第一章 导 论
第一节,造型基础”与设计
一、关于“造型基础”
(一 )“造型”辨析
一提起“造型”，可能会有如下的理解,
1．在一定观念及情感驱动下，有目的地采用某些物质材料，通过
对形态、空间、色彩等要素进行编排组合，创造视觉形象的活动。
2．采用特定的物质材料，对产品或其他有一定实用功能的物，依
据其功能及内在结构，对形态、色彩及表面加工等方面进行创造的活
动。
3．从某一目的出发，利用某些物质材料，人的姿态或身体的某些
局部建构出感人形态的活动。第一条表述适用于一切造型艺术及设计
活动；而第二条表述主要指某些设计活动；第三条则表述了更广义的
造型活动。
第一条表述适用于一切造型艺术及设计活动；而第二条表述主要
指某些设计活动；第三条则表述了更广义的造型活动。
在第二条表述中，“设计”与“造型”是同义词，然而，从根本
上说，“设计”与“造型”不能混为一谈，其理由有二,
第一，从整体与局部的关系上看，第二条对“造型”的表述仅指
产品设计中的形态设计。具体来说，是在产品的功能、结构、构造、
材料等要素确定之后，依据上述既定条件对产品的外形、色彩及表面
加工进行设计的活动，因而“造型”尚不是完整意义上的设计。
第二，从设计门类角度来看，“造型”只适于表述产品设计或其
他造物设计 (如建筑、环境设计等 )领域的某个工作面，而无法用它表
述视觉设计。
鉴于这种理解，本课定名为“造型基础”，主要采用第一个表述
的意义，而不是“造型设计基础。
(二 )设计与造型训练
设计是艺术与科学的化合，在设计活动中，无论创意、构想还是具
体表现等各环节，艺术性思维和具有艺术性质的表现手法一直与理性
的科学性思维密切相伴。从具体处理方面讲，无论是外观“造型设
计”，还是完整意义上的产品设计；无论是工业产品设计，还是环境
设计及
视觉设计，都要解决包括形态、色彩、空间等要素的造型基本问题，
因而必须将造型基本原理与表现技巧作为设计基础的重要内容来学习。
,造型基础”课既然是学习设计的重要基础课之一，那么，作为
基础课，它将在哪些方面为设计奠定基础呢?在谈这个问题之前，我们
先来讨论一下设计的性质，以及对设计师提出何种要求，然后再进一
步探讨设计师的成长及对造型基础课提出何种要求?而造型基础课又是
如何满足这些要求的。
二、何 谓 设 计
(一 )作品分析
图 1—1是 80年代中期在我国市场上出售的小型组合文具盒，这种产
品的开发、设计者是日本青年设计师玉村浩美。当时，日本文具市场
竞争十分激烈，玉村浩美所在的普拉斯公司的产品大量积压，市场竞
争能力越来越萎缩。在这种情况下，玉村提出设计小巧、惹人喜欢的
“感性”产品的构想。公司多数人鉴于其他公司微型钉书器市场受挫
的教训，否定了玉村的构想，认为这种玩具式的设计不会赢得市场。
然而玉村并不放弃自己的构想，她亲自到市场上搞调查，积累了大量
数据，自己又亲自统计。进行周密分析后，她认定必须以“感性” (引
起喜爱，产生亲切的愉悦感 )为产品的诉求点，并着重注意在感情诱发
和方
便、实用两者的统一上进行全面分析、反复尝试，同时，在材料使用、
加工等方面都亲自与制作环节紧密配合，终于创造出令人爱不释手、
灵便、实用、前所未有的新产品。投入市场后，每盒利润高达 1900日
元，成本仅 900日元／盒，一年内共销出’了百万套。很快，这种新
型的“感性”设计不胫而走，在国际市场上随之出现了各种“迷你”
组合文具；“迷你”组合渔具、“迷你”组合化妆盒等等。
图 1-1,迷你”组合文具盒（ Mini Kits）
图 1—2的左上图是我们从小就使用的指甲剪，当时觉得它很灵便，很
好用。但仔细分析下，它至少有以下几个问题,
1．剪指甲时，两手要相对，时间一长会感到很吃力。
2．如果横握指甲剪，由于弹力太大，也很吃力，特别是妇女和儿
童，就更加困难。
3．由于是很短的直柄，弹力又强，使用时，手常常被硌得很痛。
4．支点是一个凸起的点，由于其接触面既光且硬，易滑动，且常
常使起杠杆作用的上片从下片散弹出来。
5．使用到一定时间，凸起的支点会被磨秃，而下片被支点硌得凹
陷下去，使剪刀口合拢不严，直至无法使用。
图 1-2 指甲剪
由于上述问题，剪手指甲尚有很多不方便，用它剪脚指甲就更困
难。
图 1—2的右下图是日本大嘉公司生产的新型斜头弯柄,cosmos”
脚指甲剪，它有如下优势,
1．由于剪刀头歪到一侧，使用时两手或手与脚是平行状态，十分
便利。
2．手柄的纵向是弧形，弹力再大，也很省力；而横向 (与手接触
的一面 )也是弧形，使用时有极舒适的手感。
3．凸起的支点与下片接触处是一个细长的凹槽，避免支点的最尖
端与坚硬的平面接触，形成支点与凹槽边缘的两个点接触，可减缓磨
损，延长使用时间。
虽然这个设计不能说是尽善尽美，但两相对比却可以得到很多启
发。
图 1-3 橱窗设计
图 1—3的这个商店是一个百年老店，其建筑为欧
式古典风格，原有橱窗十分狭小。 80年代初改造后，
橱窗是变大了，但建筑的承重柱不得不被包在橱窗里。
本来，这些橱窗的进深比其他商店的橱窗小得多，由
于有这些大柱子，玻璃与柱子最近的地方仅剩下 50cm
左右。这是全国大商店中受限条件最多的橱窗之一。
而设计者恰恰利用了这种不利条件，使其橱窗设计形
成了自己独特的风格，在国内外设计评比中，屡获殊
荣。
上图由于设计师在大柱子上贴了 5--6cm厚的聚苯
板，然后又将半径仅有 3--4cm的圆纸筒切开，做成足
可乱真的书脊，再贴上 5--6cm厚的柜门和下面的办公
桌，然后将最下面做一个拉开效果的抽屉，使它顶到
玻璃上，不仅显示出办公桌的实体感，同时也在人们
心理上造成很强的空间效果，于是，一个层次丰富、
宽敞明亮的办公环境被创造出来了。
中图在大柱子上做一个浮雕效果的彩色铅笔筒，
然后把铅笔筒上半部空余的柱子涂成与背景一样的白
色，再巧妙利用灯光，于是，呆板、笨重的柱子便奇
迹般地消失了。
下图这个窗户有两个大柱子，设计师将中间凹陷部
分设计成主体。由于作品超常的想象及所产生的幽默
效果，使主体更为醒目。在两侧凸起的大柱子上仅仅
展示了两片薄薄的刀片，不仅有效地烘托出中心主体，
而且巧妙地冲淡了大柱子的凝重和僵硬感。
办
公
用
品
李
中
田
设
计
玩
具
李
中
田
设
计
刮
脸
刀
片
赵
东
明
设
计
图 1—4的左图是二战前的设计，出于当时的销售条件和特定的设
计观念，这个包装实际是一个花鸟画，品牌名称 "Peace"字体与背景的
形态和色彩极为相似，不具备很强的传播效果。
右图是二战结束后，日本烟草专卖局聘请美国人莱蒙德 ·罗维设计
的新包装。藏蓝色的底色、优美的鸽子形象、罗马体主体文字、近于
黄金比的盒型、垂直和水平的画面格局，洋溢出典雅、稳定与和谐的
情调，使 50年代崇尚外来文化、向往现代生活方式的日本青年为之倾
倒，产品的销量也呈十几倍乃至几十倍的增长。
图 1-4 和平牌香烟包装设计
文案：你吃的食物，决定这是小腹还是腰线
维持苗条的身体不一定要节食
只要选对食物
三餐只要远离脂肪和卡路里
缩腹细腰的标准身材就能靠平日养成
澳洲牛肉就是理想的健美食物
不但富含铁质、蛋白质、维他命和矿物质
脂肪含量也比其他肉类食品低
提供均衡健康的营养素
让您健健康康地保持好身材
图 1-5，简到不能再简的一条弧线，
从右看是小腹，从左看是苗条的腰线，
一语双关，极幽默地表达了主题。这种
独辟蹊径的表现给人留下了极深刻的印
象。这是设计师独创力和设计原则 (以最
小的投入取得最理想的效果 )的卓越表现。
图 1-5 澳大利亚畜牧协会
低脂肪牛肉食品广告
图 1-6将记谱符号加以扭曲变形延伸为代表音乐和舞蹈的视觉符号，
与指代男女主人公的两只跳舞的脚组合在一起，极为鲜明地传达出这
部歌剧的基本内涵和令人愉悦的喜剧风格。
图 1-6, 费加罗婚礼, 演出招贴
图 1-7 日本牙刷广告（报纸）
图 1—7文案：终生相许的幸福
这又是一个将不同事物作“超常规”组合的例子。结婚戒指上的
钻石被置换成一颗牙。如果说, 费加罗婚礼, 招贴的组合要素 (音乐符
号与舞蹈的脚 )具有内涵的同一性，而这个广告的组合则是表面毫不相
干的两个事物 ——牙齿与结婚戒指。
正是由于设计师抓住了两个表面不相干事物间存在的内在联系 (终
