意大利电影
李 嘉
意大利的第一个黄金时代
?,攻陷罗马》（ 1905）是 F.阿尔伯里尼导
演的有着许多群众演员的第一部意大利故
事片，它重现了 1870年的事件。
? 吕基 ·麦几导演的《庞贝城的末日》（ 1908）
标志着意大利电影第一个黄金时代的到来。
? 1910年，帕斯特隆纳导演了一部场面极为
庞大的影片《特洛伊的陷落》。他为了拍
摄这部影片，特地制造了城墙和巨大的木
马，动员了几百名群众演员，用以陪衬当
时被认为最理想的情侣角色玛丽 -里奥 ·塔拉
利尼和卡波齐的演出。
? 1912年，格佐尼导演的《君往何处去》不惜巨资，
摄制了各种豪华场面，如罗马的大火、基督徒被
喂狮、御花园里的人灯、罗马皇帝的大宴等等。
片中暴虐的国王尼禄，以及在浴盆里被割开血管、
头戴玫瑰花冠的贝特隆深为观众所欣赏，这部影
片到处被看作是一部伟大的艺术作品。
? 1914年，帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》是
电影史上一部划时代的作品。影片故事非常复杂，
镜头剪辑极为巧妙。它那种使观众超过时间、空
间，恍如臵身片中的电影自由表现方法，对以后
的格里菲斯也有影响。
?,卡比利亚》建造了一些巨大的布景，这些布景
是用木板制成、上面涂石膏的相当庞大的建筑物，
并用发亮的石膏板模仿镶嵌的地板，这一方法后
来成为了好莱坞大肆模仿的对象。
?,卡比利亚》在摄影场中最早应用了, 移动摄影,
的方法，摄影机放在一辆车上，对着布景平行地
移动摄影，有时在表现一个全景以后，摄影机又
转向主人公，用极接近的距离隔离其他景物来拍
摄。
?,卡比利亚》还用了人工灯光。以前用来代替阳
光的灯光，现在被用于背光摄影和黑白对比的摄
影。对真实性的注意在这部摄影场布景和天然外
景协调地交替出现的影片中，非常显著。
? 1914年，尼诺 ·马尔托格里奥拍摄的《迷失
在黑暗中》显示出意大利电影常见的那种
现实主义传统。
?,迷失在黑暗中》为了同时描写社会上的
两个阶级，充分运用了以后被格里菲斯大
量使用的对比蒙太奇。故事是在华伦扎公
爵富丽堂皇的府第以及乞丐与穷人所聚居
的那不勒斯贫民窟里同时展开的。
?,迷失在黑暗中》对意大利新现实主义的
诞生，很有影响。直到今天，它在摄影上
的现代性仍令人感到非常惊奇。这部影片
不仅是格里菲斯的先驱，同时也是苏联电
影大师们，特别是普多夫金的先驱。
? 从 1914年起，浮华剧在意大利的发展超过了
大型历史片，由此也开始了电影女明星的
时代。
? 卷入战争，美国、德国电影的兴起，电影
明星的巨资片酬, 以及大量滥片的出现使
意大利电影逐步陷入困境。
? 法西斯进军罗马更给予处在临危境地的意
大利电影以致命的打击，在此后二十多年
中，全世界的银幕上几乎再也看不到曾经
占据世界霸主地位的意大利影片。
新现实主义之前
? 勃拉塞蒂是这一时期值得注意的为数不多
的意大利导演，主要作品有,
,尼禄》（ 1930）
, 1860年》（ 1933）
,老卫兵,（ 1935）
,萨尔瓦特 ·罗莎情史》（ 1939）
,云中四部曲》（ 1942）
意大利新现实主义
? 意大利新现实主义电影在第二次世界大战
之后兴起，是一次从内容到形式的彻底的
美学革命，它对于世界电影的发展产生了
极其深刻的影响。
? 新现实主义在本国的现实主义传统、苏联
影片以及法国诗意现实主义的影响下，以
纪录性的原则，朴实无华的结构形式，非
职业演员的真实演绎，长镜头和地方方言
的大量使用，反映了社会的现实生活。
? 鲁西诺 ·维斯康蒂于 1942年摄制的《沉沦》被
称为意大利新现实主义的先声。影片有意把
人物放到墨索里尼统治下意大利那种肮脏、
混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。影片
真实描写了当时的现实景象，以及意大利人
内心的苦闷，本能的肉欲和暴烈的情感。
?,沉沦》是维斯康蒂的处女作，接着他又拍
摄了《大地在波动》（ 1947）和《小美女》
（ 1951），真实细致的反映了意大利普通人
民的生活。
鲁西诺 ·维斯康蒂
? 之后，他致力于创立一种近似小说的电影叙
事风格，拍摄了杰作：《情欲》（ 1954）
《白夜》（ 1957）和《罗果和他的兄弟们》
（ 1960）。
? 从 60年代开始，他将镜头转向贵族和上层社
会，以其特有的生活阅历，为日趋没落的贵
族世界，制作充满矛盾和绝望情调的挽歌，
例如：《豹》（ 1963）,《大熊星,
(1965）、《被诅咒的人》（ 1968）、《魂断
威尼斯》（ 1970）、《路德维希》（ 1972）、
《内地家族》（ 1974）。
? 维斯康蒂的倾向于以现实主义的创作方法，
通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理。
罗贝尔托,罗西里尼
? 罗西里尼的《罗马，不设防的城市,(1945
年 )从根本上改变了意大利电影的创作道路
和思想，影片的真实性、现代性和, 当代感,
突破了银幕的老框框，是新现实主义的一部
奠基之作。
? 影片剧本是罗西里尼和阿米台依根据一个抵
抗运动领导人的口述，几乎是逐字逐句记录
下来的，后者向他们逐日讲述那些为准备解
放而进行的秘密斗争。罗西里尼在解放之后，
立即着手拍摄这部影片，他在一无拍片许可、
二无资金的条件下，在事件发生的地点，拍
了这部重现当时情景的影片。
? 罗西里尼曾是纪录片的制作者，他是由让 ·雷
诺阿训练、培养出来的电影导演。
? 罗西里尼于 1946年完成了他的另一部著名影
片《游击队》，影片拒绝应用摄制棚、服装、
化妆、演员，甚至连剧本也几乎不用。罗西
里尼、阿米台依和年轻的记者弗德里科 ·费里
尼一起作了一次调查，结果拍出了一部包括
六个电影短篇故事的影片。片中的游击队员、
修道士、美国兵、平民妇女、擦鞋童等等，
都是从兵营、女修道院里或街头拍下来的，
这些人在摄影机前重现了他们过去的生活插
曲。
? 罗西里尼后来还拍摄了《德意志零年,(1948)、
《欧洲 51年,(1951)、《意大利万岁,(1953),
《斯特隆波利火山》（ 1959）,《德拉 ·罗威菜将
军,(]959) 和《罗马的夜晚,(1960)等影片，这
些只在电影工作者范围内得到重视的影片，大部
分在商业上并不成功。
? 从 1964年开始，他转向教育性电视系列片，例如：
《铁器时代》（ 1964）、《路易十四的执政》
（ 1966）、《人为生存而斗争》（ 1967）、《圣
徒传,(1968)、《苏格拉底》（ 1970）、《圣阿
戈斯蒂诺》（ 1972)、《小夜曲,(1972)、《笛卡
儿,(1974)和《救世主》（ 1975）。
维托里奥,德,西卡
? 德西卡是从 40年代起由演员转变为导演的，他的重要作品
均由切萨雷,柴伐蒂尼进行编剧。他们的第一部作品《孩子
们看着我们》是意大利新现实主义的先驱之作。
?,偷自行车的人》（ 1948）是新现实主义的杰出代表作之
一。故事来自一个极其普通的新闻报道，讲述了一个罗马
失业者找到一个必须有辆自行车的工作，当他正在张贴影
片海报时，自行车却被人偷走了。为找回他糊口的工具，
他和自己的孩子在罗马街头奔波了足足二十四个小时，仍
是一无结果。影片是对某种生活方式、某一政权与失业现
象的控诉。它与《擦鞋童》（ 1946）、《温别尔托 ·D》
（ 1952） 和《米兰的奇迹》（ 1951）构成了四部曲。
? 德西卡的其它主要作品还有：《天国之门》（ 1945）、
《屋顶》（ 1956）、《乔恰拉女人》（ 1960）、《昨天、
今天、明天》（ 1964）、《意大利式结婚》（ 1965）。
新现实主义期间的其它名导名作
? 朱塞佩,德,桑蒂斯：《悲惨的追逐》
