`水彩水粉画技法 基本的物质淮备 1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显色正常为好。 最好的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定程度的吸收性。 画纸在西方以磅,令为单位，一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每平方米的重量来标出克重。如得定水彩纸市场就有150克和180克两种纸，克数重大，纸就厚。 2．颜料 水彩颜料的制作，先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗，尤其暗部又重不下去。 一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制，色彩细腻无沉淀，比较好用。英国的Winsor， Nenton。 色彩强度，抗晒能力，透明度。 色彩的排列一般视需要表现对象而定，没有一个固定的排列顺序，而是依情况而定，但冷暧二大色系应分开为好，以免互相影响。 3．笔 用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字，运笔要求有偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。 狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。 羊毫笔含水量？可收可敛，有疏有密。 扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。 尼龙细画笔也有同样的效果。 水彩画笔比较昂贵。 优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。 用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列，这样可多方位地表达对事物的各种感受。 4．调色工具 如果在室内作画，最好用白瓷盘。它对色彩的反映敏感，而且面积大，易清洗。 5．画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具，遮盖剂，它是一种快速洁膜的液体胶类物质，用以局部留白的遮挡之用。喷壶，多用于制造肌理效果和湿润画面之用。盐在制作某些肌理效果时，它是不可能少的重要材料。铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备。 怎样裱纸 水彩画是以水为媒介调色的画种。纸遇水就要起皱，为了避免这种现象，一般将纸裱起来用。裱的方法是先将纸均匀刷上水。让其充分涨开，时间不能太短，太短纸没有充分涨开，但时间也不能太长，太长纸的纤维会破坏，大约20分钟左右为宜。然后将边缘用布擦净，在纸背而四边抹以白胶即可，或用胶带纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时，一定要用冷水，不要用热水，一定要注意的是让纸的边缘先干，如果中间先干就会发生崩纸的现象。 一般在作画时用无纹理的细面。用这一面的好处是色彩上去能保持原貌，而有纹理的一面较粗，颜色上去后会有些沉淀，使色彩偏灰。 用笔的三点注意事项： 用笔当以沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，即充分表现对象的形态，又反映作者性格为佳。 1．要想画得整体效果好，就应从大处着眼，大块入手。因此为这避免跃入琐碎局部中，用大笔作画不无道理。 2．根据笔毫的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小、方圆、繁简等对立形态上追求用笔的变化。 3．要注意用笔的力度。在表达物体各种形态上，用笔应包含着或隐或现的力度感。 水彩写生的一般步骤 1．构思 先多角度观察了解对象，根据自己的最佳感受，先好作画位置，再有目的地进行取舍。 2．构图 构图与最后完成有着密切的关系，一般构图要求对象在画面上位置大小适中，主次分明，虚实结合，有变化而统一。 起稿时，以HB铅笔为佳，不宜过细，要将对象的基本形的比例，结构，透视准确画出即可，故不必涂以明暗。因水彩是透明的。铅笔痕迹是要留在纸上的。 3．铺大色调以上两个步骤只是准备阶段，从这一步开始才是直接用色彩塑造形象，一般画法是由远到近，由浅到深，由明到暗，层层深入。 