生相许的信物 ——戒指与关乎终生幸福的牙齿所具备的同构性 )，使
“风马牛”成了揭示特定语义的独一无二的“词组”。由于这个广告
揭示了产品与人们终生幸福的必然联系，加上视觉表现上巧妙的异质
组合，使它荣获了第 41届戛纳国际广告节银奖。
图 1—8这个广告与前几个例子不同，它不是简洁到极限的视觉形象，
也不是令人震惊的奇特组合，而是一个极为平凡的生活场景，却荣膺
第 44届戛纳广告节的最高奖。一辆停在路边的白色 SIK奔驰车，它身
边的路面上满是刹车印，一语道破只有行家 (开车人 )才能慧眼识珠，
有力地暗示出产品那种人见人爱的魅力。这幅像是普通生活照片一样
图 1-8 奔驰新型 SLK汽车广告
的作品，其视觉表现仍然是极为简洁的，左上角的栅栏，提示出车停
放的环境 ——城市的一条普通小街道；白色停车线，明示出“停放”
的概念，从而与倒车的刹车印联系起来。黑色刹车印是这则广告的创
意点；右下角奔驰的标志和“新型 SIK”英文字是广告的目的。这些要
素足以使语义详尽，其他诸如广告使用者形象都被舍弃了。
这幅作品的启示至少有以下几点,
1．对身边“普通”事物的留心观察和积累，对设计师的创造力的养
成至关重要。
2．严格地筛选表现要素和精到地组合“语汇”是设计师视觉表现力
提高的重要途径。
3．设计是有很强针对性的，只有明确了“给谁看 (用 )”，定位才能明
确、具体，创意点的选择才能独特，表现策略才可能是独一无二的。
4．得当的形式处理 ——诸如色彩、明暗和倾斜的布局都发挥了突出
主体的作用。
(二 )对设计的基本认识
根据上面的作品分析来理解设计的含义就比较方便了。
1．设计是“面临不确定性情形，其失误代价极高的决策”。
这里重点表述设计的本质之一 ——决策性质，尽管这个概念是广义
的，也适用于我们所学习的设计门类。这个概念有如下要点,
(1)设计之前解决问题的可能性是多种多样的，正如,MiniKits”开发
之前，玉村浩美所在的普拉斯公司面对市场的压力，其解决途径是极
不确定的，存在着各种可供选择的途径或不存在解决的途径。这样，
如果要缓解这种压力，就必然应有与任何一种决策过程相一致的操作
程序，即情报活动、设计活动、抉择活动和评价活动。所谓情报活动，
就是像玉村浩美那样去进行市场调查，然后对所获得的情况进行分类、
比较、分析，从中抽象出进行设计 (形成方案 )的有用信息；所谓设计
活动指提出解决问题的方针、策略及可操作的多种备选方案；而抉择
活动则是依据市场信息、企业条件、赢利目标等对多种备选方案进行
比较、分析、测试，优选出较佳方案；评价活动包括方案形成过程中
对方案可行性、可用性、可观察性等方面的测试及综合评价，也包括
方案被物化 (实现 )之后进行市场追踪和反馈调查。从这个角度来说，
设计即是根据实际情况，不断剔除解决压力时的各种不确定性，逐步
使方案清晰、确切和合理的过程。
(2)设汁既然是决策，如果失误，就必须付出代价，其损失程度与设计
要解决的问题的重要程度相一致。在市场竞争日趋激烈的时代，一个
简单的包装设计或一个小小的日用品设计，由于决策失误，导致市场
全盘溃败乃至使企业倒闭的例子是屡见不鲜的。如果玉村浩美的决策
失误，普拉斯公司也必然会被迫转产或倒闭。
2．设计是“一种针对目标的问题求解活动”。
这个概念的着眼点是设计的针对性和目的性。
设计是人类的理性表征之一，完全是自觉的行动，因此其目的性是
极其明确的。在目的控制下，确立起设计的目标。这种目标包括解决
什么问题 (为何设计 )，问题的解决程度 (衡量标准 )以及为谁解决问题
(目标对象 )等，由此确定设计的针对性，这是形成设计策略的根本依
据。从这个意义上说设计是针对特定问题、为特定的人群、向着特定
的目标解决问题的过程。问题，即压力以及由压力引发出的心理欲求。
问题的解决，即克服了压力从而也是对现实的改进，因此“设计过程
的产物，被用作进行这种改进的模型”。换言之，设计以可感的方案
向需要者提供了解决问题 (改进现实 )的途径及改进后的面貌。
3．设计是“从现实转向未来可能的一种想象跃迁”。这个概念着
重揭示设计是思维和具有前瞻性质的创造活动。
4．设计是“一种创造性活动 ——创造前所未有的、新颖而有益的东
西”。
这里“创造性质”被界定出确切的内涵，其中包含两个要点,
(1)设计与模仿无缘，“前所未有”才是设计的根本目的。
(2)而这种“前所未有”又必须是“新颖而有益”的，这就突出了设
计的伦理性质。“设计是为人的”，这一思想在今天几乎已尽人皆知，
然而“为人”应是从根本利益上去考虑，如仅仅考虑人的眼前利益，
设计将进入一个永无解脱的恶性循环中。今天人们面临诸如环境污染、
能源危机、资源匮乏、生态平衡被破坏等令人忧虑的噩梦般的问题即
是这种只顾眼前需要的教训。设计如何在解决人们生活的各种难题的
同时，与其他领域一样，也致力于连同解决上述困扰人类的“恶梦”
作统一考虑，是今天及明天的根本课题。
5．设计是“一种社会 ——文化活动”，“一方面是创造性的、类
似艺术的活动。另一方面，它又是理性的、类似于条理性科学的活
动”。
设计是一种经济活动，是促进人类社会物质财富不断增长的有效途径
之一，然而仅仅注意这一点还远远不够，这个问题类似于上述对“新
颖而有益”的分析。人类今天面临的压力，除危及人类生存的环境、
能源、灾害、疾病、生态平衡等问题外，唯利 (拜金 )主义的抬头是一
种更具根本性的危机。在这个概念中，强调设计的“社会 ——文化”
性质具有
深刻意义，因为这也是设计伦理性质的重要组成部分。同时，这个概
念也揭示了设计的特指 (狭义 )内涵，即艺术与科学的化合，这正是我
们现在学习及未来将从事的领域。这种设计不同于工程设计，工程设
计只考虑“物与物”的关系，而我们所从事的设计则必须考虑“人与
物”的关系。人的需求是设计的根本出发点，因此，在满足人们实际
的物质需求的同时，还必须满足人的越来越丰富的精神需求。
为此，设汁师必须具备由科学性思维与艺术性思维化合而来的
“设计思维”，还要掌握具有艺术性质的表达能力。
上面从不同角度引证了各国专家对设计的界定，综合这些概念，
我们可能会对设计的多角度、多侧面的性质有一个初步认识。同时，
我们通过上述对设计作品的讨论及对设计概念的理解，将进一步探讨
设计师应是怎样的人，应该具有何种素质、能力和知识储备，即如何
养成设计师必备的智能结构，以及本课在培养设计师过程中的作用。
第二节 对设计师的认识
一、设计师智能的作用
设计是一种造物活动，首先要满足“别人”的实际需求。在各个
层次中，以满足人们实际衣、食、住、行、用等物质需求为最基本的
着眼点，因而设计就必然受各种条件的制约。如何使这些制约转化为
设计的独特优势?那就必须同时将艺术性要素 (注意并不是艺术本身 )与
科学性要素 (同样也不是科学技术本身 )有机融合起来，这决定了设计
的本质，也决定了设计师的思维特征。
MiniKits由于负有创造市场的重任，在前半期条理的、逻辑的思
维及工作性质中，科学性成分是主导方面，没有耐心、周密的从调查
到数据的统计及分析，不要说这个决策不会确立，即便确立，诸如材
料、结构方式、内装多少、总体及单件造型、色彩、外形、包装等一
系列具体问题也无从使之确切化。
前述橱窗里的大柱子是绝对不可变更的事实，在这种无情的制约
中，设计师们的心理状态与玉村对待否定意见时的状态相似，即不放
弃克服这种制约的努力，并饶有兴趣地将制约作为一个设计要素，与
其他要素 (道具、实物、文字、人物或其他形象等 )一起考虑，这样在
内心不仅不生排斥或被动接受的负面心理反应，还会觉得它是不可没
有的“方便”条件。只有进入这种“轻松”及有兴味、有信心的创造
性心态，巧妙的创意才会出现。
美国哈佛大学教育研究院泽罗研究所负责人 H·加登纳在他的重要著作
,智能结构, 中指出：“一个人的智能必定会带来一套解决难题的技
巧，它使个体能解决自己所遇到的真正难题或困难。如果必要的话，
还使个体能创造出一种有效应的产品；智能又必定会产生那种找出或
制造
出难题的潜力，因而便为新知识的获得打下基础”。这一段对智能的
界定，对认识设计过程的心理特征和设计师智能的作用有很重要的参
考价值，设计是人类智能在问题求解过程中被具体化的，设计师的
