第三章 新艺术运动欧洲各国流派分析
背景:英国工艺美术运动反对工业化,否定
工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大
工业的契合点。 提出艺术与技术相
结合, 新艺术运动, (实用艺术风格)
1.新艺术运动的目的
目的:艺术与技术相结合。
追求与传统决裂、完全师从
自然的全新风格(线条装饰)。
2,新艺术运动的三大源泉
三大源泉:哥特式、罗可可式、
日本浮世绘(江户时期)
大桥骤雨
3,新艺术运动的特征
( 1)新艺术运动与工艺美术运动的区别
工艺美术运动--注重哥特风格
新艺术运动--放弃任何的传统风格 自然
( 2)新艺术运动的范围
主要表现于建筑,涉及家具、工业产品、平面
( 3)新艺术运动派别(按线条装饰分)
A.曲线派
主张- 师从自然, 崇尚热烈而旺盛的自然活力 。
代表-法国、比利时,德国、荷兰、西班牙等
特点- 最典型的纹样都是从自然草木中抽象出
来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线
条,充满内在活力 。
B.直线派
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点--直线为主,形态、色彩简洁



鸢尾花






睡蝶床
玻璃器皿
二、新艺术运动在欧洲各国的表现
1,法国(曲线派)
( 1) 爱米勒 ?加雷
设计成就--玻璃设计
设计风格--不对称造型、
色彩精致的表面装饰
运动背景:反对工业化风格、
反对维多利亚风格
设计源泉:自然(动植物纹
样)、东方艺术
设计主张:艺术与技术相结合,
设计元素以有机的曲线为中心
设计中心:巴黎、南斯
( 2) 路易 ?马若雷尔
设计成就--家具、铁艺
设计风格--新罗可可图案、日本风格、
有机体形状、富有雕塑感
( 3) 勒内 ?拉里克( Rene Lalique)
设计成就--珠宝设计
设计风格--唯美主义,华美、
精致的装饰
设计元素--昆虫、女人体、
植物
( 4) 儒勒 ?舍雷-现代“招贴广告之父”
设计成就--图形、招贴
设计特征--罗可可线条、亮色块
( 5) 土鲁斯 ?劳特累克
设计成就--歌舞演出招贴
设计特征--人物性格的夸张
1892年, 红磨
坊,,用三行
红字重复写出
“红磨坊”,
画面上一男一
女两人是当时
舞台上的主角,
观众以剪影形
式出现。画面
的梯次布置,
人物用单线勾
勒,富有装饰
效果,整幅画
给人强烈印象,
超过复杂的写
实招贴画。
( 6) 埃克多 ?基马( Hector Guimard)
设计成就--新艺术建筑
设计特征--自然主义,
有机体和抽象形态完美结合。
1911年
设计
2,比利时(曲线派)
代表人物:亨利 ·凡德 ·威尔德 维克多 ·霍塔
( 1) 亨利 ·凡德 ·威尔德( Henry Van de Velde)
职业--画家和平面设计师
1906年在德国创建美术学校,开始设计教育
设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量
“我所有工艺和装饰作品的
特点都来自一个惟一的源泉:
理性,表里如一的理性。,
( 1)曲线作品
( 2)抽象线条作品
( 2) 维克多 ·霍塔( Victor Horta)
设计--建筑及室内设计
设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰
暴露式钢铁结构和玻璃面
A.塔赛勒饭店( Tassel House)










