南京艺术学院：设计基础：06

南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 胡 国 瑞 学分  学时   前修课程 素描1、 色彩1  选修人数 上限 40 下限 15 教学课题与作业  教学时段 三  总课题：图形形象的塑造与画面构成 课题一、图形形象的塑造 由简到繁，训练图形归纳能力、描绘能 力、创造能力 练习1、影像表现力的提取——从古今优秀 图形中学习影像的表现手法，然后取自然影 像进行归纳简化练习． 练习2影像的添加和美饰——将归纳化的像进 行美饰加工，使之成为具有更加 丰富感和表现力的装饰图形 练习3、影像的打散和重构——将完整的自 然影像“打散”，取其局部或优美线形进 行重新组合，构成新的视觉画面。 练习4、图像的错位构成——将影像切割，并进行错位排列、组合出更具生动感的图形图象。 练习5、图像的异质同构——将不同质的图像(有生命的和没有生命的， 刚劲的和柔弱的，（规则的和不规则）进行组合，形成既鲜明对比，又具统一感的图形画面。 课题二、图形边框的作用与构图原理课 练习6、边框功能练习——将同一物图形放入一样大小的四个画框，由于放置的位置 练习7、画面的分割练习——通过物像的外形线或外形透叠线对画面的分割作用，体 形线或外形透叠线对画面的分割作用，体验装饰装饰与构图处理效果 练习8、画面的平衡练习——画面物像的体 课题三、平面的空间表现和立体空间构成 练习9、平面的诸空间表现方法练习——虚实空间、透视空间、重叠空间、光影空间 练习10、立体的空间表现练习——框架空  教学目的    本课为设计基础的第二阶段，主要 解决艺术设计的形象和形体的塑造及画 面构成的问题，以及造型的空间表现， 掌握艺术造型的创造性思维方法，并进 一步认识视觉形式美的规律。   教学内容    面图形塑造的技法 2、平面图形的构图原理 3、平面图形的空间表现 4、立体内空间表现   理论讲授    1)图形形象的归纳和提取，添加和美饰 2)图形形象的打散和整合、重构 3)图形画面边框的作用 4)平面图形的空间表现   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 邢庆华 学分 2 学时 40  前修课程 素描1、 色彩1  选修人数 上限 40 下限 15 教学课题与作业  教学时段 三 A．有意味的形式： 本课题在设计中指定视觉元 素进行表现；辅助性构成形态为抽象的情感型 或智性型元素。通过特定的形式表现出形态在 作品中的形式意味，并且利用传达设计思想中 最有意义的媒介，使情感与形式在设计中的运 用达到更具深度的理解。 B．简与繁的两极：把两种截然相反的设计语汇并 存在同一作品中，采取撕纸、剪贴等手法将选 择的具象元素纳入繁复的图面背景中形成强烈 对比；同时，将简洁的具象形态置于“繁”的 氛围中。在制作本课题前，要求思考作品的主 题定位，把观察、分析、理解和表现作品的载 体落实到图式的结构之中。思考的要点是： “简”、“繁”两极的并存对比是激活作品南美 判断的主要依据。本课题还要求深悟其中的对 比哲理。 C．异态同构：设计能力的驾驭往往体现出设计师 对万事万物的用心体察和善于把纷繁多姿的情 态通过设计的方式转化为不同的视觉元素，进 而构成新的作品。本课题把思路引向元素自身 不同的状态上，然后再用特定的形式把元素问 不同的对比要素设置在赋予美感的视觉关系 中，并强调形态元素的“异”即构成方式的“同”， 从另一角度阐释设计对比存在的可能性和表现 性。 D．“破”：视觉在美的境界中总是喜欢捕捉那些被 有意破坏了的“完美”，后现代文化思潮之所以 能推动现代设计的发展，最大的原因在于人类 的当代特别钟爱“破坏”了的视觉效果。本课 题通过作品创造的体验去加深认识“破”的表 现意义和美感能量，并通过具体的“破坏”方 式，使作品产生出更加丰富、前卫的美感意 味来。 ● 作业练习：根据课题作相关练习。要求在作业 中突出创造性思维和新颖独特的表现形式。  教学目的    本课程站在设计基础的立场上，围绕现代各种设计思潮，注重构建新型的设计思维1设计技能与方法的多重知识框架，以达到进一步拓宽设计视野、提高设计能力和设计水平的教学目的。   教学内容    有意味的形式话语探讨： 2．设计创意与创新思维的多向度开发； 3．对立状态下的构成训练； 4．异质形态下的构成表现： 5．设计思路的突破性研究；   理论讲授    1.艺术设计视觉形态学的研究与表现； 2.形式美学理论与设计思维、设计话语的内构； 3.西方形态学的文化特征与审美追求； 4.后现代主义对设计观念、造型的影响； 5.现代艺术与现代设计的对应； 6.