开始铺大色调时，可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起。铺大调子主要是抓住大的色调。明暗及色彩关系细节可暂时不刻画。铺大色调时整体颜色可浅些，以便在下一步逐渐加深。 4．深入刻画 这个阶段要求具体，充分地表现对象形体结构，色调及色彩，空间感和质感的关系，尽可能使画面整体与局部统一。色彩关系和素描关系相统一，使形象鲜明生动。 在画法上一般采用干、湿画法相结合，多用湿画法描绘形体的转折，阴影和虚的地方，以取得明暗、色彩渐变的自然效果。而形体结构明暗肯定的亮部、实处、近景一般用干画法多层次刻画形体，此时可以局部刻画，但要兼顾整体。 初学者常容易出现两偏差。一是满足于铺大调子时的大笔触。大色块的生动性，而不愿作深入具体的刻画，使画面单薄而不耐看。 二是与之情况相反。深入刻画时完全丢去大调子，忘记最初的感觉和意图，去钻细部，丢掉开始的生动性，使画面脱离整体，这些都是应该避免的。 5．调整统一 这是写生的最后一个阶段。从局部出发难免会钻进细部，出现画的不足或过头的地方，使画面有些繁琐，存在一些“花”“跳”“腻”等毛病，这些多是局部的问题，需要调整统一，加以修正。 这阶段要多以感觉上加以检查使之回到铺调子阶段。少动笔，多动脑，下笔要慎重，注意新与旧颜色之间的衔接。 二、必要的技巧 水是水彩画的灵魂：它赋予色彩的生命，它使颜色透明，富于流动性。 水彩画借助水的灵性，其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用水调色中偶然性和必然性。感性与理性的结合。才使水彩作品整体完整包容涵量与流变关系变得大大丰富和复杂起来。 了解水的性能，用好水的特性是水彩学习的重要一环。水载色或酣畅淋漓，或气势磅礴，或聚散渗化，含蓄空灵，或流动冲涌，力遵韵雅，全在于作者潜心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究。 色彩 1、水彩的透明性 水彩虽然是透明色，但是各种颜色的透明程度是不一样的，植物性颜料透明度好，矿物质养料透明性差，有时颜料颗粒粗糙造成色彩透明度差。 调色时要在获得好的透明效果，要尽量避免同透明性差的颜色混合。 水彩透明效果还与水的稀释有关。水将色彩的深度降低，调色时水愈多，色彩就愈薄，色彩就愈透明。 调色时颜色种类过多，或补色相调，着色时叠色次数过多，或用吸水性强的纸等，都是造成色彩透明效果差的原因。 2、色彩的耐久性 色彩中的三原色：红、黄、蓝以及翠绿、熟褐、土黄、群青等一般不会退色有很强的耐久性，而滕黄、紫红、玫瑰红、暗绿等耐久性稍差，并有退色现象，画画时为了使画面的色彩保持稳定，最好用基本色耐久性好的颜料调出相关的色彩。 3、如何做底色 具体的方法是：1、将稀释的丙稀颜料调配充足，涂色时应用宽大的板刷,并将画板与水平略成角度，运用水的流动性连续不断的来回平衡地水平运笔。2、作画前一定要让底色彻底干透，用丙稀颜料而不是用水彩颜料涂底色，是因为其干燥后不会被水溶解，因此使用这种颜料是最佳的选择。 白色地运用 水彩画为了发挥色彩的透明效果，要尽量不用白色，而表现对象的颜色透明，主要是靠用稀释颜色而作画。高光处应留出白纸，或用遮盖剂协助提前遮住，这样白纸就起到油画中白色的作用了。 关于黑色 一幅画中黑色的运用是很重要的，如果调色时加以太多黑色容易使色彩失去透明的效果变得污浊，暗部、阴影的色彩必须用黑时，一定要掌握黑与色调的比例。 可用普兰加深红或深褐加群青等来代替黑的作用。这样就可起到既能重下去而又透明的效果。 几种常见色彩弊病 “生”颜色必须经过适当调配，才能表现客观事物及其光和影、完全用鍚管中挤出的颜色画到画面上去，明度、暗度很难符合色彩的要求，容易给人生硬的感觉，有时虽然调和，但调配不准，不符合对象阴影关系，也难免有生硬的感觉。要避免“生”就要在色彩观察上整体进行，不要抓住只看对象的固有色，一定要注意环境及光源的影响。 “灰”经验不足或不正确的观察方法都有使画面产生灰暗这一弊病，所以在调色上要 注意色彩的透明性，在画法上拉开黑、白、灰的关系，进行冷暖对比，在色彩调配上冷暖色彩不要混合运用。 “粉”没有白粉，但画面还有“粉气”，这是为什么的呢？首相是冷暖倾向了不明确，应该是暖色调的地方画成偏冷，或中间灰色造成粉，应重的地方，色彩不明确，不肯定也会使画面有“粉”。 “脏”水彩的特性就是用它其“干净”的本质，而“脏”是水彩常见的毛病。颜色混合过多，色相不明确，用笔过度扫、刷、擦、补色等量配制等等都是造成这种弊病的原因，当用冷色时不冷，当用暖色时不暖，色彩关系混乱，也是“脏”的 原因之一。 “花”用色凌乱，缺乏整体感，各自为战，使画面锁粹凌乱。用笔上，在画面半干半湿时不宜过多重复，因复一笔都留下明显痕迹，而出现过多水花笔痕，也是“花”的病因所在。 “焦”将赫褐等色与其他不相宜相调色随便混合，造成色彩有烧焦之感。因赫褐都是不透明颜色，所以调配时务必小心。尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。 色彩的调配 从理论上讲，通过红、黄、兰三原色可以调出任何一种颜色，但实际上很难找到足够纯的调配颜料来表现物体。色彩的特性是多加一个颜色色度就灰一度，七色光相加是最亮的光，而七色相加则是最灰的颜色。 在水彩技法中有两种基本调色方法。一种是在调色盘中自然调出。一种是运用水彩的透明性在画纸上将一种颜色涂在另一种颜色上面进行调配。利用水彩的覆盖性可多层调色。应注意的是每涂一层须干燥后再涂下一层，否则颜料会渗色或变得浑浊。 8、色彩透视规律 在观察中我们发现近处的物体有轮廓清楚的形状和细节，色调感强。这就是色彩色的透视。也就是色调退远性。在画风景时，我们可以依靠色彩调子的这种退远性，造成空间感。所以必须了解何种色可退远，何种色可向前。一般色彩透视如下： A：同等距离时，原色，红、黄、蓝，要比复色，褐、赫、土黄向前 B：暖色向前，冷色向后 C：色彩对比强的向前，对比弱的向后 D：同一种色加入暖色的向前，加入冷色的向后 9、怎样观察色彩 掌握颜色规律后我们就会发现：在阳光下的物体的影子应该是灰色的，但地面受强烈阳光的照射，地面成黄橙色，所以这时树枝的影子受色彩对比的影响是青紫灰色。红色光照射的白色物体，暗面和白桌布上的影子是绿色为主调。绿光照射下的物体暗面和影子是红色为主调。这都是补色关系在起作用。 色彩的冷暖是相对的。要想表现物体的立体感、空间感和质感，不仅要注意色彩的明暗变化，更重要的是要注意色彩的冷暖变化。受光面如果是暖色，背光面一定是冷色。受光面如果是冷色，背光面一定是暖色。 这里要遵守这样一条规则：即暖光/冷影，反之，冷光/暖影。光线不仅对颜色的效果产生影响，而且还能赋予那些看似乎平淡无奇的景物以动人的形态和生命力，所以在写生时，前景中的物体要比远景中的物体更明亮更富有色彩。 调色和涂色用两支笔。涂色时以软毛的板刷为好，尽量要快而均匀，以免将底层带起，画板要倾斜成一定角度，因为这样容易控制颜色的流向。 为得到更和谐，更均匀的色调， 涂色之前可将画纸润湿，水彩画的秘诀就是一个“薄”字，色虽薄但表达应厚重，且水彩的透明性也全在于此，以后应牢牢记住调色时不应过厚。 笔触 水彩画用笔具有极丰富的变化：点、勾、涂、染、皱、擦、扫、拖、烫、洗等。因笔有大小、软硬之分，扁、尖、秃之别，更因中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及行笔快慢，抑扬顿挫等。行笔方法：使水彩具有别的画种少有的运笔方式，运用不同的笔法要根据不同描绘对象，将其形体结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。 铺大调子和大色块时应使用大号笔，要求笔的储水足，概括性强，舍弃一些局部变化，所以用笔宜大不宜小。 深入刻画阶段或描绘近处、远处的形体，可改用中号或2号笔，并根据不同的对象形体特征运笔绘制。 天空、背景、暗部、阴影、远影，用笔宜隐不宜露，尽量不反复用笔，而近景、亮部、实处用笔可露山显水，准确生动，如可用薄色多次叠加，以达到刻画具体、充分、结实的效果。 枯笔运用更能增加水彩画的表现力，充分利用水彩画纸的纹路，以枯笔擦过，笔触自然留出白纸底色形成飞白效果，使画面更生动耐看，水面上粼粼波光，树丛间光色水气，发丝上丝丝反光都是展现枯笔的好时机，枯笔其实笔端水分并不“枯”，只是用笔快，而形成枯中见滋润之感。 借用油画用笔塑造形体之便，利用方头笔（水彩笔或油画笔）去表现体积感要比传统国画毛笔更容易。 用笔和用水密切结合，掌握和控制好笔痕水痕与一幅画成败密切相关，如果整幅画完全的晕染、湿画组成处处无笔痕，会产生单调缺乏厚重感，反之一幅画处处是笔迹、水渍也会破坏形体的塑造。显得脏、乱。所以控制好用笔和用水是画好一张水彩画的所必修的基本功之一。 笔触： 握笔的方式与笔触有着直接的关系，水彩画是讲究用笔的画种，一切精神文化都是需要物态为载体的，笔就是联系画与画的最佳载体，要想画得精就得用笔好，而笔触就是表达方式的重要一环。 首先在握笔上手应握到笔杆的后一部分，这样的运笔范围很阔，容易将涂、染、皱、擦、扫等用笔技巧充分表达出来，除非画细部需要尽力控制手腕力量拿到笔前端处，其它时候用笔均应向后拿。