B,







C,霍塔公馆
( Maison Horta)
3,西班牙(曲线派)
代表人物:安东尼 ·高蒂 ( Antonio Gaudi)
设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻
彩绘瓷砖+混凝土
设计理念:每一个独立的建筑元素都可以更
符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰
效果,并少一点平庸。
居埃尔公园( 1900年)的建筑是高迪创作生涯的
代表作之一,公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许
多 小塔和突出物,造型非常古怪,它的外表镶嵌着 白、
线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片,图案怪异。屋
顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒,墙身上贴着五颜六色的
瓷片,组成怪异莫名的图案,仿佛一条弯曲蜷伏的巨
蟒。
公寓正面
(1)巴特洛公寓( the Casa Batllo) 1904-1906
--公 寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩
和溶洞,饰以 彩色玻璃、彩砖屋顶。
巴特洛公寓局部,几
层的阳台栏杆做成的
假面舞会的面具模样,
屋脊如带鳞片的兽类
脊背,屋顶上的尖塔
及其他突出物体都各
有其怪异形状。
(2)米拉公寓( the Casa Mila) 1906-1910
--有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
位于街道转角,地面以上共六层, 墙面凸凹
不平,屋檐和屋脊有高有低,呈蛇形曲线。建
筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化
布满孔洞的岩体 。
米拉公寓
局部
(2)神圣家族教堂( the Sagrade Church)
-- 四个圆柱形的尖塔高人云霄,塔身四周的棱
状直线之间,开有许多长方形和四方形的窟
窿,远看像一座座神话中的古堡。它始建于
1882年,修建经历一个多世纪,至今尚未完
工,是世界近代建筑史上修建时间最长的教
堂 。








每个塔尖上都有一上围
着球形花冠的十字架。
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水
嘴、晰蜴、蛇和蝾螈 。
















4,奥地利(直线派)
新艺术的产物:维也纳分离派
背景, 1897年,19位艺术家离开他们认为严格、
保守的维也纳学院派,在他们自己的展览厅 ——
分离会馆建立了一个前卫的艺术流派 ——维也纳
分离派(也称新艺术派),设计涉及建筑、美术、
家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。
口号,为时代的艺术,为艺术的自由
分离会馆
该会馆是由约瑟夫 ·奥尔布里希
( Joseph Olbrich) 1897至 1898年在市
政局提供的土地上为艺术家们建造的
具有青春艺术风格的展览馆。
( 1) 奥托 ?瓦格纳
设计观点:新结构、新材料必将导致
新形式的出现,反对重演历史样式。
设计原则:功能第一,装饰第二






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奥地利邮政银行 (1905)
1886-1888
1912-1913Wagner's
tendency to reduce the
style of Art Nouveau to
functional forms in his
later years is obvious.
( 2), 方格 霍夫曼, Josef( Joseph) Hoffmann
设计原则:功能是我们的指导原则,实用是我们的首
要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。
在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去追求
它。
设计风格:规整的垂直构图 方格网形式
主张造型简洁与集中装饰,装饰主题用直线和大片光
墙面及简单几何体。
1870-1956
Four nesting
tables.
A.金属器皿设计
part of the Flat Model
cutlery set,silver,
c.1903-1904.
Josef
Hoffmann pro
J,& L,
Lobmeyr,Set,
1911
B.家具设计
Josef Hoffmann,
Adjustable armchair,
(1905)
80
cm
B.家具设计
“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)
Koller Armchair by
Josef Hoffmann
(1911),Broncia”by Josef
Hoffmann(1912)
C.建筑设计
Josef Hoffmann,Palais Stoclet,Brussels,
view of the street facade from the northwest,
photograph,1905-1911,
( 3) 奥尔布里希 —立方体+圆
分离会馆的屋顶上覆盖了约
3000片金色月桂(俗称, 金色
杂草, )。月桂象征着新的艺
术流派的成功创立,同时也寓
意着它的蓬勃生机。
( 4) 克里木特 —几何色块 吻
( 5) 莫塞
维也纳, 分离派, 的局限:
( 1)没处理好艺术与机器生产的关系问题。
( 2)设计不考虑成本,未能实现机械化生产
的要求和满足大众消费。
( 3)形式与功能结合的不彻底。
5,英国(直线派)
代表人物:查尔斯 ·雷尼 ·麦金托希
Charles Rennie Mackintosh
顺应形势,不反对机器和工业,改用直线素
材和简洁明快的色彩,他的室内设计常用大块白
色墙面,家具以黑白两色为主,形成自己的独特
风格。
,格拉斯哥四人团,
--麦金托希和妻子以及
妻妹、妹夫形成的设计小
组,从事家具及室内装
修设计工作 。
设计源泉:工艺美术运动、
浮世绘线条、分离派
1918年
the Heart of Rose
ROSE



