“聪明才智”即是“解决难题的技巧”以及“找出或制造出难题的潜
力”。
上述列举的组合文具盒和橱窗设计例证说明了设计师在设计之前
和设计之中，对于“难题”及难题求解过程中的心理特征；而指甲剪
的设计则是在原有产品上“找出难题”。这是敏锐的观察力从“个体
经验”向“群体需求”跃迁的联想能力的结晶。从中可以看出，敏锐
的观察及由注意个体体验并能自然地跃迁到对群体需求 (或共鸣 )的确
认或引导是相当重要的。这种能力我们在奔驰 SLK型车的广告设计中、
澳洲牛肉、费加罗婚礼演出招帖以及日本牙刷的报纸广告设计中均可
看到不同角度的反映。
设计师的敏锐洞察力、事事留心并能将其有效地转化成营养的能力是
绝对必要的。有了这种积累和转化，在面对设计课题时才能针对目标
对象的心理特征将其与课题作机智的化合，使事物最典型、最简洁的
部分成为表达主题 (语义 )的充分语汇。奔驰广告所用的是常规性的表
现逻辑，澳洲牛肉广告则用了由极简的造型要素从多义向确切语义的
转换，极大地激发了人们的创举的技巧；而, 费加罗婚礼, 演出招帖
则是按超常的逻辑关系进行新颖而能鲜明揭示主题的组合。
二、设计师的智能结构
通过上面的分析，说明设计是一项复杂的智能活动，尽管其中包
含处理具体技术性问题的能力 (或称之为操作技能 )，但智力因素显然
是设计师能力构成的主体，因而探讨设计师的智能结构就显得相当重
要了。
这种智力 ——能力系统一般由基础系统、知识和能力系统以及成
就系统构成。基础系统称“素质结构”，是由心理状态作为主导，包
含非智力因素，是该结构中的动力因素；知识和能力系统又称“知识”
和“能力”两个结构，是智能结构中的核心部分；成就系统称“绩效
结构”，是人才的成果部分。
根据这个基本框架，看一下设计师的具体智能结构各要素及其基
本作用。
设
计
师
的
智
能
结
构
素质结构
(这是智能
结构中的
基础系统，
晚近的研
究表明，
在智力相
似的情况
下，这个
系统往往
成为决定
要素 )
事业心：对所从事的事业的痴迷，同时包括信念、决心、信心等
非智力因素。
创造欲望：与思维方式、知识积累相关联，是一种不安于现状，善于发现问题,
对既定事物的弊端十分敏感，不容忍“难题”，有较强的试图以新
的
设想改变既定状态的欲 望，同时，在工作中有不愿复制或做重复性
工作，表达 欲强烈等倾向，还包括好奇心、勇气和冒险等独创力的
基础心理特征。,,
钻研精神：与事业心和创造欲相关联。求知欲强烈，事事留心，用心积累知识,
并有穷究底蕴的强烈欲望，故能锲而不舍、废寝忘食地钻研，同时
兴趣广泛，不将自己人为地囿于一种知识范围中，耐力强，能吃苦,
其中也包括基础知识及认知一理解能力的作用。
合作意识：对当代设计师十分重要，这也是设计师与艺术家的重要区别之一。
今天设计的综合性与组织化倾向越来越显著，设计师与外界的协调
能力与群体的合作性越来越重要，包括对来自不同方面的不同意见
持客观态度及合理吸纳与自己相悖观点的意识。
知识结构
（解决设
计师识储
备，以便
有效地使
其转换成
能力 )
专业知识：对本专业的方法论、技能技巧以及专业周边的相关知识的掌握。
这是一个动态性极强的系统，要求设计师随时关心设计方法论,
材料、加工方式、加工设备以及市场的变化，及时调整补充自
己的专业知识。
基础知识：具有很强的动态性，从根本上说，基础知识的门类、内容及学
习方法完全是专业发展需求所决定的。在手工生产时代，装饰
的基础被看做基础学科中的主干部分，在大工业生产时代，构
成学便成了培养设计师的不可欠缺的基础训练。今天，基础知
识还充实了诸如视觉传播学、设计形态学以及设计心理学、设
计语义学等学科的知识，随着设计的学科交叉性质越来越强,
其基础知识的交叉性也随之增强。
工作经验：自身经验是一种直接知识，直接经验的积累不仅是提高能力
的重要途径，同时也是检验、发展间接经验的有效途径。
理论水平：这是经验的升华，是善于总结、抽象出事物规律性的结果。一
个设计师不仅是一个实干家，更重要的应是一个运用自己智能
的优胜者，这是有效地提高设计质量的根本问题。今天，设计
师应具有思维的前瞻性，是解决人类从身边事物到整个生态环
境中存在的各种难题的人，从这个意义上说，设计师既是实践
家，同时也必须是思想家。
能力结构
（智能结
构中的主
体系统 )
智能：“智能”在这里主要指与智慧相关联的能力，这是整个智能结构中的
主
导方面，其中主要构成要素是,(1)思维能力：设计师必须具备科学
性及艺术性思维的双重性质化合出的高效率的“设计性思维”，在
这种
思维方式中，在通常所谓“理性”与“直觉”化合的思维方式中，
打破惯
常思维定势，逆向的、多角度的、“风马牛”式的思维方法是绝对
不可
忽视的。 (2)知识更新能力：以明天必须比今天做得更好为基本心态,
乐于与新人站在一个起跑线上，乐于接受并有效地吸收新的知识。 (3)
获取信息的能力：与上面一条密切相关，除此之外，还具备获取信
息的方法与技巧。 (4)独创能力：整个智能系统中各要素几乎全部与
这一能力相互决定、相互促进，这是设计师生命力的具体体现。美
国宾夕法尼亚大学罗文菲尔德教授对创造力的特征归纳为 8点，即对
问题的敏感性、变通性、流畅性、独创性、再定义与再构成的智力,
区别与抽象能力、综合能力、组织的一贯性。毫无疑问，这对设计
师十分重要，要养成这种能力需要所有课程共同起作用，同时也是
一生的课题。
技能：包括智力技能和操作技能，这两种技能相互促进和提高。智力技能
包括引导操作技能的观察、分析、理解等能力，也包括对原理
原则的把握与运用的能力。
技巧：技能的升华，是智力技能和操作技能互相促进，共同发展的结
晶。
技术：操作能力，在设计中解决技术性课题的能力。
工作质量：设计的检验标准。关于质量评估，有人曾提出“最佳方
案”,
这在理论上是正确的，其作用在于使工作者去“精心构
筑
备选方案”并能在众多备选方案中优选或组合出“最佳
方
案”。然而，在实践中无法真正做到“最佳”，有人提
出,满
意原则”，即委托方、设计者及消费者都满意，而在这
三
者中，以消费者满意并能推动其形成良好的印象和较高
的信度为主导方面。
工作效率：与质量密不可分，设计的时效性十分重要，在这个问题
上，“质量”概念具有极强的相对性及动态性，质量再高
的
设计，超过了特定的时限，会变得毫无价值，因而效率也
是衡量设计师能力的重要标准之一。 效益：设计经济性与社会性的综合体现，也可称设计的“有益”性，
即
对委托方、设计者和消费者都有效益。
成果：包括效益，更主要是指设计或理论建树对本专业或更广泛的
领域即时或后续时间的作用。
上述 4个系统具有相互关联、相互渗透、相互推动的关系，实际上它们
是不可分割的整体，只是为了研究的便利将其进行划分，以认识智能结构
的系统性。
绩效结构
(成就，效
益体系 )
第三节 造型基础课的作用及其构成
一、造型基础课的作用
(一 )对思维的训练
造型基础课主要分原理研究和表现技法训练两大部分，在原理讲述中
主要以启发思维方法为主，在原理部分的练习及技巧训练中，通过调动
智力技能的带动作用去训练操作技能。课题安排有训练逻辑思维 (要素分
析法 )的内容，要注意熟悉分析、归纳及演绎的思维法，逐渐熟悉派生多
方案的基本方法，进而去探索按不同目的将旧有要素重新组合，创造出
全新结果的方法，直到对发散性思维的训练，力求突破日常习惯性思维
屏障，进入无限广阔的创造性思维的空间。
(二 )对观察力的训练
观察力不能单靠写生来训练，在写生时除培养正确的观察方法之外，
还必须引导学生随时随地留心周围事物，吸纳来自多种媒介及其他途径
的新鲜信息的能力，这当然有赖于基础知识的导引作用，这种习惯必须
在基础课中培养起来。在本课的各部分课题训练中，要注意在“最常
见”、被多数人看作“毫无价值”的事物中发现那些令人激动的表现或
创意。越是平凡的事时一旦所输入的特定语义或其他价值被观赏者解读、
认同，它就越能产生难忘的魅力，“奔驰 SLK型车”广告中的刹车印、
澳洲牛肉广告中的一条曲线就是例证。
(三 )对表现技巧的训练
对表现技巧的训练按如下途径进行,
写实
变形
抽象
空间维度变化
景别的变化
色彩的变化
其他造型要素的筛选及变
伴随空间维度的变形
物理变形
心理变形
向超写实过渡 (与设计表达课衔接 )
