六 绘画的美学问题 绘画与观看 绘画是一种视觉艺术，因此这与人的观看活动有着天然的关系。它通过观看，并且构成观看的视觉图像，显示观看到的东西。绘画中的观看有以下三个特点： 1、绘画的观看是主动的观看。 有两种不同性质的观看：被动的观看和主动的观看。日常观看中大量的都是被动的观看。绘画的观看是主动的观看。所谓主动观看就是观看时还有期待和询问的积极意图。看的行为发生于视觉主动去寻找和发现的冲动之后。所有的视觉形象由于积极观看的介入，经过了精心的组织，其中突出的部分显示了画家的态度。 2、主动观看在绘画中还表现为对事物现状的突破，所以绘画的观看是一种有创新的观看。 伟大的绘画艺术家都不会满足于仅仅看到事物的现状。所谓现状就是已有的习惯性的样子，看到事物的现状就等于什么也没有看到。画家力求发现真实，冲击久已为人们习惯了的视觉现状。达·芬奇、米开朗琪罗等人对事物现状的突破，就在于发现了人体的真实素描关系，从而打破中世纪以来人物肖像画的格式化处理，以及风景画的平面感，从而发现了关于物体关系的某种真相。而当这种观看方式经过几百年发展变成一种习惯性的现状时，现代绘画革命就来临了。因此，观看的主动性，企图通过创新看到事物真相的愿望，支撑着绘画的艺术世界。 3、绘画中的观看是通过绘画语言的观看 绘画中的观看与观看自然事物的方式是有区别的，它是通过绘画语言并期待发现新的视觉语言样式的观看。这首先就意味着我们必须平面地把握形象，在平面上使用色彩及明暗，把他幻化为具有立体视觉效果的图像。我们最后看到的是一个由色彩、线条和形状构成的形象。 第二节 绘画语言 线条 线条具有最丰富的二维（平面）空间表现力。不仅可以通过直线、横线、弧线以及它们的各种变种构成各种形状，提供三维空间感觉，而且线条本身就可以显示出韵律感和生气。蒙娜丽莎的嘴角，耶稣和犹大的眼睛（乔托壁画《犹大的亲吻》），这些作品中，一种线条样态就强有力地捕捉到了形象的生气。 线条也能有力地显示出艺术家的风格与才气。线条的流畅潇洒表明了画家的类似个性。敦煌洞窟第249窟壁画刻划了一个狩猎场面，其中有一组动物形象。这些猪、羊、鹿、狼的线条十分简单，但画家显然抓住了它们的动态韵律，从而使不同处境的动物各各显示了特有的生气。但是我们从这简单和生动的线条语言中最强烈地感受到的，是画家无与伦比的造型才能，他的潇洒和通达的风格。 形状 绘画是一种造型艺术，形状在绘画中承担着主要的造型功能。尽管形状的样式很多，但最终可以归结为圆形、三角形和方形几种基本样式。每一种特殊的形状表达特殊的意义。 形状及其创造是绘画的本质方面。现代绘画突出地发展了这一方面。毕加索及其他立体主义画家用几何图形分解自然事物，产进行再组合，显现事物更本质的真相。在他们眼中，自然事物都是由不同的三角形、方形、圆形组成的。 色彩 色彩在以下三方面具有很强的表现力： 1、显示物体的明暗关系。构图的中心与边缘，突出与不突出的部分，以及物体透视关系，都可以通过明暗关系显示出来。这是用色彩加以调节的。 2、色彩是描绘物体质感的主要方法。塞尚反对光线和主观情感色彩对物体的“歪曲”，认为这些都是瞬息万变的不稳定因素，应当显示物体质感的真实性和永恒性。而他的色彩调节在这儿起关键作用。 3、色彩语言在揭示绘画艺术真实（包括情感和物态的真实）方面最敏感、最细腻、最清晰，具有无限的可能性。在绘画中，每一色块的具体含义几乎是不可能重复的，而色彩的对比关系也无法穷尽。从而显示出无穷的意味。 第三节 具象和抽象 对抽象与具象问题的误解 绘画有抽象与具象两种。具象画以摹仿性形象为特点，抽象画则以变形、几何化为标志。 绘画中的具象和抽象长期以来被当作关系到绘画本质的问题来对待。 实际上，这是一种误解。具象和抽象仅仅是两种不同的题材习惯，从美术史的角度看，也可被当作两种风格。具象和抽象既不能显示绘画本质，也不能体现绘画观念的先进与否。 绘画的具象性和抽象性 就具象来说，任何风格的绘画都有同对象世界认同的方面。最抽象的绘画作品也有具象性。 就抽象来说，任何绘画，只要它诉诸线条、形状、色彩的语言，就已经是在抽象。即使在古典绘画中，人物、风景、室内摆设，都必须构成一定的线条和形状。线条和形状表达自然事物的能力取决于艺术家对于直线、横线、弧线以及三角形、圆形等等的天才理解力和把握力。线条、形状、色彩作为对二维空间幻象的分解和特殊表述法，已经是在抽象。 绘画史上两种风格的轮换 抽象风格并不是在现代绘画中才有的。中国古典建筑房梁、藻井、柱栋上的装饰图案，被康德归之为“纯粹美”一类的图案，中国新石器时代彩陶上的各种纹饰，都是抽象风格的美术。人们看到这类作品，就像看到桌布或窗帘上的抽象图案一样，觉得很自然，实际上这是一个习惯问题。但总的来说，古典艺术以具象为主。我们从大量现代艺术家们的画面上看到的是变形的、肢解了的或各种简化了的形象符号、几何形状，是抽象作品。但在现代绘画中，具象风格并没有失去它的光彩。美国当代绘画大师怀斯的具象画被公认为当代杰作。加拿大画家柯尔维尔通过写实形象之间的冲突，表达现代人类的焦灼和忧虑。80年代以后，具象风格又开始兴盛起来，这并没有什么可奇怪的。 总之，具象和抽象只代表了两种不同的绘画习惯和风格，而并不涉及绘画的本质。作为风格，在美术史上它们经常轮换交替，但不论是抽象画家，还是具象画家，他们都必须考虑绘画自身的可能性和问题。