1906
三、新艺术运动在美国
1,应用美术领域
( 1) 威尔 ?布拉德利 -- 受比亚兹莱线条影响
1896 Art Nouveau advertising poster by
Will H,Bradley.
2,工艺美术设计领域
代表人物:蒂夫尼 Tiffany Glass and Decorating Company
公认的美国新艺术的杰出艺术家。
设计领域:玻璃制品-法夫赖尔 (Favrile)花瓶、灯具
设计特点:形态上,大部分遵循新艺术流动拉长的轮
廓造型。色彩上,大部分作品是彩虹色,模仿古代风化
玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色,独立
使用或巧妙地组合在一起。
处理技术:将不同纹理和色彩的细小玻璃,熔化成
一个不透明的热玻璃球,然后按想象把它吹成最终的形
状,在制作过程中,有时会添加色彩或玻璃,多达二十
多次,因此,形状和图案在热球里只是一个萌芽,随着
吹气,它们犹如植物般自然长成。
材料:加入砂金石的吹制玻璃
年代,1896 Peacock Vase
1900年 $9,000-12,000
1915年


















$296.99
吊灯
$178.99





$288.99$233.99
$70.99
$224.99美国对新艺
术风格的最
大贡献:流
线形状、艳
丽的色彩和
蜿蜒的装饰
3,建筑设计领域
在新艺术运动传入美国前,美国已形成了著名的
,芝加哥学派, 。
背景,19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小
镇,由于美国的西部开拓,这个位于东部和西部交
通要道的小镇在 19世纪后期急速发展起来 。 而 1871
年 10月发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市 1/3建筑
的大火灾,加剧了以新建房屋的需求。在当时的这
种形势下,芝加哥出现了一个主要从事高层商业建
筑的建筑师和建筑工程师的群体,被称 为, 芝加哥
学派, 。
芝加哥学派的设计主张:
形式永远服从功能的需要,这是不变的法则。
功能不变,形式也不变。
路易 ·沙利文 ( Louis Sullivan,1856-1924)
美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、
建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物 。其 设计的
商业建筑是美国建筑史上的里程碑。
沙利文 重视功能,提出, 形式服务功能, 的口号,也

为装饰是建筑所必需而不可分割的内容,但他不取材于
历史形式,而是以几何形式和自然形式为主。他的代表
作有芝加哥会堂大厦( 1889),芝加哥大剧院 等。
Adler & Sullivan 1886-89







1889
1893 Former entrance to the Chicago Stock Exchange







65-69 Bleecker Street Louis Sullivan 1898
the Carson Pirie Scott department store in Chicago (1899-1904)
“芝加哥学派, 的建筑师和工程师们积极采用新
材料、新结构、新技术,认真解决新高层商业建筑
的功能需要,创造了具有新风格新样式的新建筑。
但是,由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传
统,也就是缺少文化,没有深度,没有份量,难 登
大雅之堂,只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的
权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地,十余年
间便烟消云散了。路易 ?沙利文本人也由于任务稀少,
导致 破产,于 1924年在潦倒中故去。
,芝加哥学派, 的昙花一现和沙利文的潦倒而
卒表明:直到 19世纪末和 20世纪初,传统的建筑观
念和潮流在美国仍然相当强大,不易改变。然而,
山雨欲来风满楼,新建筑的大潮势不可挡。
新艺术运动总结
新艺术是流行于 19世纪末和 20世纪初的一种建筑、美术
及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,
一时风靡欧洲大陆。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之
际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的
一个必不可少的转折与过渡,其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,
具有不同的特点。既有 非常朴素 的直线或方格网的平面构图,
也有 极富装饰性 的曲线样式的优美造型。 新艺术风格把主要
重点放在动、植物的生命形态上,但设计师常常只是做表面
上的装饰,流于肤浅的, 为艺术而艺术, 。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然
花纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和
净化过程中的重要步骤之一。
三、自成体系的北欧设计
1,北欧斯堪的纳维亚半岛
芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛
2,工业革命时代的设计特点
未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗,忠
实于自然材料的朴实设计,正好符合工业革命下
机械化生产所要求的产品设计简洁、经济、高效
的要求。
严谨的手工艺传统精神+大工业功能主义
1897




计 1909