根据物象加以抽象
加进想象的抽象表现
强调生命意象的抽象表现
与形态及空间原理部分相穿插（与基础设计课相衔接）
通过这一系列训练，努力把握多种技能技巧，更要举一反三把握更新表
现语言的基本方法。
二、造型基础课的构成
根据培养设计师基本能力的需要，将绘画训练、构成训练加以必
要的改造，又加进视知觉心理学原理，三者共同构成了造型基础课。
本课的绘画性训练，与一般的绘画基础课不同，其目的不是培养
“绘画的”基本能力，而是通过一般性写实表现，经由空间维度及景
别变化带动形态、色彩变化，认识及把握设计所需多种表达手段以及
多维度形象思维的基本能力，为此，本课将这种训练与形态、空间及
组合原理的训练互为前提，通过对三维空间的立体形态的表现再进入
二维空间以及四维和多维空间形态的表现。本课注重从一般性 (形式意
义上 )的形态的表现到具有生命特质的形态 (包括空间环境及与其他形
态的组合 )即具有审美意象的形象化形态的表现途径。
在这个训练中，除采用一般性教具外，注重从周围环境不被人注
意的事物中发现及表现所规定的课题，并注重在自然界发现和表现生
命形态的特质。
知觉心理学内容在本课并不相对独立出来，而是溶进上述两项训
练之中，以便对空间及形态原理有根本性的理解。
第四节 造型基础课的学习方法
一、观念、思维
造型基础课是学习设计的重要基础课，由于本课是从设计的基本需
求出发形成的，内容及学习方法已与过去那种基础教学有了显著区别，
因而学习时首先要从观念和思维方法上有一个变革。
(一 )扭转“学习设计先学绘画”的观念
由于设计是实用与审美要素的化合，含有艺术因素，设计表现往往
与绘画原理与技巧十分相 近，于是在观念上容易产生一种偏差，认为
设计师首先得会画画，加之旧的工艺美术的观念 —— 过分向审美功能
及表现技巧倾斜，于是在设计基础课中将一般性 (以写实为主导 )的绘
画训练作为重要内容。故其教学观念、方法、教具、训练目标、教师
几乎全部与美术院校的素描与色彩写生课相同或相似，因而不仅不能
从根本上发挥为设计提供必要基础的功效，而且在很多情况下与设计
的需求相悖。由于这种观念的影响时间长，地域普遍，因而社会上，
(包括有志于设计的青年学 生 )也认为设计是艺术活动，先学习绘画是
天经地义的事。
造型基础课的学习首先要扭转这个观念，要注意对下述几个问题的认
识,
1．设计中对造型艺术语言的运用与纯绘画有本质区别，因为设计
中的艺术及审美的含量已转化了艺术的本质，是设计性质的视觉表现
语言，与设计的功能紧密相关 ;
2.造型基础课对表现技巧的训练，目的是加深对形态 (体形态、平面
形态和占有多种维度空 间的形态以及不同属性的形态在不同维度空间
中的表现等 )、色彩 (通过参照实物了解色彩之间由于各种关系的变化
而产生的丰富变化，不断积累经验，最后养成独立认识和运用色彩关
系表达设计意图的能力 )以及形态、色彩及空间三者的关系的认识，以
便养成独立驾驭造型语言，并根据设计的不同要求变化及创造独特又
恰如其分的设计表现语言的能力；
3．造型基础课的绘画性训练也要有表现的参照物 (写生对象物 )，但
主要目的是提供理解形态、色彩、空间性状的参照系，以及培养设计
师应有的敏锐观察一发现问题一超常思维能力，因而无论面对什么去
表现，都必须从中发现其珍贵的营养价值，并自然养成发自内心地在
大自然以及周围事物中学习的兴趣，最后要具备离开参照物象进行表
现的能力。
(二 )构成学不仅仅是开发美的图形的方法训练
构成学发端于工业化时代的设计教育，其目标是通过对造型要素按
一定的方式、方法、原则 和原理重新构成具有全新性质的视觉形式系
统，使学生养成对形式语言的认识和运用，对创造性 思维的启发具有
不可忽视的作用。
然而以往在教学过程中往往忽略对早期构成教学经典理论和做法的
研究和学习，而出现内容过于狭窄 (仅以逻辑构成为主导 )，过于追求
具体排列和组合方法，注重产生令人眼花缭乱的图形效果、以及注重
描绘的精细化等倾向。
造型基础课中的形态、空间及组合原理脱胎于完整意义上的构成学，
注重与设计对形态创造，对空间及格局的创造的需求相适应，同时又
与表现技巧训练相渗透，共同形成对形态、空间、色彩及视觉形式系
统的认识，并通过单色、多色在写实、装饰变化直至抽象的一整套训
练，启发学生对更新表现语言的方法有基本把握。因而在进行这种训
练时，除要打破一般的绘画表现的观念之外，拆除头脑中固有的“构
成”的观念藩篱也十分重要。
(三 )确立学习的整体观念
造型基础课是设计教育基础教学中的主干部分，但不是全部，其他
具有各个不同专业性的基础课在教学中必须根据与所学内容的关系穿
插进来，与本课及专业设计课形成有机联系。
本课虽具有相对独立性，但它毕竟是设计基础课，因而学习时要不
断在教师引导下与专业设计的观念内容和方向联系，明确为今后设计
能力的获得打下一个十分坚实的基础这一宗旨。只有时刻明确这一宗
旨，我们的教与学的操作才会更自觉地产生更加理想的效果。
二、原理学习
本课原理讲述摈弃单纯灌输的方式，而采用名作或范例分析、讨论、
讲解、操作、总结并提出课外阅读资料单的方式。这样可以缩短学习、
理解、更新和创造的过程，同时主动将前面讲过的内容不断与新的内
容进行融合。因而在学习中要主动进行思考，积极参与讨论，形成一
种十分活跃的师生交流状态，这同样是加速知识向能力转换的一个不
能忽视的途径。
三、操 作
造型基础课是设计教育中的重要组成部分，因而有它的使命与目标，
在教学的每一部分、每一段训练中,都是总体目标控制之下形成的完善
整体,因此在学习时要注意以下几个问题,
(一 )明确每一段练习的目的。在本课中,一系列的练习与原理讲述形
成密切联系，同时技巧训练在每一段作业中都有不同的目标，因而在
学习中要理解教师提出的具体要求，从而明确阶段性任务，而不是像
一般性绘画训练那样只有难易区别而无不同类别训练内容的递进关系。
(二 )由于每一段课的时间是有限的，所以课堂教学只是方法的传授，
不可能使所有同学都能将技能升华为理想的技巧。因而一定要充分有
效地利用课后时间作补充练习，而且要将这一习惯贯穿以后的工作和
生活，才有可能在创造性思维及表现技巧上达到一定的高度。
本章要点
一、造型基础课是设计基础训练的主干课其宗旨是,
(一 )建立明确的形式语言的概念，并将形态创造、色彩运用规律以
及空间的综合能力视作一个设计师必备的基本能力。
(二 )通过赏析、讨论及必要的实际练习，深入理解形式原理及对形
态、色彩、空间进行正常及超常组合的规律，体验将一般的形式要素
转换为形象的基本进程，同时通过训练获得创造多种表现技巧的方法。
(三 )通过一系列练习及教师的有效启发，突破传统的思维定势，基
本把握创造性思维的一般规律。
(四 )养成在身边的事物中发现问题、发现设计营养的习惯，并通过
实际练习，在各种看似平凡的事物中捕捉兴趣点并获得表现上的魅力。
二、从内容上说，本课是根据设计的需求进行考虑和设计的，由改
造后的绘画基础训练、构成原理及视知觉心理学三大部分构成，并通
过原理和实际练习相渗相溶、相互促进而达到预期目的。
三、每位同学必须在较充分理解设计本质的基础上，能动地进行本
课学习，其中包括明确并努力完成阶段性乃至每件作业的要求、目标，
科学地利用时间，有效地补充课堂教学的不足 (课外练习及读书 )，怀
着对设计事业的热爱，以本课为基础，进而努力完善设计师智能结构
系统，为成为一名适应新世纪要求的创新型设计师打好必备的基础。
四、设计师的智能结构系统是设计的本质和时代赋予设计师的使命
所决定的，由于设计是一个动态性极强的、引人入胜的事业，所以设
计是创造，是为解决人们生活中面临的压力、困难所做的行之有效、
卓越的决策，这种决策是设计师变制约为有利因素并将观念加以物化
的过程。设计的使命是将人们的生活质量和认知方式从现实转向未来
可能的一种想象跃迁。
思考题
1.造型基础课的主要宗旨是什么?
2.在造型基础课的学习中要注意哪些问题?
3.创造性思维对设计有何意义?联系具体事例说明。
4.为什么在这个导论中反复强调要从注意身边事物做起?
5.设计是什么?如何理解设计是问题的求解过程?创造性与决策性质与
问题求解是什么关系?
6.如何成为一个合格的设计师?