（ 1947）、《艰辛的米》（ 1949）、《橄榄
树下无和平》（ 1950）、《罗马 11时》
（ 1952）、《一年长的道路,（ 1958）。
? 吕奇 ·藏巴：《升平年代》（ 1946）
? 拉都达：《匪徒》（ 1946）、《外套》
（ 1952）、《城市里的爱情》（ 1953，负责
对安东尼奥尼、利萨尼、马西里、蒂诺 ·里西
和费里尼进行总指导）
? 卡斯代拉尼：《罗马阳光下》（ 1947）、
《两分钱的希望》（ 1951）
从新现实主义过渡：弗德里科 ·费里尼
?, 如果不是电影,我想我会过得更好一些,”
? 费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义
的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他以
丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用
离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐
的气氛。他的影片有一种强烈的自传性。
? 1950，费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂
技之光》，以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中
巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。
? 1951年他导演了《白酋长》，描写一个连环故事画
的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其
实是一个胆小如鼠的人。
? 1953年导演了《浪荡儿》，影片记述了在费里尼家乡里米尼
的一帮年轻人，手头上有些零钱，成天在街头游荡，吃喝玩
乐，消磨时光。
? 1954年费里尼拍摄了《大路》，影片的情绪很忧郁，描写的
是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之
间的悲惨遭遇。这是他最重要的作品之一，确立了他的国际
大师地位。
? 1955年的《骗子》，充满了颓废反动意识，故事苦涩辛酸，
它以那些棚户居民，一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，
作为悲惨的主人公。
? 1957年的《卡比里亚之夜》描述了一位处于社会底层的妓女，
受尽了嘲弄、侮辱和欺骗，她跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回
家，正在她茫然无助的时候，她的身边出现了一群天真活泼
的孩子，她看着他们，本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微
笑并跳起了舞蹈。而就在这个时候，她忽然转过身来，面对
镜头，看了好几眼。这几眼已成为影史的经典镜头。
? 1960年的《甜蜜生活》，描述的是由马斯楚安尼饰
演的花边新闻记者，混迹于明星和富豪们的生活圈
子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚浮、堕落和
丑闻。他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本
身也是其中的参加者和同谋。影片中那骄奢淫逸的
场面和光怪陆离的段落，引起了罗马教堂和资产阶
级的强烈反对，即使是一些费里尼的支持者也认为
他的电影已经离开了底层人民，用华而不实的奢靡
场景铺陈着上流社会的颓废。
? 1962年，费里尼拍摄了《三艳嬉春》中的一段，即
,安东尼博士的诱惑,,这也是费里尼的第一部彩
色片。另两段分别由德西卡和维斯康蒂导演。
? 1963年费里尼拍摄了轰动影坛的代表作《八又二
分之一》，该片是费里尼转型表现人内心现实的
标志。
? 影片通过一个隐喻性的故事，探索了现代人的精
神危机和苦苦挣扎。影片大量借鉴了弗洛伊德的
心理分析技巧，将象征、闪回、幻想和梦境大量
穿插在电影里，各个段落以超现实的方式拼贴组
合,似真似幻,难以区分。
?,八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独
特的即被人们称作, 意识流, 的风格。这部现代
派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。
? 1965年，费里尼拍摄了另一部自传性很强的《朱丽
叶与魔鬼》，影片过分追求神秘主义的梦境空间，
在影片里极尽详能的描述了一个资产阶级的女人遭
到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，
最后终于清醒的故事。
? 1968年，费里尼拍摄了《死亡精灵》中的一段, 该
死的托比, 。
? 之后，费里尼陆续拍摄了《爱情神话》（ 1969）、
《小丑》（ 1970）、《罗马风情画》（ 1972）,
《阿玛柯德》（ 1973）,《卡萨诺瓦》（ 1976）,
《乐队排演》（ 1978）、《女人城》（ 1980）、
《大海航行》（ 1983）、《舞国》（ 1986）、《采
访：剪贴簿》（ 1987）、《月亮之声》（ 1989）。
? 安东尼奥尼的影片不注重情节、因果关系和
戏剧冲突，他关心的是角色的内心活动以及
人物感受到的气氛和情调。
? 他认为现代人面临的问题并不是贫困，而是
因为上帝不存在所导致的孤独和心灵空虚。
? 他故意让影片的节奏与生活中的变化相一致，
以突出生活本身的拖沓和迟钝，他善于利用
建筑物、开阔地和自然风景来刻画人在特定
气氛中的情感状态。
? 他的典型构图是两个彼此不看着对方的人在
谈话，以此来强调交流的困难。
从新现实主义过渡：米开朗基罗 ·安东尼奥尼
? 安东尼奥尼于 1950年导演了自己的处女长
片《某种爱的纪录》，他的早期作品尽管已
经带有其标签的主题和风格，但反响平平，
直到 1955年的《女友》才获得威尼斯电影
节银狮奖 。随后的《喊叫》（ 1957）也是
他的重要作品之一。
? 1960年的《奇遇》为他赢得了世界性的声
誉，该片与另外两部影片《夜》（ 1960）、
《蚀》（ 1962）并称为, 人类感情三部
曲,,均为着力描述中产阶级空虚的感情世
界 。
? 1964年，他执导了他的首部彩色片《红色
沙漠》并获得威尼斯金狮奖。影片创造性
的运用色彩来传达人物情绪，凝造影片氛
围。有评论家称《红色沙漠》是电影史上
第一部真正意义上的彩色片。
? 1967年的《放大》为他再次赢得了戛纳评
委会大奖。影片描写一名摄影师在公园拍
摄了一对情人的照片，但后来放大照片时
却发现了一些预想不到的东西，摄影师由
此被卷入到一桩详情无法搞清的刑事案件
中。影片想表现的并非是事件真实与否，
而是试图说明想象是否起决定作用。
? 从 1969年的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼
开始了另一个阶段的创作。影片在美国拍摄，关
注的人物也转移到青年学生身上。整部影片带有
美国公路电影的痕迹，在各种嬉皮士色彩很浓的
奇遇之后，一个原属于资产阶级的年轻女子, 目
睹, 了一幢资产阶级别墅的爆炸。
? 作为一名左翼的意共导演,1972年安东尼奥尼受
中国政府邀请到文化大革命中拍摄了纪录片《中
国》。他说：这是一部不带教育意图的政治片，
我是个观众，一个带着摄影机的旅游者。
? 随后，安东尼奥尼还拍摄了《职业：新闻记者》
