第三讲 影视语言要素： 镜头、声音、色彩 影像、画面与镜头 一、影像 1、什么是影像：影视艺术是影像的艺术。影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 2、影像的两大特性： （1）、逼真性 影视的画面影像是对现实的一种再现，它来自对客观的外在现实的记录。 （2）、幻觉性 影视的影像本身实质上却又是一种幻觉，我们在银幕或荧屏上看到的活生生的一切，实际上只是一些光影。 二、画面 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体。 电影银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成，静态画面称作画格。 画面构图分为主体、陪体和环境三部分。 三、镜头 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断。 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点等。 （1）、景别 景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系，进而引导观众注意力的镜头运用方式。景别通常可以分为特写、近景、中景、全景和远景五种主要类别 。 （2）、运动 镜头的运动通常包括推、拉、摇、移、跟等基本的运动形式。 第二节 声音与音乐 人声 声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。1927年好莱坞影片《爵士歌王》标志着有声电影的开始。 影视中的声音可区分为三种：人声(包括台词)、音响与音乐。 人声主要包括人物的对话及以画外音形式出现的内心独白、旁白（或解说），是影视叙事、抒情的重要手段。 对白是片中两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音。 二、音响 音响是指在影视时空关系中除人声外，自然界和人造环境中出现的一切声响。 在影视艺术中，音响不是简单地摹拟自然声，而是作为一种艺术元素纳入影片，成为影视艺术的独特表现手段。 三、音乐 影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式。可分为两大类别：画内音乐，即音乐由画面中的声源提供；画外音乐，音乐画面外声源提供。 第三节 色彩与光影 一、色彩 从1935年的美国影片《浮华世界》起，电影开始由黑白两色进入到多彩的世界。起初，色彩在电影中仅仅发挥了再现客观事物的写实功能，经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观，上升为一种富有意味的造型元素。 二、光影 正如画面使影像具有形式和实体一样，光使影像清晰可辨。 光的两种基本类型是人工光(电灯）和自然光(阳光)。 布光的三个基本元素：(1)光的相对强度，(2)光的方向，（3)光的性质。每一个元素都对创造影像的情调起着同样重要的作用。 光影和色彩是影视造型的两个重要元素。通过布光和用色，使画面的光影与色彩表现出创作者的意图，使剧情内容和形象特征在光影和色彩的造型中得到强化。 第四讲 影视语言结构法则： 蒙太奇与长镜头 第一节、蒙太奇理论与蒙太奇学派 什么是蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语，是电影构成的基本法则，也是电影语言独有的表现手段。 二、蒙太奇的由来： 创造最初蒙太奇技巧的是英国布赖顿学派的斯密士，他在1900年《祖母的放大镜》中首次采用了在同一场面里交错运用远景和特写的手法。 电影史上真正把蒙太奇作为电影创作元素，确立电影分镜头原则的导演是美国的大卫·格里菲斯。他的两部经典性影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》因此被赞誉为电影艺术大厦的两块基石。 完成蒙太奇理论建构工作的是以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。“蒙太奇”这个电影术语，也是首先由苏联艺术家们从法国建筑学中借用过来加以推广应用的。 三、蒙太奇的功能： 蒙太奇的基本功能大致有以下几个功能： （1）创造新时空： 借助蒙太奇的镜头分切与组合，电影可以根据剧情的需要，自由地把时间和空间不同的片断连接起来。 （2）服务于叙事功能： 一部影视片由一系列镜头构成全片，蒙太奇的一个重要功能就是完成一个完整的叙事。 （3）创造运动感与节奏感 电影的运动感除了由画面中的人与物的运动造成外，也由镜头的剪辑带来。 （4）创造思想 蒙太奇剪接还可以使镜头和画面蕴含丰富的思想，可以使影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。 四、蒙太奇学派 1、 蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇理论。《战舰波将金号》《母亲》《土地》等影片则是蒙太奇理论的艺术结晶。 2、《战舰波将金号》： 1925年，谢尔盖·爱森斯坦的电影代表作，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。 第二节 长镜头理论与纪实美学 一、什么是长镜头 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 二、长镜头的由来 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 三、电影写实美学 纪实美学理论的代表人物是法国电影批评家安德烈·巴赞和德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔。 安德烈·巴赞的代表作是电影批评文集《电影是什么》，提出了电影的“照相本体论”。他1955年在法国巴黎创办了著名的《电影手册》杂志，后来形成新浪潮时期著名的“电影手册派”。 克拉考尔的代表作是《电影的本性》，提出“物质现实复原说”。 第五讲 影视艺术创作：编剧、导演、表演 第一节、影视的编剧艺术 影视剧本常见的结构形式有以下四种： 一、戏剧式结构： 戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本；一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分；致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。 二、心理式结构： 心理式剧作结构也称时空交错式的剧作结构。它以人物的心理活动（包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，形成一种时空自由交错的结构形式。这种结构的影片，其表现的重心在于人物的内心情感世界而非人与人之间的外部冲突。 三、散文式结构： 散文式电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化的冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来，像一篇叙事性的生活流散文。 四、解构式结构： 解构式结构不追求叙事的完整统一，相反，有意地自我解构和颠覆，剧作者把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说，一种电影的文本真实。 第二节 影视的导演艺术 导演 “导演”是个外来的术语，最早出现在外国戏剧领域。1920年前后由中国早期影人陆洁根据英文Director译出，一直沿用至今。 影视是一门综合艺术，它的创作是一项复杂的群体性的艺术生产，导演是影视综合创作过程的核心人物，是影视制作的设计者和指导者。正是在这个意义上，影视艺术常被称为导演的艺术。 二、导演的工作步骤 在正式开拍前，导演有两项重要工作： “导演阐述”和“分镜头剧本”。 （1）导演阐述： 导演阐述是导演创作意图的表述，阐明导演对未来影片的构思、设想和要求，是统一影片各部门对影片创作的指导性纲领。 （2）分镜头剧本： 分镜头剧本是导演总体构思的具体体现，是导演在文学剧本基础上，根据影片的总体设计再创作而成的镜头拍摄脚本，是影片摄制的创作蓝图。 第六讲：电影的思潮与流派 第一节： 欧洲先锋电影 法国印象派： 20世纪20年代初，法国一批年轻的电影工作者致力于用“纯艺术”来复兴法国电影，他们的核心人物是路易·德吕克。他发起组织电影俱乐部运动，创办《电影》杂志，提出“上镜头性”等电影艺术概念，形成了著名的“印象派”电影流派。 二、德国表现主义电影： 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。 三、先锋派电影运动： 开始于二十世纪十年代末，盛行于二十年代的源起于欧洲的先锋派电影运动，是世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一次大潮流。 重要作品有： 达达主义电影的代表作：雷内·克莱尔的《幕间节目》（1924）；超现实主义的代表作：谢尔曼·杜拉克导演的《贝壳与僧侣》（1927）和路易斯·布努埃尔执导的《一条安达鲁狗》（1928）。 第二节： 意大利新现实主义 新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。