作业
(可在第一节“造型基础与设计”上完即安排 )
1．选一个你最熟悉的家庭用品，分析其优缺点，作一个改良设计；
2．为这个设计方案设计一个包装；
(这两个题可以二人为一组，一个侧重搞日用品设计，一个侧重包装
设计，或二人合作，共同设计这两个课题。 )
3．教室或寝室内部的空间设计。
要求
1,1,2题按题后要求，二人为一组进行； 1,2题与 3题可任选；
2.设计只要求到方案阶段，但方案要正稿；
3.时间为一周；
4.作业不辅导，但做完后要在教师带领下讲评 (以学生为主，教师最
后总结 )。
第一节,造型基础”与设计
一、关于“造型基础”
(一 )“造型”辨析
一提起“造型”，可能会有如下的理解,
1．在一定观念及情感驱动下，有目的地采用某些物质材料，通过
对形态、空间、色彩等要素进行编排组合，创造视觉形象的活动。
2．采用特定的物质材料，对产品或其他有一定实用功能的物，依
据其功能及内在结构，对形态、色彩及表面加工等方面进行创造的活
动。
3．从某一目的出发，利用某些物质材料，人的姿态或身体的某些
局部建构出感人形态的活动。第一条表述适用于一切造型艺术及设计
活动；而第二条表述主要指某些设计活动；第三条则表述了更广义的
造型活动。
第一条表述适用于一切造型艺术及设计活动；而第二条表述主要
指某些设计活动；第三条则表述了更广义的造型活动。
在第二条表述中，“设计”与“造型”是同义词，然而，从根本
上说，“设计”与“造型”不能混为一谈，其理由有二,
第一，从整体与局部的关系上看，第二条对“造型”的表述仅指
产品设计中的形态设计。具体来说，是在产品的功能、结构、构造、
材料等要素确定之后，依据上述既定条件对产品的外形、色彩及表面
加工进行设计的活动，因而“造型”尚不是完整意义上的设计。
第二，从设计门类角度来看，“造型”只适于表述产品设计或其
他造物设计 (如建筑、环境设计等 )领域的某个工作面，而无法用它表
述视觉设计。
鉴于这种理解，本课定名为“造型基础”，主要采用第一个表述
的意义，而不是“造型设计基础。
(二 )设计与造型训练
设计是艺术与科学的化合，在设计活动中，无论创意、构想还是具
体表现等各环节，艺术性思维和具有艺术性质的表现手法一直与理性
的科学性思维密切相伴。从具体处理方面讲，无论是外观“造型设
计”，还是完整意义上的产品设计；无论是工业产品设计，还是环境
设计及
视觉设计，都要解决包括形态、色彩、空间等要素的造型基本问题，
因而必须将造型基本原理与表现技巧作为设计基础的重要内容来学习。
,造型基础”课既然是学习设计的重要基础课之一，那么，作为
基础课，它将在哪些方面为设计奠定基础呢?在谈这个问题之前，我们
先来讨论一下设计的性质，以及对设计师提出何种要求，然后再进一
步探讨设计师的成长及对造型基础课提出何种要求?而造型基础课又是
如何满足这些要求的。
二、何 谓 设 计
(一 )作品分析
图 1—1是 80年代中期在我国市场上出售的小型组合文具盒，这种产
品的开发、设计者是日本青年设计师玉村浩美。当时，日本文具市场
竞争十分激烈，玉村浩美所在的普拉斯公司的产品大量积压，市场竞
争能力越来越萎缩。在这种情况下，玉村提出设计小巧、惹人喜欢的
“感性”产品的构想。公司多数人鉴于其他公司微型钉书器市场受挫
的教训，否定了玉村的构想，认为这种玩具式的设计不会赢得市场。
然而玉村并不放弃自己的构想，她亲自到市场上搞调查，积累了大量
数据，自己又亲自统计。进行周密分析后，她认定必须以“感性” (引
起喜爱，产生亲切的愉悦感 )为产品的诉求点，并着重注意在感情诱发
和方
便、实用两者的统一上进行全面分析、反复尝试，同时，在材料使用、
加工等方面都亲自与制作环节紧密配合，终于创造出令人爱不释手、
灵便、实用、前所未有的新产品。投入市场后，每盒利润高达 1900日
元，成本仅 900日元／盒，一年内共销出’了百万套。很快，这种新
型的“感性”设计不胫而走，在国际市场上随之出现了各种“迷你”
组合文具；“迷你”组合渔具、“迷你”组合化妆盒等等。
图 1-1,迷你”组合文具盒（ Mini Kits）
图 1—2的左上图是我们从小就使用的指甲剪，当时觉得它很灵便，很
好用。但仔细分析下，它至少有以下几个问题,
1．剪指甲时，两手要相对，时间一长会感到很吃力。
2．如果横握指甲剪，由于弹力太大，也很吃力，特别是妇女和儿
童，就更加困难。
3．由于是很短的直柄，弹力又强，使用时，手常常被硌得很痛。
4．支点是一个凸起的点，由于其接触面既光且硬，易滑动，且常
常使起杠杆作用的上片从下片散弹出来。
5．使用到一定时间，凸起的支点会被磨秃，而下片被支点硌得凹
陷下去，使剪刀口合拢不严，直至无法使用。
图 1-2 指甲剪
由于上述问题，剪手指甲尚有很多不方便，用它剪脚指甲就更困
难。
图 1—2的右下图是日本大嘉公司生产的新型斜头弯柄,cosmos”
脚指甲剪，它有如下优势,
1．由于剪刀头歪到一侧，使用时两手或手与脚是平行状态，十分
便利。
2．手柄的纵向是弧形，弹力再大，也很省力；而横向 (与手接触
的一面 )也是弧形，使用时有极舒适的手感。
3．凸起的支点与下片接触处是一个细长的凹槽，避免支点的最尖
端与坚硬的平面接触，形成支点与凹槽边缘的两个点接触，可减缓磨
损，延长使用时间。
虽然这个设计不能说是尽善尽美，但两相对比却可以得到很多启
发。
图 1-3 橱窗设计
图 1—3的这个商店是一个百年老店，其建筑为欧
式古典风格，原有橱窗十分狭小。 80年代初改造后，
橱窗是变大了，但建筑的承重柱不得不被包在橱窗里。
本来，这些橱窗的进深比其他商店的橱窗小得多，由
于有这些大柱子，玻璃与柱子最近的地方仅剩下 50cm
左右。这是全国大商店中受限条件最多的橱窗之一。
而设计者恰恰利用了这种不利条件，使其橱窗设计形
成了自己独特的风格，在国内外设计评比中，屡获殊
荣。
上图由于设计师在大柱子上贴了 5--6cm厚的聚苯
板，然后又将半径仅有 3--4cm的圆纸筒切开，做成足
可乱真的书脊，再贴上 5--6cm厚的柜门和下面的办公
桌，然后将最下面做一个拉开效果的抽屉，使它顶到
玻璃上，不仅显示出办公桌的实体感，同时也在人们
心理上造成很强的空间效果，于是，一个层次丰富、
宽敞明亮的办公环境被创造出来了。
中图在大柱子上做一个浮雕效果的彩色铅笔筒，
然后把铅笔筒上半部空余的柱子涂成与背景一样的白
色，再巧妙利用灯光，于是，呆板、笨重的柱子便奇
迹般地消失了。
下图这个窗户有两个大柱子，设计师将中间凹陷部
分设计成主体。由于作品超常的想象及所产生的幽默
效果，使主体更为醒目。在两侧凸起的大柱子上仅仅
展示了两片薄薄的刀片，不仅有效地烘托出中心主体，
而且巧妙地冲淡了大柱子的凝重和僵硬感。
办
公
用
品
李
中
田
设
计
玩
具
李
中
田
设
计
刮
脸
刀
片
赵
东
明
设
计
图 1—4的左图是二战前的设计，出于当时的销售条件和特定的设
计观念，这个包装实际是一个花鸟画，品牌名称 "Peace"字体与背景的
形态和色彩极为相似，不具备很强的传播效果。
右图是二战结束后，日本烟草专卖局聘请美国人莱蒙德 ·罗维设计
的新包装。藏蓝色的底色、优美的鸽子形象、罗马体主体文字、近于
黄金比的盒型、垂直和水平的画面格局，洋溢出典雅、稳定与和谐的
情调，使 50年代崇尚外来文化、向往现代生活方式的日本青年为之倾
倒，产品的销量也呈十几倍乃至几十倍的增长。
图 1-4 和平牌香烟包装设计
文案：你吃的食物，决定这是小腹还是腰线
维持苗条的身体不一定要节食
只要选对食物
三餐只要远离脂肪和卡路里
缩腹细腰的标准身材就能靠平日养成
澳洲牛肉就是理想的健美食物
不但富含铁质、蛋白质、维他命和矿物质
脂肪含量也比其他肉类食品低
提供均衡健康的营养素
让您健健康康地保持好身材
图 1-5，简到不能再简的一条弧线，
从右看是小腹，从左看是苗条的腰线，
一语双关，极幽默地表达了主题。这种
独辟蹊径的表现给人留下了极深刻的印
象。这是设计师独创力和设计原则 (以最
小的投入取得最理想的效果 )的卓越表现。
图 1-5 澳大利亚畜牧协会
低脂肪牛肉食品广告
图 1-6将记谱符号加以扭曲变形延伸为代表音乐和舞蹈的视觉符号，
与指代男女主人公的两只跳舞的脚组合在一起，极为鲜明地传达出这
部歌剧的基本内涵和令人愉悦的喜剧风格。
图 1-6, 费加罗婚礼, 演出招贴
图 1-7 日本牙刷广告（报纸）
图 1—7文案：终生相许的幸福
这又是一个将不同事物作“超常规”组合的例子。结婚戒指上的