（ 1975），《上瓦尔德的秘密》（ 1980）、《一
个女人身份的证明》（ 1982）以及《云上的日子》
（ 1995）。
皮埃尔 ·保罗 ·帕索里尼
? 帕索里尼是意大利著名作家、诗人、政论家、
语言学家和电影导演。
? 他早期的作品以表现罗马最底层的贫苦居民
为主，表现方法不同于新现实主义，而是接
近于自然主义和真实主义，其中穿插一些病
态心理和宗教狂热，例如《乞丐》（ 1961，
处女作）、《罗马妈妈》（ 1962）和《软奶
酪》（ 1963）。
?,马太福音,（ 1964）是帕索里尼最负盛名
的作品，影片将, 纪实性, 和, 神话, 相结
合，以作者对宗教、对社会的理解阐述了耶
稣的生平和基督教基本教义。
? 此后，帕索里尼又借助寓言故事和希腊神话
拍摄了《大鸟和小鸟》（ 1966）、《俄狄浦
斯王,（ 1967）和《美狄亚,（ 1969），
反映出意大利意识形态的混乱以及帕索里尼
对于解救人类问题的思考。
? 帕索里尼影片的寓意性在《定理》（ 1968）
中表现得最为彻底鲜明，该片与《猪圈》
（ 1969）一起谴责了资产阶级的冷酷和伪善。
? 70年以后，他完成了, 生命三部曲,,十日
谈》（ 1970）、《坎持伯雷故事集》（ 1972）
和《天方夜谭》（ 1974）。
? 1974年，帕索里尼完成了自己最惊世骇俗的
遗作《萨罗》（又名《索多玛 120天》）。
贝尔纳多 ·贝尔托鲁奇
? 贝尔托鲁奇是通过帕索里尼接触电影的，即在《乞
丐》中担当助理导演。
? 1962年他获得首次独立拍摄影片的机会，即由帕
索里尼编剧的《瘦弱的教母》。
? 1964年的《革命之前》是具有强烈的贝尔托鲁奇
个人色彩的影片。影片描述了一个资产者的儿子与
一名共产党小学教师的友谊，他想脱离他生活的环
境，但却找不到问题的答案，面对着越来越巩固的
社会结构，他觉得当初的反叛精神已毫无希望，最
后还是接受了他周围的环境和他的阶级。
? 这部轰动一时但票房失败的影片使贝尔托鲁奇四年
没有工作。直到 1968年才能指导那部受到戈达尔
影响的《伙伴》。
? 70年代以后，他力图通过电影来表现涉及到人类普
遍意义的问题，例如法西斯主义、生死观、信念危机、
现代社会的人际关系等，并在影片中侧重心理分析。
这个时期的主要作品有：《蜘蛛战略》（ 1970）、
《随波逐流的人》（ 1970）、《巴黎最后的探戈》
（ 1972）,,1900》（ 1976 ）和,月亮》
（ 1979）。
? 进入 80年代，贝尔托鲁奇先是导演了《一个荒唐男
人的悲剧》（ 1981），讲述一个父亲寻找亲生儿子的
曲折经历。 1987 年的《末代皇帝》则是以独特的视
角来审视中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生
活。
? 90年代后的主要作品有：《沙漠之茶》（ 1990）、
《小活佛》（ 1993）、《偷香》（ 1995）、《戏梦
巴黎》（ 2004）。
叛逆者：马尔科 ·贝洛奇奥
?贝洛奇奥的早期作品以批判建制及其
对个人的压抑而闻名。他的风格冷傲
激烈，静观热讽，自然地融入象征和
暗喻。
?近二十年来的作品，除了演绎文学历
史外，更突出的是检视人性的本质，
他擅长营造情欲游戏，选材惊世骇俗，
特别是对女性心理和现代社会两性冲
突的描画。
? 贝洛契奥的首部故事长片《怒不可遏》
（ 1965）是对意大利一个资产阶级家庭中人
与人之间令人窒息的关系的抗议。影片中的
家庭就象一场恶梦：母亲双目失明，主人公
是癫痫病人，兄弟智力发育不全，妹妹歇斯
底里并有乱伦的癖性；另一个健全的哥哥却
要养活所有的人。主人公的反抗最终是把母
亲推入深渊，让兄弟在洗澡盆里淹死，自己
癫痫病发作在听着《茶花女》中极度兴奋地
死去。
?,怒不可遏》的历史意义在于突破了意大利
电影描写异化现象的一般界限，但也有评论
认为影片过于残忍的表现了人的邪恶和反常
心理。
? 贝洛契奥在此后的主要作品有：《中国是
近邻》（ 1967）、《爱与恨》（ 1969，
,我们讨论吧 !, ）、《以父亲的名义,
（ 1972）、《把怪物放在首页》（ 1973）、
《解放了的疯子》（ 1975）、《凯旋进行
曲》（ 1976）、《跳向空中》（ 1979）、
《亨利四世》（ 1984）、《肉体恶魔》
（ 1986）、《定罪》（ 1990）、《汉堡王
子》（ 1997）、《难以抗拒的温柔》
（ 1999）、《信仰时分》（ 2002）。
马尔科 ·费雷里与萨尔瓦托雷 ·桑姆佩里
? 费雷里和桑姆佩里是与贝洛契奥相似的另两位叛逆
者。
? 费雷里的作品大多是强烈批判社会并具有黑色幽默
色彩的影片。主要作品有：《住宅,(1959)、
《轮椅,(1960)、《蜂王,(1963)、《崩溃,
(1967)、《迪林格尔死了,(1968)、《召见》
（ 1971）、《母狗,(1972）、《极乐大餐》
（ 1973）、《不要碰白种女人,(1974)、《最后
一个女人,(1976）、《猴子的梦》（ 1978，嘎纳
评委会特别奖）、《寻找收容所》（ 1979）、《日
常疯狂的传说》（ 1981）、《魔恋》（ 1986）、
《微笑之家》（ 1988）。
? 桑姆佩里的主要作品：《谢谢，姑妈,(1967)、
《妈妈的心,(1968）
弗朗切斯科 ·罗西
? 罗西最初给安东尼奥尼和维斯康蒂当助理导
演。 1958年因首次独立拍摄的影片《挑战》
而崭露头角。
? 在《马利阿里一家,(1959)之后，他柏摄了
一部以西西里岛一个传奇匪首为题材的影片，
《萨尔瓦托雷 ·朱利亚诺事件,(1962)。这部
极具感架力的影片奠定了其纪录式的戏剧结
构风格。
? 1963年《控制城市的手》获得了威尼斯评委
会大奖，影片根据发生在那不勒斯的一宗地
产投机丑闻改编，将虚构与纪实相结合，创
造了政治电影的新类型。
? 1972年《马太伊案件》获得了嘎纳金棕榈
奖，是罗西力求分析社会和历史关系的一部
成功的政治影片。影片叙述了马太伊的故事，
他出身贫穷，战后由于当上天主教民主党的
议员而官居意大利国家石油协会的主席，直
到 1962年因飞机失事丧生。
? 影片打乱了时间顺序，从飞机坠落开始，然
后是闪回和多次采访，通过提供一些史料和
假设，再现了马太伊的过去。马太伊同美国
石油康采思之间的争论以及他争取第三世界
的努力在影片中占了重要的位臵。影片并没
有对马太伊的工作意义和后果提出实质性的
疑问。
? 罗西在六七十年代的主要作品还有：《一
个斗牛士的命运,(1965)、《人们反对 …,
(1970）、《幸运的卢恰诺,(1973)、《高
贵的尸体,(1976)。
? 80年代以后，罗西的创作风格有了很大的
变化，抒情与诗意逐渐替代了政治激情，
其间的主要作品有：《三兄弟》（ 1981）、、
《预知死亡纪事》（ 1987）。
埃利奥 ·佩特里
? 佩特里早年从事电影评论，曾参加过《罗马 11时》
的编剧工作。 1961年首次独立导演了心理犯罪片
《杀人犯》。
? 佩特里擅长拍摄, 政治电影,,他能够将戏剧变化
与客观描绘结合在一起进行政治分析和社会论证，
使作品兼有现实主义和象征主义的色彩。
? 其代表性作品是《对一个不受怀疑的公民的调查,
(1969,70年嘎纳评委会特别奖 )，《工人阶级上天
堂》（ 1971,72年嘎纳金棕榈奖）。
? 其它主要作品有：《维杰,瓦诺的教师》（ 1963）、
《第十个牺牲者》（ 1965）、《乡村一静处》
（ 1968）、《财产不再是掠夺》（ 1973）、《托罗,
莫多》（ 1976）、《肮脏的手》（ 1978）、《好消
息》（ 1980）
保罗 ·塔维亚尼和维托里奥 ·塔维亚尼兄弟
? 塔维亚尼兄弟于 1954年进入电影界，开始拍摄纪录片。
