《林泉高致》 (汤书昆) 关于艺术大师郭熙的基本情况 《林泉高致》是中国艺术理论发展史上的不朽名作，而这部名著的作者郭熙不仅是开一代风气的美术理论泰斗，也是中国绘画史上非常杰出的大师，是理论与实践两个方面的伟大创造者。像郭熙这样全面的艺术英才，在中外历史上都是不多见的。 郭熙，河阳温县(今河南省温县)人，约生活在11世纪初到11世纪末这一时期。金元之际的名士元好问曾说郭熙活到80多岁，而同一时期的友人黄庭坚也多次提到“白头”；日本研究者曾布川宽则推断卒于1087～1100年之间。但由于郭熙晚年遭到贬抑，因而末期事迹多不可查考。 1054年前后，郭熙已是具有相当功力的画家，他曾在此年前为名诗人苏舜钦之兄苏舜元画过6幅摹李成画作的《骤雨图》。1068年，宋神宗即位，经宰相富弼推荐入京，担任御画院待诏，宋神宗特别喜爱郭熙的作品，宫内收藏较多，如学士院及尚书省、中书省这类中央核心机构的照墙上都是熙作，所谓“达于神宗天听”，被推许为当时画坛第一。神宗赞为“郭熙画鉴极精”，并将秘阁所有藏画拿出来让他详定品目，宣称“非郭熙画，不足以称”，以至满殿都是郭熙画。 但宋哲宗继位后(1085年后)，对郭熙作品却来了个180度大转弯，宫中所有郭熙画作都被撤换成古画。《画继》卷九《杂说》记载： 先大父在枢府日，有旨赐第于龙津桥侧，先君侍郎作提举官，仍遣中使监修，比背画壁，皆院人所绘瓴毛花竹及家庆图之类，取观，乃郭熙画也。问其所自，则云不知，又问中使。乃云：“此出内藏库退材所也，昔神宗好熙笔，一殿专背熙作，上即位后，易求古图，退入库中者不止此耳。先君云：幸奏知，若只得此退画足矣。明日有旨尽赐。且命舆至第中，故第中屋壁无非郭画，诚千载之会也。 从大红大紫到沦为糊墙装饰，有人以为与郭熙卷入新旧党争有关。但详细把握一下，基本可以认为：郭熙在神宗一朝大受推崇，固然跟新党的关系很密切，但推荐他的富弼却是旧党元老，而且郭熙与旧党核心人物文彦博交往颇深，与旧党要人苏轼、苏辙、黄庭坚时有唱和题跋，显然不能单从政治态度来理解郭熙的机运。如郭思在《画格拾遗》中记载： 《一望松》先子以二尺余小绢，作一老人倚松岩前，在一大松下，自此后作无数松，大小相连，转岭下涧，几十百松，一望不断，平昔未尝如此布置。此物为文潞公(文彦博)寿。意取公子子孙孙连绵公相之义。潞公大喜。 由此看来，神宗朝的郭熙党派意识不是很强。哲宗即位之时仅10岁，由高太后执政，一时旧党人士纷纷崛起。9年后，哲宗亲政，尽贬旧党，而与文彦博、苏轼等人关系密切的郭熙遭到冷眼也是可以理解的。单单认为郭熙是新党的代表画家是不当的。 郭熙一生直到晚年高龄还在创作大幅作品，如黄庭坚记载他元丰末年(时已80多岁)为显圣寺悟道者作12幅大屏，高2丈余，山重水复，黄曾与东坡、苏辙共观竟日，叹息不已。而且，郭熙为宫廷、官府、寺院作画甚多，应该是作品等身了，但今天郭熙传世作品只有《早春图》、《窠石平远图》、《山庄高逸图》等寥寥数幅。即便是相隔很近的《宣和画谱》，也仅记郭画30幅，连名作《早春图》也没有，而事实上，过了较长时间后的汤NB032还见过郭熙真迹约50种。我们只能说有意的冷落和运气不好使郭熙的绘画成果流失殆尽了，但值得庆幸的是《林泉高致》传到了后世。 郭熙的艺术创作及其精神遗产 郭熙是宋代名画家，师承山水画的圣手李成，被认为是李成最杰出的传承者。但郭熙并不是一个墨守大师之规的人，他创造性领会了李成艺术的精神，同时非常明确地以自然为本，“外师造化，中得心源”，终于大有所成。《宣和画谱》卷11记： (熙)善山水寒林，得名于时。初以巧赡致工，既久，又益精深，稍稍取李成之法，布置愈造妙处，然后多所自得。至摅发胸臆，则于高堂素壁，放手作长松巨木，回溪断崖，岩岫NB033绝，峰峦秀起，云烟变灭NB034霭之间，千态变状。论者谓熙独步一时，虽年老落笔益壮，如随其年貌焉。 《宋文宪公全集》卷9记载的另一则欣赏感受也很能显其艺术魅力：“其所作《阴崖密雪图》，大阴NB035NB036而皓素淋漓，使人玩之，肌肤累累然起栗矣。”郭熙是重气象及传神的，他的作品也确实令人进入二维平面的主客融通境界，如果就山水画而言，中国历史上能达到这一水平的画家并不多，按性灵派的分类评价方式，已经可以归入神品与逸品之列了。 宋人绘画(尤其是五代和北宋的山水画)特别重视自然界整体气象的表现，往往是满纸历历山川，整体气韵飞扬，现实的仿真感成为构境的基础，主观的感情凸现不是特别强烈，形成天地包蕴人意的格局，这与明清以来人意在画境中非常鲜明有所不同。观宋画，往往会有较强的宇宙意识和天人和谐感，这是董源、巨然、李李、荆浩，直到范宽、郭熙……诸大师艺术生命的精髓。 例如今存郭熙最知名的作品《早春图》(藏台北故宫博物馆)：山间清晨，薄雾缠绕两座兀立的山峰，山顶清晰，山腰迷离；雾霭中有山泉静静流往山下；水流浅溅，寒石显露，有形姿多异的小树老树或浓或疏散落于山水之间。画作表现初春节令由寒向微有暖意转变时的场景，整体意象虽赋形于山水云树，但朦胧的寒意与朦胧的融融感贯注于笔墨里，仿佛自然生命正在我们心里演进，宁静而亲切、温润而灵动，恍恍然已与造化同游。 《林泉高致》的人生倾向与艺术思想 《林泉高致》由郭熙之子郭思编纂而成，前有郭思序，阐述绘画之本原大而且远之理及编纂缘由。