钻石被置换成一颗牙。如果说, 费加罗婚礼, 招贴的组合要素 (音乐符
号与舞蹈的脚 )具有内涵的同一性，而这个广告的组合则是表面毫不相
干的两个事物 ——牙齿与结婚戒指。
正是由于设计师抓住了两个表面不相干事物间存在的内在联系 (终
生相许的信物 ——戒指与关乎终生幸福的牙齿所具备的同构性 )，使
“风马牛”成了揭示特定语义的独一无二的“词组”。由于这个广告
揭示了产品与人们终生幸福的必然联系，加上视觉表现上巧妙的异质
组合，使它荣获了第 41届戛纳国际广告节银奖。
图 1—8这个广告与前几个例子不同，它不是简洁到极限的视觉形象，
也不是令人震惊的奇特组合，而是一个极为平凡的生活场景，却荣膺
第 44届戛纳广告节的最高奖。一辆停在路边的白色 SIK奔驰车，它身
边的路面上满是刹车印，一语道破只有行家 (开车人 )才能慧眼识珠，
有力地暗示出产品那种人见人爱的魅力。这幅像是普通生活照片一样
图 1-8 奔驰新型 SLK汽车广告
的作品，其视觉表现仍然是极为简洁的，左上角的栅栏，提示出车停
放的环境 ——城市的一条普通小街道；白色停车线，明示出“停放”
的概念，从而与倒车的刹车印联系起来。黑色刹车印是这则广告的创
意点；右下角奔驰的标志和“新型 SIK”英文字是广告的目的。这些要
素足以使语义详尽，其他诸如广告使用者形象都被舍弃了。
这幅作品的启示至少有以下几点,
1．对身边“普通”事物的留心观察和积累，对设计师的创造力的养
成至关重要。
2．严格地筛选表现要素和精到地组合“语汇”是设计师视觉表现力
提高的重要途径。
3．设计是有很强针对性的，只有明确了“给谁看 (用 )”，定位才能明
确、具体，创意点的选择才能独特，表现策略才可能是独一无二的。
4．得当的形式处理 ——诸如色彩、明暗和倾斜的布局都发挥了突出
主体的作用。
(二 )对设计的基本认识
根据上面的作品分析来理解设计的含义就比较方便了。
1．设计是“面临不确定性情形，其失误代价极高的决策”。
这里重点表述设计的本质之一 ——决策性质，尽管这个概念是广义
的，也适用于我们所学习的设计门类。这个概念有如下要点,
(1)设计之前解决问题的可能性是多种多样的，正如,MiniKits”开发
之前，玉村浩美所在的普拉斯公司面对市场的压力，其解决途径是极
不确定的，存在着各种可供选择的途径或不存在解决的途径。这样，
如果要缓解这种压力，就必然应有与任何一种决策过程相一致的操作
程序，即情报活动、设计活动、抉择活动和评价活动。所谓情报活动，
就是像玉村浩美那样去进行市场调查，然后对所获得的情况进行分类、
比较、分析，从中抽象出进行设计 (形成方案 )的有用信息；所谓设计
活动指提出解决问题的方针、策略及可操作的多种备选方案；而抉择
活动则是依据市场信息、企业条件、赢利目标等对多种备选方案进行
比较、分析、测试，优选出较佳方案；评价活动包括方案形成过程中
对方案可行性、可用性、可观察性等方面的测试及综合评价，也包括
方案被物化 (实现 )之后进行市场追踪和反馈调查。从这个角度来说，
设计即是根据实际情况，不断剔除解决压力时的各种不确定性，逐步
使方案清晰、确切和合理的过程。
(2)设汁既然是决策，如果失误，就必须付出代价，其损失程度与设计
要解决的问题的重要程度相一致。在市场竞争日趋激烈的时代，一个
简单的包装设计或一个小小的日用品设计，由于决策失误，导致市场
全盘溃败乃至使企业倒闭的例子是屡见不鲜的。如果玉村浩美的决策
失误，普拉斯公司也必然会被迫转产或倒闭。
2．设计是“一种针对目标的问题求解活动”。
这个概念的着眼点是设计的针对性和目的性。
设计是人类的理性表征之一，完全是自觉的行动，因此其目的性是
极其明确的。在目的控制下，确立起设计的目标。这种目标包括解决
什么问题 (为何设计 )，问题的解决程度 (衡量标准 )以及为谁解决问题
(目标对象 )等，由此确定设计的针对性，这是形成设计策略的根本依
据。从这个意义上说设计是针对特定问题、为特定的人群、向着特定
的目标解决问题的过程。问题，即压力以及由压力引发出的心理欲求。
问题的解决，即克服了压力从而也是对现实的改进，因此“设计过程
的产物，被用作进行这种改进的模型”。换言之，设计以可感的方案
向需要者提供了解决问题 (改进现实 )的途径及改进后的面貌。
3．设计是“从现实转向未来可能的一种想象跃迁”。这个概念着
重揭示设计是思维和具有前瞻性质的创造活动。
4．设计是“一种创造性活动 ——创造前所未有的、新颖而有益的东
西”。
这里“创造性质”被界定出确切的内涵，其中包含两个要点,
(1)设计与模仿无缘，“前所未有”才是设计的根本目的。
(2)而这种“前所未有”又必须是“新颖而有益”的，这就突出了设
计的伦理性质。“设计是为人的”，这一思想在今天几乎已尽人皆知，
然而“为人”应是从根本利益上去考虑，如仅仅考虑人的眼前利益，
设计将进入一个永无解脱的恶性循环中。今天人们面临诸如环境污染、
能源危机、资源匮乏、生态平衡被破坏等令人忧虑的噩梦般的问题即
是这种只顾眼前需要的教训。设计如何在解决人们生活的各种难题的
同时，与其他领域一样，也致力于连同解决上述困扰人类的“恶梦”
作统一考虑，是今天及明天的根本课题。
5．设计是“一种社会 ——文化活动”，“一方面是创造性的、类
似艺术的活动。另一方面，它又是理性的、类似于条理性科学的活
动”。
设计是一种经济活动，是促进人类社会物质财富不断增长的有效途径
之一，然而仅仅注意这一点还远远不够，这个问题类似于上述对“新
颖而有益”的分析。人类今天面临的压力，除危及人类生存的环境、
能源、灾害、疾病、生态平衡等问题外，唯利 (拜金 )主义的抬头是一
种更具根本性的危机。在这个概念中，强调设计的“社会 ——文化”
性质具有
深刻意义，因为这也是设计伦理性质的重要组成部分。同时，这个概
念也揭示了设计的特指 (狭义 )内涵，即艺术与科学的化合，这正是我
们现在学习及未来将从事的领域。这种设计不同于工程设计，工程设
计只考虑“物与物”的关系，而我们所从事的设计则必须考虑“人与
物”的关系。人的需求是设计的根本出发点，因此，在满足人们实际
的物质需求的同时，还必须满足人的越来越丰富的精神需求。
为此，设汁师必须具备由科学性思维与艺术性思维化合而来的
“设计思维”，还要掌握具有艺术性质的表达能力。
上面从不同角度引证了各国专家对设计的界定，综合这些概念，
我们可能会对设计的多角度、多侧面的性质有一个初步认识。同时，
我们通过上述对设计作品的讨论及对设计概念的理解，将进一步探讨
设计师应是怎样的人，应该具有何种素质、能力和知识储备，即如何
养成设计师必备的智能结构，以及本课在培养设计师过程中的作用。
第二节 对设计师的认识
一、设计师智能的作用
设计是一种造物活动，首先要满足“别人”的实际需求。在各个
层次中，以满足人们实际衣、食、住、行、用等物质需求为最基本的
着眼点，因而设计就必然受各种条件的制约。如何使这些制约转化为
设计的独特优势?那就必须同时将艺术性要素 (注意并不是艺术本身 )与
科学性要素 (同样也不是科学技术本身 )有机融合起来，这决定了设计
的本质，也决定了设计师的思维特征。
MiniKits由于负有创造市场的重任，在前半期条理的、逻辑的思
维及工作性质中，科学性成分是主导方面，没有耐心、周密的从调查
到数据的统计及分析，不要说这个决策不会确立，即便确立，诸如材
料、结构方式、内装多少、总体及单件造型、色彩、外形、包装等一
系列具体问题也无从使之确切化。
前述橱窗里的大柱子是绝对不可变更的事实，在这种无情的制约
中，设计师们的心理状态与玉村对待否定意见时的状态相似，即不放
弃克服这种制约的努力，并饶有兴趣地将制约作为一个设计要素，与
其他要素 (道具、实物、文字、人物或其他形象等 )一起考虑，这样在
内心不仅不生排斥或被动接受的负面心理反应，还会觉得它是不可没
有的“方便”条件。只有进入这种“轻松”及有兴味、有信心的创造
性心态，巧妙的创意才会出现。
美国哈佛大学教育研究院泽罗研究所负责人 H·加登纳在他的重要著作
,智能结构, 中指出：“一个人的智能必定会带来一套解决难题的技
巧，它使个体能解决自己所遇到的真正难题或困难。如果必要的话，
还使个体能创造出一种有效应的产品；智能又必定会产生那种找出或
制造
出难题的潜力，因而便为新知识的获得打下基础”。这一段对智能的
界定，对认识设计过程的心理特征和设计师智能的作用有很重要的参
考价值，设计是人类智能在问题求解过程中被具体化的，设计师的
“聪明才智”即是“解决难题的技巧”以及“找出或制造出难题的潜