1962年与导演瓦 ·奥尔西尼合作执导了《一个将被烧死的
人》，这是一部粗糙的纪实风格影片。
? 1964年的《违法婚姻》由 8个离奇可笑的片断组成，其中提
出了意大利的离婚问题。
? 1967年的《颠覆者》显示了两位导演拍摄左派政治电影的
雄心壮志。影片通过对意共左派领袖陶里亚蒂死后四个左
派成员的不同命运，反映了 60年代意大利左派知识分子进
行思想探索的艰难而充满矛盾的现实。
? 1969年的《天蝎星座》描述了一群惊慌于火山爆发而试图
在异域建立新社会的岛上居民，影片运用复杂的形象化结
构和直接的政治现实素材，为观众展示了一副阴暗的图景。
? 之后，他们执导了最讲究形式和视觉美感的《圣 ·米凯莱有
一只公鸡》（ 1971 ）以及反映意大利革命后复辟历史的
《阿隆桑芳》（ 1974 ）。
? 1977年的《我父我主》根据长篇小说《我父我主，
牧童的教育》改编，获得戛纳金棕榈奖和国际评
论奖。影片描述了一个撒丁岛牧童二十年的成长
经历，反映了当时意大利社会父与子、贫与富、
工业文明与民族传统之间的冲突。
? 1982年的《圣洛伦索之夜》以一个 6岁儿童的亲眼
所见，记述了二战中一次最为残酷的屠杀。影片
荣获嘎纳评委会特别奖。
? 塔维亚尼兄弟的其它作品还有：《林中草地》
（ 1979）、《卡奥斯》（ 1984）、《早安，巴比
伦》（ 1987）、《花月》（ 1993）、《选择的亲
密关系》（ 1996）、《复苏》（ 2001）。
埃尔马诺 ·奥尔米
? 奥尔米从 50年代起拍摄了 30余部纪录影片，
题材多为工业技术的推广与应用。
? 1959年奥尔米执导了他的首部故事片《时
间停止了》。 1961年的《谋职记》为他带来
了声望，并成为, 生活流, 影片的奠基作，
整部影片全部按照生活的真实节奏来表现
一个小职员的心理。
? 1978年奥尔米因《木屐树》蜚声国际影坛，
该片堪称, 生活流, 的最高成就。影片大
量运用了地方方言，乡土气息极浓，充分
体现了一种十分准确的纪录式叙事风格，
挑战了传统的电影语言。
? 1986年的《夫人长寿》和 1987年的《酒圣传奇》分
别获得了威尼斯的银狮奖和金狮奖，但这两部影片
已经不再运用, 生活流, 的表现手法。
? 奥尔米的主要作品还有：《新婚夫妇》（ 1963）、
《来了一个男人》（ 1964）、《某一天》（ 1968）、
《收废品的人》（ 1969）、《在夏日里》（ 1971）、
《情况》（ 1973）、《走啊，走》（ 1983）、
,83年的米兰》（ 1984）、《古深林的秘密》
（ 1993）。
其他现实主义导演
? 维托里奥 ·德 ·塞塔：《奥尔高索洛的强盗》（ 1961）、《半
个人》（ 1966）
? 达米亚尼：《玫瑰园》（ 1960）、《刺客》（ 1960）、
《阿尔都洛岛》（ 1961）、《归国,(1962)、《愁闷,
(1963)、《爱情女巫,(1966),《谁知道？,(1966)、《一
个警察局长的自白》（ 1971）
? 弗洛雷斯塔诺 ·凡奇尼：,1943年的长夜》（ 1960）、《卡
萨罗利乐队,(1962)、《火热的生活,(1963)、《我们多年
的爱情,(1966)、《漫长的复仇之日》（ 1966）、《马太奥
蒂案件》（ 1973）。
? 瓦雷里奥 ·朱尔里尼：《狂暴的夏天,(1960)、《家庭日记》
（ 1962，威尼斯金狮奖）、《平静的第 — 夜,(1972)、
《鞑靼人的荒漠》（ 1976）。
埃托雷 ·斯科拉
? 斯科拉是 60年代以后逐步形成的, 意大利式喜剧
学派, 的优秀导演之一，他常以苦涩的喜剧反映
普通人的生活，嘲讽他们的弱点，但又同情他们
身不由己的处境，看后使人感觉辛酸。
? 1973年，他的《特雷维科 —— 都灵》获得成功，
影片讲述的是农民从经济落后的南方迁移到工业
发达的北方所遇到的种种问题，该片属于 70年代
的, 政治电影, 。
?,我们曾如此相爱》（ 1974）也是其代表作之一，
此后他又拍摄了《丑恶、卑鄙、肮脏》（ 1975）、
《特殊的一天》（ 1977），都是反映下层人民生
活的影片。
? 1979年的《平台》描写了一群无所作为的知
识分子，反映了意大利文化界的危机，该片
流露出悲观主义的情绪。
? 1984年的《舞厅》是斯科拉又一部非常成功
的作品，影片构思巧妙，自始自终没有一句
对白，只有歌曲、音乐和舞蹈。人物的服饰、
表情、形体姿态、舞蹈与音乐歌曲有机的融
合在一起，呈现出法国从 30年代到 80年代的
变迁。
? 他最近的作平是《不公平的竞争》（ 2001）。
意大利西部片宗师：塞尔乔 ·莱翁内
? 莱翁内是立足于欧洲，执著的以毕生精力来
拍摄美国题材影片的导演。
? 他最负盛名的作品是《美国往事》（ 1984），
整部影片的创作历经 13年，是一部创作严谨，
格调不俗，可观赏性极强的影片，它与《西
部往事》（ 1968）、《革命往事》（ 1970）
构成了三部曲。
? 他的代表作还有：《为了几块钱》（ 1964）、
《为了更多的几块钱》（ 1966）、《善、恶、
丑》（ 1966）。
意大利女导演：丽娜 ·维尔特穆勒
? 维尔特穆勒是意大利最杰出的女导演，曾担任过
费里尼的助手。她擅长运用讽刺，作品中的人物
粗鲁有趣。《七美人》（ 1976）是她最著名的作
品。
? 她的其它主要作品还有：《蜥蜴》（ 1963）、
《咪咪的诱惑》（ 1972）、《踩过界》（ 1974）、
《克莫拉》（ 1986）、《激情后的阴影》
（ 1989）。
意大利女导演：莉丽亚娜 ·卡瓦尼
? 卡瓦尼是每一部作品都能引起极大的争议的导演。
她最早拍摄的电视纪录片《第三帝国的历史》
（ 1962）、《斯大林时代》（ 1963）、《抵抗运
动中的妇女》（ 1965）都带有一定的政治色彩。
? 她的首部影片是《阿西西的方齐洛》（ 1966），
然后于 1968年拍摄了《伽利略》。
? 1974年的《夜间守门人》是她最负盛名，同时也
是最具争议的影片。影片用性虐待来探讨扭曲的
心理和古怪的欲望。
? 卡瓦尼的其它主要作品还有：《好恶之外》
（ 1977）、《皮肤》（ 1981）、《圣芳济传》
（ 1989）、《你们在哪里？我在这》（ 1996）。
贾尼 ·阿梅利奥
? 他从 70年代开始拍摄电视片,82年摄制了
其首部故事片《击中要害》。
? 1990年的《放开心胸》获得欧洲最佳电影
奖。
? 1992年的《盗窃童心》获得嘎纳评委会大
奖。
? 1994年的《亚美利加》获得威尼斯最佳导
演奖。
? 1998年的《他们微笑的样子》获得威尼斯
金狮奖。
朱赛佩 ·托尔纳托雷
? 托尔纳托雷最初为电视台拍摄记录片，较著名的
是 1982年的《西西里少数民族》，他的电影处女
作为《黑手党徒》（ 1986）。
? 1988年的第二部影片《新天堂影院》使他成为世
界级著名导演，也荣获嘎纳评委会特别奖。
? 1995年的《星探》获威尼斯评委会大奖。
? 最新作品《玛莲娜》（ 2000 ）再次荣获奥斯卡最
佳外语片，被誉为当年最美的一部电影。
? 他的其它作品还有：《幽国车站》（ 1994）、
《大家一切都好》（ 1990）。
南尼 ·莫莱蒂
? 莫莱蒂是当代意大利影坛的代表人物。 1981
年因执导超现实主义影片《金色的梦》而
成名。他的作品精于对人与事物的洞察，
兼具思辨与自嘲。
? 主要作品有,
,金色的梦》（ 1981，威尼斯评审团大奖）
,人潮过后》（ 1985，柏林银熊奖）
,亲爱的日记》（ 1994，嘎纳最佳导演）
,两个四月》（ 1998）
,儿子的房间》（ 2001，嘎纳金棕榈奖）
其他名导名作
? 加布里埃莱 ·萨尔瓦托雷斯：《一个夏夜的梦》
（ 1983）、《地中海》（ 1991，奥斯卡最佳外语
片）、《牙齿》（ 2000）。