视觉形式的新探索； 7.设计中综合材料的运用与研究。   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 沈斌 学分 2 学时 40  前修课程 素描1、 色彩1  选修人数 上限 40 下限 15 教学课题与作业  教学时段 三、四  课题一： 赏折艺术设计中的有关自然形态的作品，从中 分析自然形的力动关系(造型、色彩和构图)， 用抽象形式加以表现。 课题二： 运用第二自然形进行多种变形和构成，加深对不同情感形式表现的认识，有目的地实现自己的创意。 课题三： 运用自然形态进行变化，并发挥想象构成，采用相同元素、不同元素的不同大小、方向、距离，主次的关系，进行有秩序的多种表现，并结合抽象形、立体形进行构成，设计出多元、新颖的设计形象。  教学目的    通过教学使学生在设计基础1的基础上，加深 对自然形的形式风格的掌握，认识具象和抽象在形 式和心理力动的相互关系，利用自然形的造型动态 进行构成、解构和变化组合，并结合主体、抽象等 不同形式语言，设计出多元的视觉形象。   教学内容    讲教自然形的种类和形式特点，分析自然形与抽象形的相互关系。赏折传统与现代设计作品中的自然形态作品，从中理解变化构成规律。布置相关作业，为掌握多一种表现语言而练习，为设计打好基础。   理论讲授    1、自然形的种类和形态： 2、艺术设计中的自然形态； 3、自然形与抽象形的力动关系： 4、自然形态与民族时代的关系； 5、自然形态造型与构图方法； 6、自然形态与抽象、立体构成的方法。   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 顾 小 玲 学分 2 学时 40  前修课程 素描1、 色彩1  选修人数 上限 40 下限 15 教学课题与作业  教学时段 7-12周三时段 （3月22日-4月30日前半周内） 设计基础(2) 体积、空向、光影构成与形式表现 作业1： 图形与色彩多系列拼构练习 一至三种色与多色的拼构练习，练习色彩 造型、构图及视觉情感的表现。(彩色纸 张，手工或手绘。8开纸) 作业2：色彩与三维空间的内外形式表现。练 习构成形式与情感语义的视觉表 达。 (材料不限，手工) 作业3： 寻找不同材料，利用材料的质感肌理 产生不同光效应的构成练习。 (材料不限，手工) 作业4： 正负形与光影的构成练习。 加强理解形式美原理。 (卡纸，手工) 作业5：小设计体验——旅游小纪念品。 要求有旅游地区的特点，装饰感强， 有趣味性或实用性。 消化理论知识，学用结合。 (材料不限，手工。设计图纸A3)  教学目的    设计是科学与艺术的统一。着重训练造 型基本功，强调理论结合实际的学习方法o 端正设计的科学态度，加深对设计理念和形 式美原理的理解，为各专业设计打下坚实的 基础。   教学内容    以幻灯、影视为教学媒介，阐明课程的基 础理论。穿插介绍世界设计大师和世界优秀作 品赏析等内容，增长鉴赏能力，开阔设计视野， 消化理论知识，提高思维想象力。 理论联系实际是走向设计的唯一捷径。为 了达到好的教学效果，主张多构思、多构图、 多创造、多讲评、多引导的方法。在设计训练 过程中消化理论知识。 作业以命题和表现手法的多样化为主要内 容， 结合熟悉各种材料，拼构各种模型。   理论讲授    讲述平面、空间、光影、色彩构成等形式 美原理。由平面到半立体、三维空间(用面材、 线材、块材等不同肌理材料造型)着重训练造 型基本功，在训练的同时穿插具体小设计，消 化理论知识，学用结合。 提倡快乐学习。重视思维的开发。   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 张剑 学分 2 学时 40  前修课程   选修人数 上限 下限 教学课题与作业  教学时段  三 纯粹的形态练习： 1分别以一组形容词采进行形态练习，体现形态的感受 (速度感，柔韧感，刚硬感，危险感等等) 2各种材料相互的组合 (材料间不同的属性相互的穿查组合体现不同性质的协调， 对比，矛盾，冲突等) 3形态与材料间的运用与联系，材料自身体现的性质及反向运用的尝试 纯粹的功能练习： 1解决直接由物质功能出发的较细小的设计问题 A手工工具设计，把手设计或其他与功能紧密相关的设计活动 B发现现实生活中的存在问题进行设计作必要的改良(材料，使用方式，结构，形态等) 2精神功能的设计 A形态语意的练习， B平面图形设计的立体化研究 C空间与心理研究 D观念与设计，设计与其他各种非设计观念联系研究  教学目的    形态： 1了解形态与功能 2形态与心理 3形态与加工工艺及材料 功能： 1物质功能 2精神功能 3两种功能相互联系，及与其他设计因素关系   教学内容    形态： 各种形态塑造与材料 功能： 物质功能精神功能人机工程语意风格 物质功能精神功能相互联系，及与其他设计因素关系   理论讲授    纯粹的形态练习，解决直接由物质功能出发的较细小的设计，精神功能的设计介绍设计的一般过程及思路 设计的原点及运用，原点的定义，分类，运用． 