1945年，罗西里尼完成了影片：《罗马，不设防城市》，影片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始。 新现实主义在反映生活真实的中心要求下，团结了一批具有不同倾向和个性的进步电影工作者。他们提出了两个重要口号：“还我普通人”和“把摄影机扛到街上去”。 新现实主义电影的著名作品有：罗西里尼的“战争三部曲”：《罗马，不设防城市》、《游击队》、《德意志零年》；德·西卡的：《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·D》；德·桑蒂斯的：《艰辛的米》、《橄榄树下无和平》、《罗马11时》等。 第三节 法国新浪潮电影 定义“新浪潮”： “新浪潮”指1958起兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的大批影片。其创作者主要是聚集于《电影手册》杂志的青年影评家。 “新浪潮”运动持续的时间不长，1962年后逐渐衰落，但这一运动对世界电影的影响却是深远而持久的，是以后一系列变革的先声，是现代电影历史的开始。 二、新浪潮的创作群体： “新浪潮”的导演来自两部分：一支是其主力，来自《电影手册》杂志的青年影评家，以夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等为代表，又被称为“电影手册派”。1954年初，《电影手册》发表特吕弗的文章《法国电影的一种倾向》提出“作者电影”的口号。代表影片是特吕弗的《四百下》和戈达尔的《精疲力尽》。 另一支是被称为“左岸派”的阿仑·雷乃，罗伯·格里叶，玛格丽特·杜拉等，因他们都住在巴黎的塞纳河左岸而得名。他们的共同特征是强调电影的文学性，是文学家拍摄的电影，所以，他们的电影实践被称为是“作家电影”。代表影片是阿仑·雷乃的《广岛之恋》与《去年在马里昂巴德》。 第四节 新德国电影运动 新德国电影： 20世纪60年代，联邦德国年轻一代电影工作者在法国新浪潮等西欧电影革新运动的影响下，萌发了强烈的革新意识，1962年初，在奥伯豪森第八届西德短片节上，26名青年电影工作者联名发表了一个著名宣言的《奥伯豪森宣言》，这个宣言标志着新德国电影运动的兴起。从60年代初到80年代初，新德国电影经历了大约20年的不断发展和演变，形成了20世纪德国电影发展史上一场具有深远影响的电影革新运动。 二、新德国电影的四大导演： 在新德国电影运动中成就最高、影响最大、作品也最多的是法斯宾德，1979年的《玛丽亚·布劳恩的婚姻》是他的代表作。 施隆多夫1979年的名片《铁皮鼓》是一部具有史诗规模和魔幻现实主义风格的巨片。 赫尔措格的代表作是1974年的《人人为自己，上帝反大家》。 文德斯创立了一种被称为“公路片”的样式，1983年的《得克萨斯州的巴黎》是他的代表作。 第七讲 电视剧艺术特征 电视剧的本体特征 一、电视剧的诞生： 电视剧伴随着电视而诞生，在最初的电视试播中，就有了最早的电视剧。1928年9月11日，美国通用电器公司试播的独幕剧《女王的信使》是美国历史上第一部电视剧，也是世界范围内出现的最早的电视剧。1930年，英国广播公司BBC在伦敦播出的意大利剧作家皮兰德罗的《花言巧语的人》，又称《口叼鲜花的人》，被视为世界上第一部完备的电视剧。1936年11月2日，设立在伦敦市郊亚历山大宫的BBC电视台正式播出电视节目，这一天后来被定为电视的诞生日。 二、电视剧的影像特征 电视剧与电影一样，都是以连续的声音和画面构成的视听语言为媒介。但“电视”媒介特性使它获得了区别于电影的视听语言独特性。 1、 从时空形态上看：电影的优势在空间，电视剧的优势在时间。电视剧视听语言具有小说性。 2、从视听感知上看：电影源于“照相”，而电视源于“广播”，电视剧中的对话多于也重于电影。电视剧视听语言具有广播性。 3、从动静表现来看：电影擅长于动态场面的表现，电视剧则擅长表现微观环境和人物心理，多用特写、近景和中景。 三、电视剧审美特征 经由电视传媒，电视剧成为当代最为普及的日常化的审美文化行为，这种介入的日常性构成了电视剧最为突出的审美特征。 首先，日常性表现为电视剧的日常化传播。电视连续剧是最能体现电视剧艺术特质的结构形式。这种日常的连续性，使电视剧在时间上拥有了极大的自由度，实现了小说式的长篇叙事与戏剧式叙事的结合。 其次，日常性表现为电视剧观众的日常家庭化审美接受。电视剧走进人们的日常生活，观众在日常生活的自然状态中参与剧情，参与审美。从根本上说，电视剧是将艺术融于日常生活习惯与生活感知的审美文化行为。 四、电视剧的叙事特征 电视剧的叙事特征主要体现在以下几个方面： 1、二元对立性：电视剧强调通过二元对立的方式来设置人物，构思情节，编排故事，通过二元对立的矛盾冲突来制造戏剧效果，增强剧目的可看性。 