? 罗贝尔托 ·贝尼尼：《美丽人生》（ 1997,98年嘎
纳评委会大奖，奥斯卡最佳外语片）。
? 迈克尔 ·雷德福：,1984》（ 1984）、《白人的罪
恶》（ 1987）、《邮差》（ 1994）。
李 嘉
意大利的第一个黄金时代
?,攻陷罗马》（ 1905）是 F.阿尔伯里尼导
演的有着许多群众演员的第一部意大利故
事片，它重现了 1870年的事件。
? 吕基 ·麦几导演的《庞贝城的末日》（ 1908）
标志着意大利电影第一个黄金时代的到来。
? 1910年，帕斯特隆纳导演了一部场面极为
庞大的影片《特洛伊的陷落》。他为了拍
摄这部影片，特地制造了城墙和巨大的木
马，动员了几百名群众演员，用以陪衬当
时被认为最理想的情侣角色玛丽 -里奥 ·塔拉
利尼和卡波齐的演出。
? 1912年，格佐尼导演的《君往何处去》不惜巨资，
摄制了各种豪华场面，如罗马的大火、基督徒被
喂狮、御花园里的人灯、罗马皇帝的大宴等等。
片中暴虐的国王尼禄，以及在浴盆里被割开血管、
头戴玫瑰花冠的贝特隆深为观众所欣赏，这部影
片到处被看作是一部伟大的艺术作品。
? 1914年，帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》是
电影史上一部划时代的作品。影片故事非常复杂，
镜头剪辑极为巧妙。它那种使观众超过时间、空
间，恍如臵身片中的电影自由表现方法，对以后
的格里菲斯也有影响。
?,卡比利亚》建造了一些巨大的布景，这些布景
是用木板制成、上面涂石膏的相当庞大的建筑物，
并用发亮的石膏板模仿镶嵌的地板，这一方法后
来成为了好莱坞大肆模仿的对象。
?,卡比利亚》在摄影场中最早应用了, 移动摄影,
的方法，摄影机放在一辆车上，对着布景平行地
移动摄影，有时在表现一个全景以后，摄影机又
转向主人公，用极接近的距离隔离其他景物来拍
摄。
?,卡比利亚》还用了人工灯光。以前用来代替阳
光的灯光，现在被用于背光摄影和黑白对比的摄
影。对真实性的注意在这部摄影场布景和天然外
景协调地交替出现的影片中，非常显著。
? 1914年，尼诺 ·马尔托格里奥拍摄的《迷失
在黑暗中》显示出意大利电影常见的那种
现实主义传统。
?,迷失在黑暗中》为了同时描写社会上的
两个阶级，充分运用了以后被格里菲斯大
量使用的对比蒙太奇。故事是在华伦扎公
爵富丽堂皇的府第以及乞丐与穷人所聚居
的那不勒斯贫民窟里同时展开的。
?,迷失在黑暗中》对意大利新现实主义的
诞生，很有影响。直到今天，它在摄影上
的现代性仍令人感到非常惊奇。这部影片
不仅是格里菲斯的先驱，同时也是苏联电
影大师们，特别是普多夫金的先驱。
? 从 1914年起，浮华剧在意大利的发展超过了
大型历史片，由此也开始了电影女明星的
时代。
? 卷入战争，美国、德国电影的兴起，电影
明星的巨资片酬, 以及大量滥片的出现使
意大利电影逐步陷入困境。
? 法西斯进军罗马更给予处在临危境地的意
大利电影以致命的打击，在此后二十多年
中，全世界的银幕上几乎再也看不到曾经
占据世界霸主地位的意大利影片。
新现实主义之前
? 勃拉塞蒂是这一时期值得注意的为数不多
的意大利导演，主要作品有,
,尼禄》（ 1930）
, 1860年》（ 1933）
,老卫兵,（ 1935）
,萨尔瓦特 ·罗莎情史》（ 1939）
,云中四部曲》（ 1942）
意大利新现实主义
? 意大利新现实主义电影在第二次世界大战
之后兴起，是一次从内容到形式的彻底的
美学革命，它对于世界电影的发展产生了
极其深刻的影响。
? 新现实主义在本国的现实主义传统、苏联
影片以及法国诗意现实主义的影响下，以
纪录性的原则，朴实无华的结构形式，非
职业演员的真实演绎，长镜头和地方方言
的大量使用，反映了社会的现实生活。
? 鲁西诺 ·维斯康蒂于 1942年摄制的《沉沦》被
称为意大利新现实主义的先声。影片有意把
人物放到墨索里尼统治下意大利那种肮脏、
混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。影片
真实描写了当时的现实景象，以及意大利人
内心的苦闷，本能的肉欲和暴烈的情感。
?,沉沦》是维斯康蒂的处女作，接着他又拍
摄了《大地在波动》（ 1947）和《小美女》
（ 1951），真实细致的反映了意大利普通人
民的生活。
鲁西诺 ·维斯康蒂
? 之后，他致力于创立一种近似小说的电影叙
事风格，拍摄了杰作：《情欲》（ 1954）
《白夜》（ 1957）和《罗果和他的兄弟们》
（ 1960）。
? 从 60年代开始，他将镜头转向贵族和上层社
会，以其特有的生活阅历，为日趋没落的贵
族世界，制作充满矛盾和绝望情调的挽歌，
例如：《豹》（ 1963）,《大熊星,
(1965）、《被诅咒的人》（ 1968）、《魂断
威尼斯》（ 1970）、《路德维希》（ 1972）、
《内地家族》（ 1974）。
? 维斯康蒂的倾向于以现实主义的创作方法，
通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理。
罗贝尔托,罗西里尼
? 罗西里尼的《罗马，不设防的城市,(1945
年 )从根本上改变了意大利电影的创作道路
和思想，影片的真实性、现代性和, 当代感,
突破了银幕的老框框，是新现实主义的一部
奠基之作。
? 影片剧本是罗西里尼和阿米台依根据一个抵
抗运动领导人的口述，几乎是逐字逐句记录
下来的，后者向他们逐日讲述那些为准备解
放而进行的秘密斗争。罗西里尼在解放之后，
立即着手拍摄这部影片，他在一无拍片许可、
二无资金的条件下，在事件发生的地点，拍
了这部重现当时情景的影片。
? 罗西里尼曾是纪录片的制作者，他是由让 ·雷
诺阿训练、培养出来的电影导演。
? 罗西里尼于 1946年完成了他的另一部著名影
片《游击队》，影片拒绝应用摄制棚、服装、
化妆、演员，甚至连剧本也几乎不用。罗西
里尼、阿米台依和年轻的记者弗德里科 ·费里
尼一起作了一次调查，结果拍出了一部包括
六个电影短篇故事的影片。片中的游击队员、
修道士、美国兵、平民妇女、擦鞋童等等，
都是从兵营、女修道院里或街头拍下来的，
这些人在摄影机前重现了他们过去的生活插
曲。
? 罗西里尼后来还拍摄了《德意志零年,(1948)、
《欧洲 51年,(1951)、《意大利万岁,(1953),
《斯特隆波利火山》（ 1959）,《德拉 ·罗威菜将
军,(]959) 和《罗马的夜晚,(1960)等影片，这
些只在电影工作者范围内得到重视的影片，大部
分在商业上并不成功。
? 从 1964年开始，他转向教育性电视系列片，例如：
《铁器时代》（ 1964）、《路易十四的执政》
（ 1966）、《人为生存而斗争》（ 1967）、《圣
徒传,(1968)、《苏格拉底》（ 1970）、《圣阿
戈斯蒂诺》（ 1972)、《小夜曲,(1972)、《笛卡
儿,(1974)和《救世主》（ 1975）。
维托里奥,德,西卡
? 德西卡是从 40年代起由演员转变为导演的，他的重要作品
均由切萨雷,柴伐蒂尼进行编剧。他们的第一部作品《孩子
们看着我们》是意大利新现实主义的先驱之作。
?,偷自行车的人》（ 1948）是新现实主义的杰出代表作之
一。故事来自一个极其普通的新闻报道，讲述了一个罗马
失业者找到一个必须有辆自行车的工作，当他正在张贴影
片海报时，自行车却被人偷走了。为找回他糊口的工具，
他和自己的孩子在罗马街头奔波了足足二十四个小时，仍
是一无结果。影片是对某种生活方式、某一政权与失业现
象的控诉。它与《擦鞋童》（ 1946）、《温别尔托 ·D》
（ 1952） 和《米兰的奇迹》（ 1951）构成了四部曲。
? 德西卡的其它主要作品还有：《天国之门》（ 1945）、