力”。
上述列举的组合文具盒和橱窗设计例证说明了设计师在设计之前
和设计之中，对于“难题”及难题求解过程中的心理特征；而指甲剪
的设计则是在原有产品上“找出难题”。这是敏锐的观察力从“个体
经验”向“群体需求”跃迁的联想能力的结晶。从中可以看出，敏锐
的观察及由注意个体体验并能自然地跃迁到对群体需求 (或共鸣 )的确
认或引导是相当重要的。这种能力我们在奔驰 SLK型车的广告设计中、
澳洲牛肉、费加罗婚礼演出招帖以及日本牙刷的报纸广告设计中均可
看到不同角度的反映。
设计师的敏锐洞察力、事事留心并能将其有效地转化成营养的能力是
绝对必要的。有了这种积累和转化，在面对设计课题时才能针对目标
对象的心理特征将其与课题作机智的化合，使事物最典型、最简洁的
部分成为表达主题 (语义 )的充分语汇。奔驰广告所用的是常规性的表
现逻辑，澳洲牛肉广告则用了由极简的造型要素从多义向确切语义的
转换，极大地激发了人们的创举的技巧；而, 费加罗婚礼, 演出招帖
则是按超常的逻辑关系进行新颖而能鲜明揭示主题的组合。
二、设计师的智能结构
通过上面的分析，说明设计是一项复杂的智能活动，尽管其中包
含处理具体技术性问题的能力 (或称之为操作技能 )，但智力因素显然
是设计师能力构成的主体，因而探讨设计师的智能结构就显得相当重
要了。
这种智力 ——能力系统一般由基础系统、知识和能力系统以及成
就系统构成。基础系统称“素质结构”，是由心理状态作为主导，包
含非智力因素，是该结构中的动力因素；知识和能力系统又称“知识”
和“能力”两个结构，是智能结构中的核心部分；成就系统称“绩效
结构”，是人才的成果部分。
根据这个基本框架，看一下设计师的具体智能结构各要素及其基
本作用。
设
计
师
的
智
能
结
构
素质结构
(这是智能
结构中的
基础系统，
晚近的研
究表明，
在智力相
似的情况
下，这个
系统往往
成为决定
要素 )
事业心：对所从事的事业的痴迷，同时包括信念、决心、信心等
非智力因素。
创造欲望：与思维方式、知识积累相关联，是一种不安于现状，善于发现问题,
对既定事物的弊端十分敏感，不容忍“难题”，有较强的试图以新
的
设想改变既定状态的欲 望，同时，在工作中有不愿复制或做重复性
工作，表达 欲强烈等倾向，还包括好奇心、勇气和冒险等独创力的
基础心理特征。,,
钻研精神：与事业心和创造欲相关联。求知欲强烈，事事留心，用心积累知识,
并有穷究底蕴的强烈欲望，故能锲而不舍、废寝忘食地钻研，同时
兴趣广泛，不将自己人为地囿于一种知识范围中，耐力强，能吃苦,
其中也包括基础知识及认知一理解能力的作用。
合作意识：对当代设计师十分重要，这也是设计师与艺术家的重要区别之一。
今天设计的综合性与组织化倾向越来越显著，设计师与外界的协调
能力与群体的合作性越来越重要，包括对来自不同方面的不同意见
持客观态度及合理吸纳与自己相悖观点的意识。
知识结构
（解决设
计师识储
备，以便
有效地使
其转换成
能力 )
专业知识：对本专业的方法论、技能技巧以及专业周边的相关知识的掌握。
这是一个动态性极强的系统，要求设计师随时关心设计方法论,
材料、加工方式、加工设备以及市场的变化，及时调整补充自
己的专业知识。
基础知识：具有很强的动态性，从根本上说，基础知识的门类、内容及学
习方法完全是专业发展需求所决定的。在手工生产时代，装饰
的基础被看做基础学科中的主干部分，在大工业生产时代，构
成学便成了培养设计师的不可欠缺的基础训练。今天，基础知
识还充实了诸如视觉传播学、设计形态学以及设计心理学、设
计语义学等学科的知识，随着设计的学科交叉性质越来越强,
其基础知识的交叉性也随之增强。
工作经验：自身经验是一种直接知识，直接经验的积累不仅是提高能力
的重要途径，同时也是检验、发展间接经验的有效途径。
理论水平：这是经验的升华，是善于总结、抽象出事物规律性的结果。一
个设计师不仅是一个实干家，更重要的应是一个运用自己智能
的优胜者，这是有效地提高设计质量的根本问题。今天，设计
师应具有思维的前瞻性，是解决人类从身边事物到整个生态环
境中存在的各种难题的人，从这个意义上说，设计师既是实践
家，同时也必须是思想家。
能力结构
（智能结
构中的主
体系统 )
智能：“智能”在这里主要指与智慧相关联的能力，这是整个智能结构中的
主
导方面，其中主要构成要素是,(1)思维能力：设计师必须具备科学
性及艺术性思维的双重性质化合出的高效率的“设计性思维”，在
这种
思维方式中，在通常所谓“理性”与“直觉”化合的思维方式中，
打破惯
常思维定势，逆向的、多角度的、“风马牛”式的思维方法是绝对
不可
忽视的。 (2)知识更新能力：以明天必须比今天做得更好为基本心态,
乐于与新人站在一个起跑线上，乐于接受并有效地吸收新的知识。 (3)
获取信息的能力：与上面一条密切相关，除此之外，还具备获取信
息的方法与技巧。 (4)独创能力：整个智能系统中各要素几乎全部与
这一能力相互决定、相互促进，这是设计师生命力的具体体现。美
国宾夕法尼亚大学罗文菲尔德教授对创造力的特征归纳为 8点，即对
问题的敏感性、变通性、流畅性、独创性、再定义与再构成的智力,
区别与抽象能力、综合能力、组织的一贯性。毫无疑问，这对设计
师十分重要，要养成这种能力需要所有课程共同起作用，同时也是
一生的课题。
技能：包括智力技能和操作技能，这两种技能相互促进和提高。智力技能
包括引导操作技能的观察、分析、理解等能力，也包括对原理
原则的把握与运用的能力。
技巧：技能的升华，是智力技能和操作技能互相促进，共同发展的结
晶。
技术：操作能力，在设计中解决技术性课题的能力。
工作质量：设计的检验标准。关于质量评估，有人曾提出“最佳方
案”,
这在理论上是正确的，其作用在于使工作者去“精心构
筑
备选方案”并能在众多备选方案中优选或组合出“最佳
方
案”。然而，在实践中无法真正做到“最佳”，有人提
出,满
意原则”，即委托方、设计者及消费者都满意，而在这
三
者中，以消费者满意并能推动其形成良好的印象和较高
的信度为主导方面。
工作效率：与质量密不可分，设计的时效性十分重要，在这个问题
上，“质量”概念具有极强的相对性及动态性，质量再高
的
设计，超过了特定的时限，会变得毫无价值，因而效率也
是衡量设计师能力的重要标准之一。 效益：设计经济性与社会性的综合体现，也可称设计的“有益”性，
即
对委托方、设计者和消费者都有效益。
成果：包括效益，更主要是指设计或理论建树对本专业或更广泛的
领域即时或后续时间的作用。
上述 4个系统具有相互关联、相互渗透、相互推动的关系，实际上它们
是不可分割的整体，只是为了研究的便利将其进行划分，以认识智能结构
的系统性。
绩效结构
(成就，效
益体系 )
第三节 造型基础课的作用及其构成
一、造型基础课的作用
(一 )对思维的训练
造型基础课主要分原理研究和表现技法训练两大部分，在原理讲述中
主要以启发思维方法为主，在原理部分的练习及技巧训练中，通过调动
智力技能的带动作用去训练操作技能。课题安排有训练逻辑思维 (要素分
析法 )的内容，要注意熟悉分析、归纳及演绎的思维法，逐渐熟悉派生多
方案的基本方法，进而去探索按不同目的将旧有要素重新组合，创造出
全新结果的方法，直到对发散性思维的训练，力求突破日常习惯性思维
屏障，进入无限广阔的创造性思维的空间。
(二 )对观察力的训练
观察力不能单靠写生来训练，在写生时除培养正确的观察方法之外，
还必须引导学生随时随地留心周围事物，吸纳来自多种媒介及其他途径
的新鲜信息的能力，这当然有赖于基础知识的导引作用，这种习惯必须
在基础课中培养起来。在本课的各部分课题训练中，要注意在“最常
见”、被多数人看作“毫无价值”的事物中发现那些令人激动的表现或
创意。越是平凡的事时一旦所输入的特定语义或其他价值被观赏者解读、
认同，它就越能产生难忘的魅力，“奔驰 SLK型车”广告中的刹车印、
澳洲牛肉广告中的一条曲线就是例证。
(三 )对表现技巧的训练
对表现技巧的训练按如下途径进行,
写实
变形
抽象
空间维度变化
景别的变化
色彩的变化
其他造型要素的筛选及变
伴随空间维度的变形
物理变形
心理变形
向超写实过渡 (与设计表达课衔接 )
根据物象加以抽象
加进想象的抽象表现
强调生命意象的抽象表现
与形态及空间原理部分相穿插（与基础设计课相衔接）
通过这一系列训练，努力把握多种技能技巧，更要举一反三把握更新表
现语言的基本方法。
二、造型基础课的构成