观念与设计。 解决问题的过程   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 袁维忠 学分 2 学时 40  前修课程 设计基础1色彩1素描1  选修人数 40上限 下限15 教学课题与作业  教学时段  三．四 课题一、空问构成练习 通过对文字、图片、音乐等不同的文化形态的感受， 进行空间构成练习。 (1) 空间来源的认定 (2) 三视图的制作 (3) 矛盾空间的素描表达 (4) 模型制作 (5) 尺寸60CM×60CM，高不限制 课题二、形状、重构、明暗、立体、雕塑练习 通过对自然界中一些物品的形状进行记录、重构，发 展成为虚拟的明暗物象，再运用材料进行制作，作为课题二的组成部分。 (1) 记录生活中关于“物”的形状 (2) 线形构成练习 (3) 明暗虚拟练习 (4) 制作成雕塑模型 (5) 尺寸高不底于50CM 课题三、情景构成设计练习 根据作业一、二中的空间形态，进行如下设计与练习。 作业： (1) 人物、动物、植物元素设计(可以神话、寓意 料幻) (2) 语言元素设计(情节设计) (3) 色彩环境设计、舞台环境设计(光影与明暗) (4) 过程设计(电影脚本，电视拍摄脚本) (5) 导演语言分镜头技术 (6) 16幅从尺寸，工具，材料自定，方式自定  教学目的    通过一系列的实验性的课题训练，培养视觉的敏锐 性，使学生学会对空间构成，体积，情景构成的分 析方法。在以后的专业设计中能够自觉运用这些语 言。   教学内容    关于制作草图模型 三维草模，组成比例草图，空间草模 主导形体，次要形体，附属形体 关系，比例，固有，相对，附属，主导，次要的对比 解构，重构   理论讲授    1．如何实现“瞬间性的自我”表达? 2．关于“经验的贫困”问题的解决方法。 3．克服“设计恐惧”的三个层面，O感觉化的层面，O文 学化的层面，O现实化的层面。 4．如何游戏平面，体积，空间，场的“边界”。 5．从音乐，舞蹈，戏曲，诗歌，小说，绘画到设计。   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 孙 晶 学分 2 学时 40  前修课程 素描1、色彩1、设计基础1  选修人数 40上限 下限15 教学课题与作业  教学时段  三．四  课题之一：“我”——光影 ●光与我影的形状变化——光线、形态、视知觉； ● 空间视幻——舞台空间，错视觉、幻觉。 课题之二：“新感觉、旧回忆” ●解构经典 课题之三：设计“迷宫”与“自我定义” ● 名字、空间新视觉： ● 空间·围城·迷宫；  教学目的    在前一阶段的基础上，对物象形式发展的进一步 认识，体会并表现视觉形式的丰富性，提高对形式的 表现能力，获得相应的方法与效果把握。 以不同的样式、手法主题设计与创作视觉新形式。   教学内容    通过一系列课题，尝试形式与功能的新体验3 为进一步深入学习相关专业打下基础3   理论讲授    形态与视知觉、空间视幻； 解构、重构、新意象、隐喻； 版式的构成空间； 空间·围城·迷宫；   南京艺术学院设计学院教案① 课程名称 设计基础2 教师 李 树 学分 2 学时 40  前修课程 素描1、色彩1、设计基础1  选修人数 40上限 下限15 教学课题与作业  教学时段  3与4 课题一 体验色彩 l色彩现象观察笔记。 2色标与色谱的妇纳分析报告。 3组调与变调的色彩游戏。 课题二 触模立体 1由平面到立体的空间变换。 2几何图形的立体想象。 课题三 形态与结构2 1线材的立体造型技巧。 2面材的立体造型技巧。 3块材的立体造型技巧。 作业要求： 课题的完成建立在学生本人的思维能力、表现手j 法和勤奋努力之基础上，注重过程4体验发现2．注重： 原创性、体验个人视觉语言的形成。 强调辐射性思维方式，鼓励作业形式的多样化与 综合性，同一课题可作不同手法、多种材料、多种样： 充分调动学生的积极性，培养个性化的形式趣味表达方式。  教学目的    1学会用色彩进行设计。 2培养立体感，学习立体造型基本技巧。   教学内容    1色彩设计学理论与方法。 2立体形态造型方法与技巧。   理论讲授    l色度学基础理论与色彩设计技巧。 2立体形态构造。