《屋顶》（ 1956）、《乔恰拉女人》（ 1960）、《昨天、
今天、明天》（ 1964）、《意大利式结婚》（ 1965）。
新现实主义期间的其它名导名作
? 朱塞佩,德,桑蒂斯：《悲惨的追逐》
（ 1947）、《艰辛的米》（ 1949）、《橄榄
树下无和平》（ 1950）、《罗马 11时》
（ 1952）、《一年长的道路,（ 1958）。
? 吕奇 ·藏巴：《升平年代》（ 1946）
? 拉都达：《匪徒》（ 1946）、《外套》
（ 1952）、《城市里的爱情》（ 1953，负责
对安东尼奥尼、利萨尼、马西里、蒂诺 ·里西
和费里尼进行总指导）
? 卡斯代拉尼：《罗马阳光下》（ 1947）、
《两分钱的希望》（ 1951）
从新现实主义过渡：弗德里科 ·费里尼
?, 如果不是电影,我想我会过得更好一些,”
? 费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义
的痕迹，但他与新现实主义最重要的区别在于他以
丰富的想象力来表现情感、现实和梦想，大量使用
离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐
的气氛。他的影片有一种强烈的自传性。
? 1950，费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂
技之光》，以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中
巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活。
? 1951年他导演了《白酋长》，描写一个连环故事画
的女读者遇上了自己梦想中的白酋长，才发现他其
实是一个胆小如鼠的人。
? 1953年导演了《浪荡儿》，影片记述了在费里尼家乡里米尼
的一帮年轻人，手头上有些零钱，成天在街头游荡，吃喝玩
乐，消磨时光。
? 1954年费里尼拍摄了《大路》，影片的情绪很忧郁，描写的
是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之
间的悲惨遭遇。这是他最重要的作品之一，确立了他的国际
大师地位。
? 1955年的《骗子》，充满了颓废反动意识，故事苦涩辛酸，
它以那些棚户居民，一些象狼那样生活和死去的小拐骗手，
作为悲惨的主人公。
? 1957年的《卡比里亚之夜》描述了一位处于社会底层的妓女，
受尽了嘲弄、侮辱和欺骗，她跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回
家，正在她茫然无助的时候，她的身边出现了一群天真活泼
的孩子，她看着他们，本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微
笑并跳起了舞蹈。而就在这个时候，她忽然转过身来，面对
镜头，看了好几眼。这几眼已成为影史的经典镜头。
? 1960年的《甜蜜生活》，描述的是由马斯楚安尼饰
演的花边新闻记者，混迹于明星和富豪们的生活圈
子当中，目击了这些上流寄生虫们的虚浮、堕落和
丑闻。他空虚，恶心，但是也无力自拔，因为他本
身也是其中的参加者和同谋。影片中那骄奢淫逸的
场面和光怪陆离的段落，引起了罗马教堂和资产阶
级的强烈反对，即使是一些费里尼的支持者也认为
他的电影已经离开了底层人民，用华而不实的奢靡
场景铺陈着上流社会的颓废。
? 1962年，费里尼拍摄了《三艳嬉春》中的一段，即
,安东尼博士的诱惑,,这也是费里尼的第一部彩
色片。另两段分别由德西卡和维斯康蒂导演。
? 1963年费里尼拍摄了轰动影坛的代表作《八又二
分之一》，该片是费里尼转型表现人内心现实的
标志。
? 影片通过一个隐喻性的故事，探索了现代人的精
神危机和苦苦挣扎。影片大量借鉴了弗洛伊德的
心理分析技巧，将象征、闪回、幻想和梦境大量
穿插在电影里，各个段落以超现实的方式拼贴组
合,似真似幻,难以区分。
?,八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独
特的即被人们称作, 意识流, 的风格。这部现代
派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。
? 1965年，费里尼拍摄了另一部自传性很强的《朱丽
叶与魔鬼》，影片过分追求神秘主义的梦境空间，
在影片里极尽详能的描述了一个资产阶级的女人遭
到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，
最后终于清醒的故事。
? 1968年，费里尼拍摄了《死亡精灵》中的一段, 该
死的托比, 。
? 之后，费里尼陆续拍摄了《爱情神话》（ 1969）、
《小丑》（ 1970）、《罗马风情画》（ 1972）,
《阿玛柯德》（ 1973）,《卡萨诺瓦》（ 1976）,
《乐队排演》（ 1978）、《女人城》（ 1980）、
《大海航行》（ 1983）、《舞国》（ 1986）、《采
访：剪贴簿》（ 1987）、《月亮之声》（ 1989）。
? 安东尼奥尼的影片不注重情节、因果关系和
戏剧冲突，他关心的是角色的内心活动以及
人物感受到的气氛和情调。
? 他认为现代人面临的问题并不是贫困，而是
因为上帝不存在所导致的孤独和心灵空虚。
? 他故意让影片的节奏与生活中的变化相一致，
以突出生活本身的拖沓和迟钝，他善于利用
建筑物、开阔地和自然风景来刻画人在特定
气氛中的情感状态。
? 他的典型构图是两个彼此不看着对方的人在
谈话，以此来强调交流的困难。
从新现实主义过渡：米开朗基罗 ·安东尼奥尼
? 安东尼奥尼于 1950年导演了自己的处女长
片《某种爱的纪录》，他的早期作品尽管已
经带有其标签的主题和风格，但反响平平，
直到 1955年的《女友》才获得威尼斯电影
节银狮奖 。随后的《喊叫》（ 1957）也是
他的重要作品之一。
? 1960年的《奇遇》为他赢得了世界性的声
誉，该片与另外两部影片《夜》（ 1960）、
《蚀》（ 1962）并称为, 人类感情三部
曲,,均为着力描述中产阶级空虚的感情世
界 。
? 1964年，他执导了他的首部彩色片《红色
沙漠》并获得威尼斯金狮奖。影片创造性
的运用色彩来传达人物情绪，凝造影片氛
围。有评论家称《红色沙漠》是电影史上
第一部真正意义上的彩色片。
? 1967年的《放大》为他再次赢得了戛纳评
委会大奖。影片描写一名摄影师在公园拍
摄了一对情人的照片，但后来放大照片时
却发现了一些预想不到的东西，摄影师由
此被卷入到一桩详情无法搞清的刑事案件
中。影片想表现的并非是事件真实与否，
而是试图说明想象是否起决定作用。
? 从 1969年的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼
开始了另一个阶段的创作。影片在美国拍摄，关
注的人物也转移到青年学生身上。整部影片带有
美国公路电影的痕迹，在各种嬉皮士色彩很浓的
奇遇之后，一个原属于资产阶级的年轻女子, 目
睹, 了一幢资产阶级别墅的爆炸。
? 作为一名左翼的意共导演,1972年安东尼奥尼受
中国政府邀请到文化大革命中拍摄了纪录片《中
国》。他说：这是一部不带教育意图的政治片，
我是个观众，一个带着摄影机的旅游者。
? 随后，安东尼奥尼还拍摄了《职业：新闻记者》
（ 1975），《上瓦尔德的秘密》（ 1980）、《一
个女人身份的证明》（ 1982）以及《云上的日子》
（ 1995）。
皮埃尔 ·保罗 ·帕索里尼
? 帕索里尼是意大利著名作家、诗人、政论家、
语言学家和电影导演。