根据培养设计师基本能力的需要，将绘画训练、构成训练加以必
要的改造，又加进视知觉心理学原理，三者共同构成了造型基础课。
本课的绘画性训练，与一般的绘画基础课不同，其目的不是培养
“绘画的”基本能力，而是通过一般性写实表现，经由空间维度及景
别变化带动形态、色彩变化，认识及把握设计所需多种表达手段以及
多维度形象思维的基本能力，为此，本课将这种训练与形态、空间及
组合原理的训练互为前提，通过对三维空间的立体形态的表现再进入
二维空间以及四维和多维空间形态的表现。本课注重从一般性 (形式意
义上 )的形态的表现到具有生命特质的形态 (包括空间环境及与其他形
态的组合 )即具有审美意象的形象化形态的表现途径。
在这个训练中，除采用一般性教具外，注重从周围环境不被人注
意的事物中发现及表现所规定的课题，并注重在自然界发现和表现生
命形态的特质。
知觉心理学内容在本课并不相对独立出来，而是溶进上述两项训
练之中，以便对空间及形态原理有根本性的理解。
第四节 造型基础课的学习方法
一、观念、思维
造型基础课是学习设计的重要基础课，由于本课是从设计的基本需
求出发形成的，内容及学习方法已与过去那种基础教学有了显著区别，
因而学习时首先要从观念和思维方法上有一个变革。
(一 )扭转“学习设计先学绘画”的观念
由于设计是实用与审美要素的化合，含有艺术因素，设计表现往往
与绘画原理与技巧十分相 近，于是在观念上容易产生一种偏差，认为
设计师首先得会画画，加之旧的工艺美术的观念 —— 过分向审美功能
及表现技巧倾斜，于是在设计基础课中将一般性 (以写实为主导 )的绘
画训练作为重要内容。故其教学观念、方法、教具、训练目标、教师
几乎全部与美术院校的素描与色彩写生课相同或相似，因而不仅不能
从根本上发挥为设计提供必要基础的功效，而且在很多情况下与设计
的需求相悖。由于这种观念的影响时间长，地域普遍，因而社会上，
(包括有志于设计的青年学 生 )也认为设计是艺术活动，先学习绘画是
天经地义的事。
造型基础课的学习首先要扭转这个观念，要注意对下述几个问题的认
识,
1．设计中对造型艺术语言的运用与纯绘画有本质区别，因为设计
中的艺术及审美的含量已转化了艺术的本质，是设计性质的视觉表现
语言，与设计的功能紧密相关 ;
2.造型基础课对表现技巧的训练，目的是加深对形态 (体形态、平面
形态和占有多种维度空 间的形态以及不同属性的形态在不同维度空间
中的表现等 )、色彩 (通过参照实物了解色彩之间由于各种关系的变化
而产生的丰富变化，不断积累经验，最后养成独立认识和运用色彩关
系表达设计意图的能力 )以及形态、色彩及空间三者的关系的认识，以
便养成独立驾驭造型语言，并根据设计的不同要求变化及创造独特又
恰如其分的设计表现语言的能力；
3．造型基础课的绘画性训练也要有表现的参照物 (写生对象物 )，但
主要目的是提供理解形态、色彩、空间性状的参照系，以及培养设计
师应有的敏锐观察一发现问题一超常思维能力，因而无论面对什么去
表现，都必须从中发现其珍贵的营养价值，并自然养成发自内心地在
大自然以及周围事物中学习的兴趣，最后要具备离开参照物象进行表
现的能力。
(二 )构成学不仅仅是开发美的图形的方法训练
构成学发端于工业化时代的设计教育，其目标是通过对造型要素按
一定的方式、方法、原则 和原理重新构成具有全新性质的视觉形式系
统，使学生养成对形式语言的认识和运用，对创造性 思维的启发具有
不可忽视的作用。
然而以往在教学过程中往往忽略对早期构成教学经典理论和做法的
研究和学习，而出现内容过于狭窄 (仅以逻辑构成为主导 )，过于追求
具体排列和组合方法，注重产生令人眼花缭乱的图形效果、以及注重
描绘的精细化等倾向。
造型基础课中的形态、空间及组合原理脱胎于完整意义上的构成学，
注重与设计对形态创造，对空间及格局的创造的需求相适应，同时又
与表现技巧训练相渗透，共同形成对形态、空间、色彩及视觉形式系
统的认识，并通过单色、多色在写实、装饰变化直至抽象的一整套训
练，启发学生对更新表现语言的方法有基本把握。因而在进行这种训
练时，除要打破一般的绘画表现的观念之外，拆除头脑中固有的“构
成”的观念藩篱也十分重要。
(三 )确立学习的整体观念
造型基础课是设计教育基础教学中的主干部分，但不是全部，其他
具有各个不同专业性的基础课在教学中必须根据与所学内容的关系穿
插进来，与本课及专业设计课形成有机联系。
本课虽具有相对独立性，但它毕竟是设计基础课，因而学习时要不
断在教师引导下与专业设计的观念内容和方向联系，明确为今后设计
能力的获得打下一个十分坚实的基础这一宗旨。只有时刻明确这一宗
旨，我们的教与学的操作才会更自觉地产生更加理想的效果。
二、原理学习
本课原理讲述摈弃单纯灌输的方式，而采用名作或范例分析、讨论、
讲解、操作、总结并提出课外阅读资料单的方式。这样可以缩短学习、
理解、更新和创造的过程，同时主动将前面讲过的内容不断与新的内
容进行融合。因而在学习中要主动进行思考，积极参与讨论，形成一
种十分活跃的师生交流状态，这同样是加速知识向能力转换的一个不
能忽视的途径。
三、操 作
造型基础课是设计教育中的重要组成部分，因而有它的使命与目标，
在教学的每一部分、每一段训练中,都是总体目标控制之下形成的完善
整体,因此在学习时要注意以下几个问题,
(一 )明确每一段练习的目的。在本课中,一系列的练习与原理讲述形
成密切联系，同时技巧训练在每一段作业中都有不同的目标，因而在
学习中要理解教师提出的具体要求，从而明确阶段性任务，而不是像
一般性绘画训练那样只有难易区别而无不同类别训练内容的递进关系。
(二 )由于每一段课的时间是有限的，所以课堂教学只是方法的传授，
不可能使所有同学都能将技能升华为理想的技巧。因而一定要充分有
效地利用课后时间作补充练习，而且要将这一习惯贯穿以后的工作和
生活，才有可能在创造性思维及表现技巧上达到一定的高度。
本章要点
一、造型基础课是设计基础训练的主干课其宗旨是,
(一 )建立明确的形式语言的概念，并将形态创造、色彩运用规律以
及空间的综合能力视作一个设计师必备的基本能力。
(二 )通过赏析、讨论及必要的实际练习，深入理解形式原理及对形
态、色彩、空间进行正常及超常组合的规律，体验将一般的形式要素
转换为形象的基本进程，同时通过训练获得创造多种表现技巧的方法。
(三 )通过一系列练习及教师的有效启发，突破传统的思维定势，基
本把握创造性思维的一般规律。
(四 )养成在身边的事物中发现问题、发现设计营养的习惯，并通过
实际练习，在各种看似平凡的事物中捕捉兴趣点并获得表现上的魅力。
二、从内容上说，本课是根据设计的需求进行考虑和设计的，由改
造后的绘画基础训练、构成原理及视知觉心理学三大部分构成，并通
过原理和实际练习相渗相溶、相互促进而达到预期目的。
三、每位同学必须在较充分理解设计本质的基础上，能动地进行本
课学习，其中包括明确并努力完成阶段性乃至每件作业的要求、目标，
科学地利用时间，有效地补充课堂教学的不足 (课外练习及读书 )，怀
着对设计事业的热爱，以本课为基础，进而努力完善设计师智能结构
系统，为成为一名适应新世纪要求的创新型设计师打好必备的基础。
四、设计师的智能结构系统是设计的本质和时代赋予设计师的使命
所决定的，由于设计是一个动态性极强的、引人入胜的事业，所以设
计是创造，是为解决人们生活中面临的压力、困难所做的行之有效、
卓越的决策，这种决策是设计师变制约为有利因素并将观念加以物化
的过程。设计的使命是将人们的生活质量和认知方式从现实转向未来
可能的一种想象跃迁。
思考题
1.造型基础课的主要宗旨是什么?
2.在造型基础课的学习中要注意哪些问题?
3.创造性思维对设计有何意义?联系具体事例说明。
4.为什么在这个导论中反复强调要从注意身边事物做起?
5.设计是什么?如何理解设计是问题的求解过程?创造性与决策性质与
问题求解是什么关系?
6.如何成为一个合格的设计师?
作业
(可在第一节“造型基础与设计”上完即安排 )
1．选一个你最熟悉的家庭用品，分析其优缺点，作一个改良设计；
2．为这个设计方案设计一个包装；
(这两个题可以二人为一组，一个侧重搞日用品设计，一个侧重包装
设计，或二人合作，共同设计这两个课题。 )
3．教室或寝室内部的空间设计。
要求
1,1,2题按题后要求，二人为一组进行； 1,2题与 3题可任选；
2.设计只要求到方案阶段，但方案要正稿；
3.时间为一周；
4.作业不辅导，但做完后要在教师带领下讲评 (以学生为主，教师最
后总结 )。
