南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础③ 教师 邬烈炎 学分 3 学时 60  前修课程 素描1、2 色彩l、2 设计基础1、2  选修人数 上限40 下限 20 教学课题与作业  教学时段   设计基础③一从现当代艺术中来 ①解读 阅读与讨论现当代艺术的精典理论。解析一件精典作品。 ②移植 模仿某一流派的方法，或某一名家的风格，寻找一主题与内容，进行嫁接，借鉴表现。 ③尝试 将某一形式因素进行极致发挥，如线条、笔触、材料、肌理、构图等，寻找写实体系一全因素表现解体后的视觉乐趣。 ④设计 以某一现当代艺术精典作品为素材进行某一门类的艺术设计，如招贴、书籍装饰、手工艺等。 ⑤创作 设定一个主题(如环保、色彩、戏剧反记忆、 视觉、数码时代等)，寻找一种方式(如隐喻、文 脉、抽象、解构等)，采用一种形式(绘画、装置、 摄影、雕塑等)进行自由地表现。 ⑥观念 构想一件作品，以文本加以描述，如行为艺术、 大地艺术、光构成艺术、公共艺术等。  教学目的    ·了解与熟悉以对比的手法观察分析、表现形式关系的方法。 ·掌握同一课题以多件作业、多种题材、多种手法、多种材料、多种样式完成作业。 ·掌握视觉思维与进行语言分析的方法，培养形式认知与表达的习惯。 ·掌握展开形式游戏的方法，培养具有个性化的形式趣味表达方式。   教学内容    ·讲授视觉思维的基本理论，分析介绍艺术表现的形式语言。 ·分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、 体积、空间、光影、肌理、色彩等。比例、节奏、装饰、构成等。 ·分析艺术设计的基本形式法则，如比例、尺度、 对称、均衡、节奏、韵律等。 ·分析图式、构成、装饰、风格等视觉语言表现法则及在艺术设计中的应用。   理论讲授    ①现当代艺术的哲学、社会、文化成因。 ②现代艺术的基本理论与形式特征、表现手法。 ⑧后现代艺术的基本理论与形式特征、表现手法。 ④当代艺术的基本理论与形式特征、表现手法。 ⑤现当代艺术与现当代建筑艺术、设计艺术的互 动关系。 ⑥现当代艺术与设计基础建构、多元智能开发。    南京艺术学院设计学院教案② 教学程序及进度 教材及参考书目  讲课：8课时，观念与形式，形态与方法 阅读：4课时，根据书目阅读精典文献与图像案例 案头：4课时，构想文本，提出理念及初步形式计划。 对话：8课时，根据作业“虚似对话”的要求，根据文本现场进行，演示与讨论。 讨论：12课时，由学生发展自己的构想，师生群席展开讨论。 草图：12课时，强制，修改方案，制作计划书 定稿：8课时，作品制作。 总结：4课时，展示作品，对课程进行回顾，总结成绩，提出问题，教师对作品进行反馈。 教材：自编讲义（部分章节） 参考书目： 沙清著《现代与后现代》中国美术学院出版社2000 朱青生著《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》商务印书馆1999 《新艺术哲学——关于波依斯：当代艺术遗产的清理》现代艺术杂志社2003 王受之著《世界当代艺术史》中国青年出版社2003 尹国均著《先锋试验》东方出版社1998 编著《现代舞术语辞典》上海音乐出版社2002 郑时龄著《建筑批评学》中国建筑工业出版社2001 S·布林德尔著《1945年以来的先锋派新音乐》人民音乐出版社2001  知识点及教学难点 教学考核与评分标准   知识点： 艺术史中多种表现形态对待观念——形成的不同态度及表现手法。 观念与形式之间互动复杂。 从现代艺术到当代艺术的蜕变。 现代艺术与后现代艺术的区别及各自的形式特征。 非架上艺术的表现形式分析：摄影、DV、装置行为、环境艺术、拼贴、多媒体艺术 难点： 转变：对非架上形式艺术语言的认同与适应。 寻找：发现人性化的观念，并探索表现形式。 制作：对材料对媒介的控制。  考核： 抽查学生笔记 虚拟对话占30% 过程文本占30% 方案及制作效果占40% 评分标准： 是否具有勇于探索的精神，及甘当试验品的素质。 是否充分重视课程的过程，视草图的数量与质量为判定标准，文本制作的水准。 作品的制作效果及其中反映出的心知与图式程度，能否实现观念与形式的互动  教学方法及手段 课程小结   讲授与讲座相结合：既有较系统的理论讲授，又有互动式的课堂讨论。 讲授与分析相结合：根据讲授分析精典作品，分析当代艺术现象及代表性作品的意义。 讲授与实践相结合，在这一课程中，理论讲授具有极为重要的作用，实践是与讲授密不可分的，同时实践也具有理性与逻辑意义。 讲授与过程相结合，应重视探索的过程，视草图与作品有同样重要的意义。