? 他早期的作品以表现罗马最底层的贫苦居民
为主，表现方法不同于新现实主义，而是接
近于自然主义和真实主义，其中穿插一些病
态心理和宗教狂热，例如《乞丐》（ 1961，
处女作）、《罗马妈妈》（ 1962）和《软奶
酪》（ 1963）。
?,马太福音,（ 1964）是帕索里尼最负盛名
的作品，影片将, 纪实性, 和, 神话, 相结
合，以作者对宗教、对社会的理解阐述了耶
稣的生平和基督教基本教义。
? 此后，帕索里尼又借助寓言故事和希腊神话
拍摄了《大鸟和小鸟》（ 1966）、《俄狄浦
斯王,（ 1967）和《美狄亚,（ 1969），
反映出意大利意识形态的混乱以及帕索里尼
对于解救人类问题的思考。
? 帕索里尼影片的寓意性在《定理》（ 1968）
中表现得最为彻底鲜明，该片与《猪圈》
（ 1969）一起谴责了资产阶级的冷酷和伪善。
? 70年以后，他完成了, 生命三部曲,,十日
谈》（ 1970）、《坎持伯雷故事集》（ 1972）
和《天方夜谭》（ 1974）。
? 1974年，帕索里尼完成了自己最惊世骇俗的
遗作《萨罗》（又名《索多玛 120天》）。
贝尔纳多 ·贝尔托鲁奇
? 贝尔托鲁奇是通过帕索里尼接触电影的，即在《乞
丐》中担当助理导演。
? 1962年他获得首次独立拍摄影片的机会，即由帕
索里尼编剧的《瘦弱的教母》。
? 1964年的《革命之前》是具有强烈的贝尔托鲁奇
个人色彩的影片。影片描述了一个资产者的儿子与
一名共产党小学教师的友谊，他想脱离他生活的环
境，但却找不到问题的答案，面对着越来越巩固的
社会结构，他觉得当初的反叛精神已毫无希望，最
后还是接受了他周围的环境和他的阶级。
? 这部轰动一时但票房失败的影片使贝尔托鲁奇四年
没有工作。直到 1968年才能指导那部受到戈达尔
影响的《伙伴》。
? 70年代以后，他力图通过电影来表现涉及到人类普
遍意义的问题，例如法西斯主义、生死观、信念危机、
现代社会的人际关系等，并在影片中侧重心理分析。
这个时期的主要作品有：《蜘蛛战略》（ 1970）、
《随波逐流的人》（ 1970）、《巴黎最后的探戈》
（ 1972）,,1900》（ 1976 ）和,月亮》
（ 1979）。
? 进入 80年代，贝尔托鲁奇先是导演了《一个荒唐男
人的悲剧》（ 1981），讲述一个父亲寻找亲生儿子的
曲折经历。 1987 年的《末代皇帝》则是以独特的视
角来审视中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生
活。
? 90年代后的主要作品有：《沙漠之茶》（ 1990）、
《小活佛》（ 1993）、《偷香》（ 1995）、《戏梦
巴黎》（ 2004）。
叛逆者：马尔科 ·贝洛奇奥
?贝洛奇奥的早期作品以批判建制及其
对个人的压抑而闻名。他的风格冷傲
激烈，静观热讽，自然地融入象征和
暗喻。
?近二十年来的作品，除了演绎文学历
史外，更突出的是检视人性的本质，
他擅长营造情欲游戏，选材惊世骇俗，
特别是对女性心理和现代社会两性冲
突的描画。
? 贝洛契奥的首部故事长片《怒不可遏》
（ 1965）是对意大利一个资产阶级家庭中人
与人之间令人窒息的关系的抗议。影片中的
家庭就象一场恶梦：母亲双目失明，主人公
是癫痫病人，兄弟智力发育不全，妹妹歇斯
底里并有乱伦的癖性；另一个健全的哥哥却
要养活所有的人。主人公的反抗最终是把母
亲推入深渊，让兄弟在洗澡盆里淹死，自己
癫痫病发作在听着《茶花女》中极度兴奋地
死去。
?,怒不可遏》的历史意义在于突破了意大利
电影描写异化现象的一般界限，但也有评论
认为影片过于残忍的表现了人的邪恶和反常
心理。
? 贝洛契奥在此后的主要作品有：《中国是
近邻》（ 1967）、《爱与恨》（ 1969，
,我们讨论吧 !, ）、《以父亲的名义,
（ 1972）、《把怪物放在首页》（ 1973）、
《解放了的疯子》（ 1975）、《凯旋进行
曲》（ 1976）、《跳向空中》（ 1979）、
《亨利四世》（ 1984）、《肉体恶魔》
（ 1986）、《定罪》（ 1990）、《汉堡王
子》（ 1997）、《难以抗拒的温柔》
（ 1999）、《信仰时分》（ 2002）。
马尔科 ·费雷里与萨尔瓦托雷 ·桑姆佩里
? 费雷里和桑姆佩里是与贝洛契奥相似的另两位叛逆
者。
? 费雷里的作品大多是强烈批判社会并具有黑色幽默
色彩的影片。主要作品有：《住宅,(1959)、
《轮椅,(1960)、《蜂王,(1963)、《崩溃,
(1967)、《迪林格尔死了,(1968)、《召见》
（ 1971）、《母狗,(1972）、《极乐大餐》
（ 1973）、《不要碰白种女人,(1974)、《最后
一个女人,(1976）、《猴子的梦》（ 1978，嘎纳
评委会特别奖）、《寻找收容所》（ 1979）、《日
常疯狂的传说》（ 1981）、《魔恋》（ 1986）、
《微笑之家》（ 1988）。
? 桑姆佩里的主要作品：《谢谢，姑妈,(1967)、
《妈妈的心,(1968）
弗朗切斯科 ·罗西
? 罗西最初给安东尼奥尼和维斯康蒂当助理导
演。 1958年因首次独立拍摄的影片《挑战》
而崭露头角。
? 在《马利阿里一家,(1959)之后，他柏摄了
一部以西西里岛一个传奇匪首为题材的影片，
《萨尔瓦托雷 ·朱利亚诺事件,(1962)。这部
极具感架力的影片奠定了其纪录式的戏剧结
构风格。
? 1963年《控制城市的手》获得了威尼斯评委
会大奖，影片根据发生在那不勒斯的一宗地
产投机丑闻改编，将虚构与纪实相结合，创
造了政治电影的新类型。
? 1972年《马太伊案件》获得了嘎纳金棕榈
奖，是罗西力求分析社会和历史关系的一部
成功的政治影片。影片叙述了马太伊的故事，
他出身贫穷，战后由于当上天主教民主党的
议员而官居意大利国家石油协会的主席，直
到 1962年因飞机失事丧生。
? 影片打乱了时间顺序，从飞机坠落开始，然
后是闪回和多次采访，通过提供一些史料和
假设，再现了马太伊的过去。马太伊同美国
石油康采思之间的争论以及他争取第三世界
的努力在影片中占了重要的位臵。影片并没
有对马太伊的工作意义和后果提出实质性的
疑问。
? 罗西在六七十年代的主要作品还有：《一
个斗牛士的命运,(1965)、《人们反对 …,
(1970）、《幸运的卢恰诺,(1973)、《高
贵的尸体,(1976)。
? 80年代以后，罗西的创作风格有了很大的
变化，抒情与诗意逐渐替代了政治激情，
其间的主要作品有：《三兄弟》（ 1981）、、
《预知死亡纪事》（ 1987）。
埃利奥 ·佩特里
? 佩特里早年从事电影评论，曾参加过《罗马 11时》
的编剧工作。 1961年首次独立导演了心理犯罪片
《杀人犯》。
? 佩特里擅长拍摄, 政治电影,,他能够将戏剧变化
与客观描绘结合在一起进行政治分析和社会论证，
使作品兼有现实主义和象征主义的色彩。
? 其代表性作品是《对一个不受怀疑的公民的调查,
(1969,70年嘎纳评委会特别奖 )，《工人阶级上天
堂》（ 1971,72年嘎纳金棕榈奖）。
? 其它主要作品有：《维杰,瓦诺的教师》（ 1963）、
《第十个牺牲者》（ 1965）、《乡村一静处》
（ 1968）、《财产不再是掠夺》（ 1973）、《托罗,
莫多》（ 1976）、《肮脏的手》（ 1978）、《好消
息》（ 1980）
保罗 ·塔维亚尼和维托里奥 ·塔维亚尼兄弟
? 塔维亚尼兄弟于 1954年进入电影界，开始拍摄纪录片。
1962年与导演瓦 ·奥尔西尼合作执导了《一个将被烧死的
人》，这是一部粗糙的纪实风格影片。
? 1964年的《违法婚姻》由 8个离奇可笑的片断组成，其中提
出了意大利的离婚问题。
? 1967年的《颠覆者》显示了两位导演拍摄左派政治电影的
