水 彩 水 粉 画 技 法
基本的物质淮备
1,画纸 水彩画对纸的要求较高, 一般的质地洁白, 硬度适中, 着色后
显色正常为好 。
最好的画纸是亚麻纤维纸, 其次是棉制纸, 但棉制纸有吸水过快的特点 。
年代久远不发黄, 裱糊整理不会变形扭曲, 对颜料有一定程度的吸收性 。 画纸
在西方以磅,令为单位, 一令是 480— 500张纸来计算的 。 中国一般是以纸张每
平方米的重量来标出克重 。
如保定水彩纸市场就有 150克和 180克两种克数大, 纸就厚 。
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基本的物质淮备
2,颜料 水彩颜料的制作, 先是将原料按需要混合起来 。 再磨成粉末状
的色料 。 最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成 。 颜料的好坏关系
到一幅画的成败 。 有的颜料发乌偏暗, 尤其暗部又重不下去 。
一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制, 色彩细腻无沉淀, 比较好用 。
英国的 Winsor,Nenton。
色彩强度, 抗晒能力, 透明度 。
色彩的排列一般视需要表现对象而定, 没有一个固定的排列顺序, 而是依情
况而定, 但冷暧二大色系应分开为好, 以免互相影响 。
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基本的物质淮备
3,笔
用笔重要的是尽其的所能 。 中国书画用笔讲究一个, 写, 字, 运笔要求
有偏正, 顺逆, 轻重, 疾徐的变化 。 是一种高层次的艺术追求 。
狼毫笔有弹性可塑造, 顿挫, 点拽, 可粗可细 。
羊毫笔含水量高可收可敛, 有疏有密 。
扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少 。
尼龙细画笔也有同样的效果 。
水彩画笔比较昂贵 。
优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的 。 它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开 。
用笔 。 从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列, 这样可多方位地表
达对事物的各种感受 。
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基本的物质淮备
4,调色工具
如果在室内作画, 最好用白瓷盘 。 它对色彩的反映敏感, 而且面积大,
易清洗 。
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基本的物质淮备
5,画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具, 遮盖剂, 它
是一种快速洁膜的液体胶类物质, 用以局部留白的遮挡之用 。
喷壶, 多用于制造肌理效果和湿润画面之用 。
盐在制作某些肌理效果时, 它是不可能少的重要材料 。
铅笔, 尺, 小刀, 铁夹, 胶纸带等也应有所准备 。
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怎样裱纸
水彩画是以水为媒介调色的画种 。 纸遇水就要起皱, 为了避免这种现象,
一般将纸裱起来用 。 裱的方法是先将纸均匀刷上水 。 让其充分涨开, 时间不能
太短, 太短纸没有充分涨开, 但时间也不能太长, 太长纸的纤维会破坏, 大约
20分钟左右为宜 。 然后将边缘用布擦净, 在纸背而四边抹以白胶即可, 或用胶
带纸固定四边应注意的是将整张画纸润湿时, 一定要用冷水, 不要用热水, 一
定要注意的是让纸的边缘先干, 如果中间先干就会发生崩纸的现象 。
一般在作画时用无纹理的细面 。 用这一面的好处是色彩上去能保持原貌, 而有
纹理的一面较粗, 颜色上去后会有些沉淀, 使色彩偏灰 。
水 彩 水 粉 画 技 法
用笔的三点注意事项,
用笔当以沉着痛快, 遒劲自然, 圆浑厚重, 刚柔相济, 即充分表现对象的形态,
又反映作者性格为佳 。
