、急、强、弱等交替出现
的节奏。
二、影响节奏的因素
（一）剪接率
镜头转换的频率
（二）造型因素
1,镜头的运动和主体运动
2.景别
3,镜头焦距
4.声音的变化
? 课程总结
1,影视作品的节奏是一种蒙太奇节奏，是事件、
情节发展的速度与强度。
2,蒙太奇节奏源于生活，需要根据内容、结构
的需要综合各种视听元素，对剧情展示、人物
刻画和情绪把握等作出正确的选择，完成作品
的正确选材。
3,蒙太奇表现手法的实质是生活逻辑和思维逻
辑的体现，并据此完成影视的艺术创作。