雄心壮志。影片通过对意共左派领袖陶里亚蒂死后四个左
派成员的不同命运，反映了 60年代意大利左派知识分子进
行思想探索的艰难而充满矛盾的现实。
? 1969年的《天蝎星座》描述了一群惊慌于火山爆发而试图
在异域建立新社会的岛上居民，影片运用复杂的形象化结
构和直接的政治现实素材，为观众展示了一副阴暗的图景。
? 之后，他们执导了最讲究形式和视觉美感的《圣 ·米凯莱有
一只公鸡》（ 1971 ）以及反映意大利革命后复辟历史的
《阿隆桑芳》（ 1974 ）。
? 1977年的《我父我主》根据长篇小说《我父我主，
牧童的教育》改编，获得戛纳金棕榈奖和国际评
论奖。影片描述了一个撒丁岛牧童二十年的成长
经历，反映了当时意大利社会父与子、贫与富、
工业文明与民族传统之间的冲突。
? 1982年的《圣洛伦索之夜》以一个 6岁儿童的亲眼
所见，记述了二战中一次最为残酷的屠杀。影片
荣获嘎纳评委会特别奖。
? 塔维亚尼兄弟的其它作品还有：《林中草地》
（ 1979）、《卡奥斯》（ 1984）、《早安，巴比
伦》（ 1987）、《花月》（ 1993）、《选择的亲
密关系》（ 1996）、《复苏》（ 2001）。
埃尔马诺 ·奥尔米
? 奥尔米从 50年代起拍摄了 30余部纪录影片，
题材多为工业技术的推广与应用。
? 1959年奥尔米执导了他的首部故事片《时
间停止了》。 1961年的《谋职记》为他带来
了声望，并成为, 生活流, 影片的奠基作，
整部影片全部按照生活的真实节奏来表现
一个小职员的心理。
? 1978年奥尔米因《木屐树》蜚声国际影坛，
该片堪称, 生活流, 的最高成就。影片大
量运用了地方方言，乡土气息极浓，充分
体现了一种十分准确的纪录式叙事风格，
挑战了传统的电影语言。
? 1986年的《夫人长寿》和 1987年的《酒圣传奇》分
别获得了威尼斯的银狮奖和金狮奖，但这两部影片
已经不再运用, 生活流, 的表现手法。
? 奥尔米的主要作品还有：《新婚夫妇》（ 1963）、
《来了一个男人》（ 1964）、《某一天》（ 1968）、
《收废品的人》（ 1969）、《在夏日里》（ 1971）、
《情况》（ 1973）、《走啊，走》（ 1983）、
,83年的米兰》（ 1984）、《古深林的秘密》
（ 1993）。
其他现实主义导演
? 维托里奥 ·德 ·塞塔：《奥尔高索洛的强盗》（ 1961）、《半
个人》（ 1966）
? 达米亚尼：《玫瑰园》（ 1960）、《刺客》（ 1960）、
《阿尔都洛岛》（ 1961）、《归国,(1962)、《愁闷,
(1963)、《爱情女巫,(1966),《谁知道？,(1966)、《一
个警察局长的自白》（ 1971）
? 弗洛雷斯塔诺 ·凡奇尼：,1943年的长夜》（ 1960）、《卡
萨罗利乐队,(1962)、《火热的生活,(1963)、《我们多年
的爱情,(1966)、《漫长的复仇之日》（ 1966）、《马太奥
蒂案件》（ 1973）。
? 瓦雷里奥 ·朱尔里尼：《狂暴的夏天,(1960)、《家庭日记》
（ 1962，威尼斯金狮奖）、《平静的第 — 夜,(1972)、
《鞑靼人的荒漠》（ 1976）。
埃托雷 ·斯科拉
? 斯科拉是 60年代以后逐步形成的, 意大利式喜剧
学派, 的优秀导演之一，他常以苦涩的喜剧反映
普通人的生活，嘲讽他们的弱点，但又同情他们
身不由己的处境，看后使人感觉辛酸。
? 1973年，他的《特雷维科 —— 都灵》获得成功，
影片讲述的是农民从经济落后的南方迁移到工业
发达的北方所遇到的种种问题，该片属于 70年代
的, 政治电影, 。
?,我们曾如此相爱》（ 1974）也是其代表作之一，
此后他又拍摄了《丑恶、卑鄙、肮脏》（ 1975）、
《特殊的一天》（ 1977），都是反映下层人民生
活的影片。
? 1979年的《平台》描写了一群无所作为的知
识分子，反映了意大利文化界的危机，该片
流露出悲观主义的情绪。
? 1984年的《舞厅》是斯科拉又一部非常成功
的作品，影片构思巧妙，自始自终没有一句
对白，只有歌曲、音乐和舞蹈。人物的服饰、
表情、形体姿态、舞蹈与音乐歌曲有机的融
合在一起，呈现出法国从 30年代到 80年代的
变迁。
? 他最近的作平是《不公平的竞争》（ 2001）。
意大利西部片宗师：塞尔乔 ·莱翁内
? 莱翁内是立足于欧洲，执著的以毕生精力来
拍摄美国题材影片的导演。
? 他最负盛名的作品是《美国往事》（ 1984），
整部影片的创作历经 13年，是一部创作严谨，
格调不俗，可观赏性极强的影片，它与《西
部往事》（ 1968）、《革命往事》（ 1970）
构成了三部曲。
? 他的代表作还有：《为了几块钱》（ 1964）、
《为了更多的几块钱》（ 1966）、《善、恶、
丑》（ 1966）。
意大利女导演：丽娜 ·维尔特穆勒
? 维尔特穆勒是意大利最杰出的女导演，曾担任过
费里尼的助手。她擅长运用讽刺，作品中的人物
粗鲁有趣。《七美人》（ 1976）是她最著名的作
品。
? 她的其它主要作品还有：《蜥蜴》（ 1963）、
《咪咪的诱惑》（ 1972）、《踩过界》（ 1974）、
《克莫拉》（ 1986）、《激情后的阴影》
（ 1989）。
意大利女导演：莉丽亚娜 ·卡瓦尼
? 卡瓦尼是每一部作品都能引起极大的争议的导演。
她最早拍摄的电视纪录片《第三帝国的历史》
（ 1962）、《斯大林时代》（ 1963）、《抵抗运
动中的妇女》（ 1965）都带有一定的政治色彩。
? 她的首部影片是《阿西西的方齐洛》（ 1966），
然后于 1968年拍摄了《伽利略》。
? 1974年的《夜间守门人》是她最负盛名，同时也
是最具争议的影片。影片用性虐待来探讨扭曲的
心理和古怪的欲望。
? 卡瓦尼的其它主要作品还有：《好恶之外》
（ 1977）、《皮肤》（ 1981）、《圣芳济传》
（ 1989）、《你们在哪里？我在这》（ 1996）。
贾尼 ·阿梅利奥
? 他从 70年代开始拍摄电视片,82年摄制了
其首部故事片《击中要害》。
? 1990年的《放开心胸》获得欧洲最佳电影
奖。
? 1992年的《盗窃童心》获得嘎纳评委会大
奖。
? 1994年的《亚美利加》获得威尼斯最佳导
演奖。
? 1998年的《他们微笑的样子》获得威尼斯
金狮奖。
朱赛佩 ·托尔纳托雷
? 托尔纳托雷最初为电视台拍摄记录片，较著名的
是 1982年的《西西里少数民族》，他的电影处女
作为《黑手党徒》（ 1986）。
? 1988年的第二部影片《新天堂影院》使他成为世
界级著名导演，也荣获嘎纳评委会特别奖。
? 1995年的《星探》获威尼斯评委会大奖。
? 最新作品《玛莲娜》（ 2000 ）再次荣获奥斯卡最
佳外语片，被誉为当年最美的一部电影。
? 他的其它作品还有：《幽国车站》（ 1994）、
《大家一切都好》（ 1990）。
南尼 ·莫莱蒂
? 莫莱蒂是当代意大利影坛的代表人物。 1981
年因执导超现实主义影片《金色的梦》而
成名。他的作品精于对人与事物的洞察，
兼具思辨与自嘲。
? 主要作品有,
,金色的梦》（ 1981，威尼斯评审团大奖）
,人潮过后》（ 1985，柏林银熊奖）
,亲爱的日记》（ 1994，嘎纳最佳导演）
,两个四月》（ 1998）
,儿子的房间》（ 2001，嘎纳金棕榈奖）
其他名导名作
? 加布里埃莱 ·萨尔瓦托雷斯：《一个夏夜的梦》
（ 1983）、《地中海》（ 1991，奥斯卡最佳外语
片）、《牙齿》（ 2000）。
? 罗贝尔托 ·贝尼尼：《美丽人生》（ 1997,98年嘎
纳评委会大奖，奥斯卡最佳外语片）。
? 迈克尔 ·雷德福：,1984》（ 1984）、《白人的罪
恶》（ 1987）、《邮差》（ 1994）。