1,要想画得整体效果好, 就应从大处着眼, 大块入手 。 因此为这避免跃入琐
碎局部中, 用大笔作画不无道理 。
2,根据笔毫的性能注意发挥其特性来增强用笔的韵律感在大小, 方圆, 繁简
等对立形态上追求用笔的变化 。
3,要注意用笔的力度 。 在表达物体各种形态上, 用笔应包含着或隐或现的力
度感 。
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水彩写生的一般步骤
1,构思 先多角度观察了解对象, 根据自己的最佳感受, 先好作画位置,
再有目的地进行取舍 。
2,构图 构图与最后完成有着密切的关系, 一般构图要求对象在画面上位置
大小适中, 主次分明, 虚实结合, 有变化而统一 。
起稿时, 以 HB铅笔为佳, 不宜过细, 要将对象的基本形的比例, 结构, 透视
准确画出即可, 故不必涂以明暗 。 因水彩是透明的 。 铅笔痕迹是要留在纸上的 。
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水彩写生的一般步骤
3,铺大色调以上两个步骤只是准备阶段, 从这一步开始才是直接用色彩塑
造形象, 一般画法是由远到近, 由浅到深, 由明到暗, 层层深入 。
开始铺大色调时, 可用大号排笔刷清水使画纸略湿后从这处亮部开始画起 。
铺大调子主要是抓住大的色调 。 明暗及色彩关系细节可暂时不刻画 。 铺大色调
时整体颜色可浅些, 以便在下一步逐渐加深 。
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水彩写生的一般步骤
4,深入刻画 这个阶段要求具体, 充分地表现对象形体结构, 色调及色彩, 空
间感和质感的关系, 尽可能使画面整体与局部统一 。 色彩关系和素描关系相统
一, 使形象鲜明生动 。
在画法上一般采用干, 湿画法相结合, 多用湿画法描绘形体的转折, 阴影
和虚的地方, 以取得明暗, 色彩渐变的自然效果 。 而形体结构明暗肯定的亮部,
实处, 近景一般用干画法多层次刻画形体, 此时可以局部刻画, 但要兼顾整体 。
初学者常容易出现两偏差 。 一是满足于铺大调子时的大笔触 。 大色块的生动性,
而不愿作深入具体的刻画, 使画面单薄而不耐看 。
二是与之情况相反 。 深入刻画时完全丢去大调子, 忘记最初的感觉和意图, 去
钻细部, 丢掉开始的生动性, 使画面脱离整体, 这些都是应该避免的 。
水 彩 水 粉 画 技 法
水彩写生的一般步骤
5,调整统一 这是写生的最后一个阶段 。 从局部出发难免会钻进细部, 出
现画的不足或过头的地方, 使画面有些繁琐, 存在一些, 花,,跳,,腻, 等
毛病, 这些多是局部的问题, 需要调整统一, 加以修正 。
这阶段要多以感觉上加以检查使之回到铺调子阶段 。 少动笔, 多动脑, 下
笔要慎重, 注意新与旧颜色之间的衔接 。
水 彩 水 粉 画 技 法
必要的技巧
二, 水是水彩画的灵魂:它赋予色彩的生命, 它使颜色透明, 富于流动性 。
水彩画借助水的灵性, 其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用
水调色中偶然性和必然性 。 感性与理性的结合 。 才使水彩作品整体完整包容涵
量与流变关系变得大大丰富和复杂起来 。
了解水的性能, 用好水的特性是水彩学习的重要一环 。 水载色或酣畅淋漓,
或气势磅礴, 或聚散渗化, 含蓄空灵, 或流动冲涌, 力遵韵雅, 全在于作者潜
心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究 。
水 彩 水 粉 画 技 法
必要的技巧
二, 水是水彩画的灵魂:它赋予色彩的生命, 它使颜色透明, 富于流动性 。
水彩画借助水的灵性, 其色彩有更多无法预见的微如与丰富变化正是这用
水调色中偶然性和必然性 。 感性与理性的结合 。 才使水彩作品整体完整包容涵
量与流变关系变得大大丰富和复杂起来 。
了解水的性能, 用好水的特性是水彩学习的重要一环 。 水载色或酣畅淋漓,
或气势磅礴, 或聚散渗化, 含蓄空灵, 或流动冲涌, 力遵韵雅, 全在于作者潜
心静气的投入创作实践中去勤于动手反复研究 。
名家作品
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