正文分《山水训》、《画意》、《画格拾遗》、《画题》4篇，比较完整地阐述了郭熙对于绘画之道的深刻体验。 从思想渊源上说，《林泉高致》比较鲜明地反映出道家与儒家精神理想的牵引并且与中国经典的“儒道互补”心态构成若合符契。郭思序中言：“先子少从道家之学，吐故纳新，本游方外，家世无画家，盖天性得之，遂游艺于此以成名。”确实，道家的精神容易养育倾心自然山川的品性，促成寄性山水的追求，有助于在把握山水内涵时达到精神境界。 例如对中国视觉审美有较深影响的“三远论”：“山有三远。自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。其人生之在三远也，高远者明NB037，深远者细碎，平远者冲澹。明NB037者不短，细碎者不长，冲澹者不大。此三远也。” 初一看，很容易只从绘画的透视构成来看待“三远论”，但“三远论”的本旨是发三种经典的美感境界与生命境界。无论是“仰观大造”的高远，“洞穿太虚”的深远，还是“极人目之旷望”的平远，都立足于化有限为无限，推静止为流溢的哲学原点。视觉有限、人心无限，山川有限，宇宙无边，“三远”之境的真正完成是通过构造人心之远体验而实验的，也可以理解为有我之境进入无我之境的历程。应该说，从哲学理念、审美境象、表达方式来说，均与老子及庄子的自然生命追求和自由境象血脉相通，反映了浸润很深的融入天地以展我心的追求。 但是，《林泉高致》并非只见道家一派血脉，郭思序文中在“少从道学之学”后，笔锋一转写道：“然于潜德懿行，孝友仁施为深，则游焉息焉，此子孙当晓之也。”非常明确地揭示了积极的儒学立场。《林泉高致·山水训》中写道： 君子之所以爱夫山水者，其旨安在?丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处文义斯系，岂仁人高蹈远行，为离世绝俗之行，而必与箕颖埒素，黄绮同芳哉!白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉。耳目断绝，今得妙手，郁然出之。不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，漾夺目。此岂不快人意，实获我心哉! 这是非常典型的“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神二元模式，隐于山水活其灵性自然是迷人之途，但当此“太平盛日”，高蹈远行就不对了，以山水画来满足君子们的山林之思，存养性灵，才是正确之择。显然，这里就不是道家一意孤行的立场了，而是儒家“依仁游艺”的选择，是“儒道互补”的范式。 《林泉高致》之所以非常耐品读，影响也相当深远，不仅是郭熙文章写得漂亮、描摹提纯极富新意，更重要的还在于他扎根中国文化精神的命脉，以鲜活的审美体验为东方、为世界提供了诸多的艺术人生范式! 《林泉高致》中的艺术人生范式欣赏 第一则：“真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 点评：此通感典型，山之四季精神举手投足来到眼前，十分传神而精当。 第二则：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。” 点评：此天地人气息相通，构成视象→气象→心象→心神反应通道。 第三则：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。” 点评：人生基模与意境基模的契合对应，这是中国士人文化的经典牵引范式。 第四则：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。盖山尽出，不惟无秀拔之高，兼何异画碓嘴；水尽出，不惟无盘折之远，何异画蚯蚓。” 点评：二维山水与真气象有别，直接反映必失其真气，这是中国画的一种选择方式。 第五则：“水色春绿夏碧，秋青冬黑；天色春晃夏苍，秋净冬黯。” 点评：体贴入微，感时感生，这不只是视觉的把握，而是生机的体察与分别。 第六则：“山有高下者，高者血脉在下，其肩股开张，基脚壮厚，峦岫冈势，培拥相勾连，映带不绝，此高山也。故如是高山，谓之不孤，谓之不什。下者血脉在上，其颠半落，项领相攀，根基庞大，堆阜臃肿，直下深插，莫测其浅深，此浅山也。故如是浅山，谓之不薄，谓之不泄。高山而孤，体干有什之理；浅山而薄，神气有泄之理。此山水之体裁也。” 点评：山水不是死寂的静物，凡山水均有生理节律与气血命脉，当然其“生相”就有大小高低、强弱美恶之别。山水画家就是“生相学家”。 思考题： 1您认为宋人山水画与后代山水画在审美把握及表现方式上有何不同?请举例说明。 2请分析郭熙“三远论”的审美内涵，并谈谈对“平远”境界的理解。 3试分析“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的美学内涵。 推荐阅读书目： 1《宋辽金画家史料》，陈高华编，文物出版社1984年版 2《山川悠远——中国山水画艺术》，［英］迈珂·苏立文著，洪再新译，岭南美术出版社1989年版 3《中国艺术精神》，徐复观著，春风文艺出版社1987年版