2、过程延宕性：电视观众审美心理的核心是对戏剧性悬念的期待心理。在电视剧作品中，为了使观众始终处在一种兴奋期待的状态，从而建立起与电视剧的积极联系，总是故意延长观众的期待，因而延宕就成为电视剧，尤其是电视连续剧重要的叙事特征之一。 3、完整统一性：电视剧追求故事的完整统一性，总是讲述一个有头有尾的故事。 第八讲 电视剧艺术发展 一、何谓“直播剧”： 直播剧指在电视剧兴起之初，由于电视技术条件的限制，即还没有磁带录像设备的情况下，在演播室里演出并即时播出的电视剧，直播剧借助多机拍摄、镜头分切等艺术处理，演出、摄像、录音合成同时进行，并运用电子传播手段直接传达给观众。 二、 中国电视剧的发展 1958年5月1号中国第一座电视台――北京电视台（中央台的前身）成立，这一年世界上已有67个国家开播了电视。1958年6月15日，北京电视台播出了“电视小戏”《一口菜饼子》是我国第一部直播电视剧，标志着中国电视剧的发端。自此，中国电视剧以黑白、直播的形式走过了八年初创时期。 1978年5月播出的《三家亲》为起点，这是复兴时期录制的第一部彩色电视剧。 1978年5月1号，北京电视台正式改名为中央电视台－中华人民共和国中央电视台，CCTV。 全国优秀电视剧评选活动从1981年4月开始进行，此后每年一次，从第三届起定名为“飞天奖”。 1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》王扶林导演，是我国第一部电视连续剧，之前，我国的电视剧一直是单本剧和短剧。 1984年是中国经济体制全面改革的一年，也是电视剧艺术进入飞跃发展期的起点。电视剧通过现代化的传媒手段，产生了越来越广泛的社会影响，电影、戏剧、文学界纷纷涉足荧屏，全国二十多个电影制片厂先后成立了电视剧部。 1990年的50集电视连续剧《渴望》是我国第一部以基地化生产的室内剧。刘慧芳是全剧的核心人物，她被塑造为我国传统美德的化身。 　　　第九讲 电视剧艺术类别 一、短篇电视剧 “短篇电视剧”（原称电视单本剧），指3集以下、长度约1个半小时的电视剧。它由一个完整的故事情节所构成，有剧情的发生、发展、高潮、结局的完整脉络。在情节结构上，它相对于一部电影故事片，或是文学作品中的“短篇小说”，戏剧作品中的“独幕剧”。 二、历史剧 历史剧又可分为革命历史题材和一般历史题材两大类。 （一）：革命历史题材剧指反映中国共产党领导的革命战争历史，塑造我国老一辈无产阶级革命家光辉形象的电视剧。 特征： 1、革命历史题材剧要求尊重历史、实事求是，用唯物史观评价重大历史事件和历史人物，严禁戏说和胡编乱造。因此，所有的革命历史题材电视剧创作态度十分严谨，追求纪实性的文献意义和教育意义。 2、革命历史题材电视剧是爱国主义、革命传统的教科书，但归根到底是艺术的创作。优秀的革命历史题材剧形成了“大事不虚，小事不拘”的创作原则。 3、在审美风格上，革命历史题材剧大都追求宏大、雄壮的史诗风格。 （二）、一般历史题材剧 革命历史题材之外的以各个不同时期历史内容为题材的电视剧，统称为一般历史题材剧。 历史剧的三种创作模式： 其一，尊重历史型： 这种模式强调对客观的历史事实的尊重，追求艺术创作的历史真实性。 其二，改造历史型： 这种类型往往选取历史与现实相关联的部分，通过对历史的改造，让它服务于编创者对世界、对历史、对人生人性的认识。 其三，戏说历史型： 这种类型的历史剧，往往摘取历史的一点影子，随意生发，把历史变成当代人的一种娱乐对象。 三、青春偶像剧 青春偶像剧又可称之为“都市言情剧”“青春言情剧”。它们基本上以当代都市年轻人的生活为题材，将观众定位于青少年群体，以年轻漂亮的演员，时尚华丽的服装、布景，浪漫迷人的情调，永恒清纯的爱情为基本特征。 四、通俗剧 所谓通俗电视剧，一般指以反映世俗的生活、世俗的情感、世俗的命运为主的电视剧。它主要是给广大观众提供消遣、娱乐的功能，不需要承担过于沉重的思想内涵、文化意蕴。在商品经济中，具有商品属性，从而更加强了其娱乐功能。它是相对于“主旋律”电视剧和高雅的艺术剧而言的，其主要特点是通俗性、易懂性。 通俗剧的文化定位 通俗剧在其本质上是一种大众文化，是文化生产和商业化的产物，具有高度的类型倾向和消费特性。同时在中国，通俗剧又并非单纯的大众文化文本，它是在精英文化、大众文化、主流文化三者的互相消长中生存的，这是具体的国情与体制所致的。 我国通俗剧体现出以下两方面的文化整合： 1、在通俗剧的大众文化结构中，纳入了与主流文化、精英文化的谋合。以通俗化的形式走向最广大的观众，又在通俗的形式中包含严肃或者精致深刻的内容，寻求雅俗的整合，已成为我国通俗剧生成中的审美品格。 2、在另一个层次上，通俗剧的多元文化结构还兼容、整合着现代文化与传统文化，民族文化与外来文化。